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Danza balinesa

Los espectáculos culturales como la danza tradicional balinesa Ramayana son atracciones turísticas populares, especialmente en Ubud , Bali.
Danza Kecak realizada por muchos bailarines masculinos.

La danza balinesa ( en indonesio : tarian Bali ; en balinés : ᬇᬕᭂᬮᬦ᭄ᬩᬮᬶ (igélan Bali) ) es una antigua tradición de danza que forma parte de la expresión religiosa y artística del pueblo balinés de la isla de Bali , Indonesia . La danza balinesa es dinámica, angular e intensamente expresiva. [1] Los bailarines balineses expresan las historias del teatro de danza a través de gestos corporales que incluyen gestos de los dedos, las manos, la cabeza y los ojos.

En Bali existe una gran riqueza de formas y estilos de danza, y son especialmente notables los dramas de danza ritualística que involucran a Rangda , la bruja y la gran bestia Barong . La mayoría de las danzas de Bali están relacionadas con rituales folclóricos hindúes o tradicionales, como la danza sagrada Sanghyang Dedari , que invoca a los espíritus benévolos hyang , que se cree que poseen a los bailarines en un estado de trance durante la actuación. Otras danzas balinesas no están vinculadas a rituales religiosos y se crean para ciertas ocasiones o propósitos, como las danzas de bienvenida Baris o Pendet y la danza Joged , que es una danza social para el entretenimiento.

Reconocimiento y conservación

Durante la Convención del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial del 29 de noviembre al 4 de diciembre de 2015 en Windhoek , Namibia, la UNESCO reconoció tres géneros de danza tradicional de Bali, Indonesia, como patrimonio cultural inmaterial . [2] Los tres géneros incluyen Wali ( danzas sagradas ), Bebali (danzas semisagradas) y Balih-balihan (danzas con fines de entretenimiento). La danza balinesa ha sido propuesta desde 2011, [3] y fue reconocida oficialmente en 2015.

Los tres géneros están representados por nueve danzas, que describen su función y tradición viva en la comunidad balinesa, son: [4] [5]

Danzas sagradas de Wali
  1. Rejang (distrito de Klungkung). Danza ceremonial sagrada a cargo de mujeres jóvenes con vestimentas ceremoniales tradicionales.
  2. Sanghyang Dedari (distrito de Karangasem). Danza sagrada en trance para contrarrestar fuerzas sobrenaturales negativas. Interpretada por dos jóvenes.
  3. Las danzas religiosas de Baris Upacara (distrito de Bangli) transmiten un espíritu heroico bailado por un número par de bailarines masculinos.
Danzas semisagradas de Bebali
  1. Topeng Sidhakarya/Topeng Pajegan (distrito de Tabanan). Realizado por bailarines enmascarados para neutralizar los espíritus malignos.
  2. Teatro de danza Gambuh (distrito de Gianyar). Antiguamente era una representación teatral real, ahora un acompañamiento a las ceremonias, con 25 a 40 bailarines.
  3. Danza dramática Wayang Wong (distrito de Buleleng). Combina danza, drama épico y música.
Bailes de entretenimiento Balih-balihan
  1. Legong Kraton (ciudad de Denpasar). Baile de 2 o 3 chicas. Desarrollado a partir de Sanghyang Dedari y Gambuh.
  2. Joged Bumbung (distrito de Buleleng). Baile social popular entre parejas, durante la temporada de cosecha o en días importantes.
  3. Barong Ket "Kuntisraya" (distrito de Badung). Representa una lucha entre dos personajes mitológicos, Barong en forma de león que simboliza la bondad, y Rangda , una bruja malvada.

Significado

Adornos utilizados en las danzas balinesas.

En el hinduismo , la danza es un acompañamiento a la disolución y reforma perpetua del mundo. El equilibrio creativo y reproductivo a menudo se personifica como la esposa de Shiva , Durga , a veces llamada Uma , Parvati o Kali . Esto tiene importancia en el hinduismo balinés , ya que la figura común de Rangda es similar en muchos aspectos a Durga . [6]

Variantes

Bailarina rangda .

En Bali hay varias categorías de danza, [7] incluyendo representaciones épicas como el omnipresente Mahabharata [8] y el Ramayana . Ciertas ceremonias en los templos de las aldeas presentan una representación especial de un drama-danza, una batalla entre los personajes míticos Rangda , la bruja que representa el mal, y Barong , el león o dragón, que representa el bien. Este tipo de representación se presentaba tradicionalmente durante los brotes de enfermedades epidémicas que la gente creía que eran el resultado de una alteración en el equilibrio de las "fuerzas del bien y del mal", que estaban representadas por Rangda y Barong. La batalla generalmente se reconcilia en armonía o equilibrio entre Rangda y Barong, en lugar de una derrota del mal.

Entre las tradiciones de danza en Bali se encuentran:

Tradicionalmente, las danzas sagradas sólo se pueden realizar en los templos. Sin embargo, se han creado nuevas coreografías debido a la demanda de los turistas. Un ejemplo, Tari Sekar Jagat (Tari significa danza en el idioma balinés), es una coreografía relativamente nueva que se ha vuelto popular. En las creaciones más nuevas, los coreógrafos tienen más libertad sobre los movimientos. Utilizaron nuevos movimientos que se consideraban "inapropiados" para las danzas sagradas. Por ejemplo, en Tari Sekar Jagat, hay un movimiento en el que los bailarines sostienen el Dulang por debajo de sus hombros. Este pedestal ceremonial, que puede ser de madera o cerámica, normalmente se sostiene en alto debido a su carácter sagrado. Por debajo del nivel de los hombros pero por encima del ombligo representa un estado ordinario o cotidiano. [9]

Técnica

Una mujer bailando Legong Bapang Saba . Las danzas balinesas incorporan expresiones faciales y oculares.

Los bailarines balineses aprenden el oficio cuando son niños, tocan música balinesa. Se les enseña a bailar con las manos antes de que puedan caminar. La formación oficial como bailarín balinés comienza a los 7 años. En la danza balinesa, el movimiento está estrechamente asociado con los ritmos producidos por el gamelan , un conjunto musical específico de Java y Bali. [10] Múltiples niveles de articulaciones en la cara, los ojos, las manos, los brazos, las caderas y los pies se coordinan para reflejar capas de sonidos percusivos.

El número de posiciones y gestos de las manos codificados, los mudras , [11] [12] [13] es mayor en la India que en Java o Bali. Se ha especulado que se han olvidado a medida que la danza se transmitió de la India a Java. [14] No obstante, las posiciones y los gestos de las manos son tan importantes en la danza javanesa y balinesa como en la India. [15] Ya sea en la India, Indonesia o Camboya , las manos tienen un papel típicamente ornamental y enfatizan la delicada complejidad de la danza.

Galería

Véase también

Referencias

  1. ^ Lieberman, Fredric. "Relaciones entre contrastes musicales y culturales en Java y Bali". Universidad de California Santa Cruz . Consultado el 9 de marzo de 2013 .
  2. ^ "Danzas, artesanías, conocimientos y música tradicionales en la agenda de la reunión del Comité del Patrimonio Inmaterial en Namibia". UNESCO . 26 de noviembre de 2015 . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  3. ^ "Bailes tradicionales propuestos para ser patrimonio mundial". The Jakarta Post . 16 de noviembre de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  4. ^ "Tres géneros de danza tradicional de Bali, Lista representativa 2015". UNESCO . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  5. ^ "Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, Indonesia: danzas tradicionales de Bali" (documento) . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  6. ^ Bali: Sekala y Niskala: ensayos sobre religión, ritual y arte (Bali - Sekala y Niskala) de Fred B., Jr. Eiseman (1989) p. 24
  7. ^ El arte popular de Bali: la tradición narrativa (Colección Asia) de Joseph Fischer y Thomas Cooper (1998)
  8. ^ Historia de los Paños de Bali de Joseph Fischer (2004) p.57
  9. ^ Fred B. Eiseman, Sekala y Niskala: ensayos sobre religión, ritual y arte . Tuttle, 2009.
  10. ^ Performance in Java and Bali de B. Arps (1993) p.77
  11. ^ Mudras: Yoga en tus manos por Gertrud Hirschi (2000)
  12. ^ Mudras en las prácticas budistas e hindúes: una consideración iconográfica por Fredrick W. Bunce (2005)
  13. ^ La música y la danza de las religiones del mundo: una bibliografía completa y comentada de materiales en lengua inglesa (Colección de referencia musical) de E. Gardner Rust (1996) pág. 72
  14. ^ Danza y teatro birmanos (imágenes de Asia) de Noel F. Singer (1996)
  15. ^ Diccionario de antropología teatral: El arte secreto del actor, de E. Barba (2005), pág. 156

Enlaces externos