Las residencias de artistas (también llamadas residencias de escritores ) abarcan un amplio espectro de programas artísticos que implican una colaboración entre artistas y organizaciones, instituciones o comunidades anfitrionas. Son programas que brindan a los artistas espacio y recursos para apoyar su práctica artística. Las residencias de artistas contemporáneos se están volviendo cada vez más temáticas, en las que los artistas trabajan junto con sus anfitriones en busca de un resultado específico relacionado con un tema en particular. [1]
Una residencia de artistas es una oportunidad que brinda una organización anfitriona para que un artista invitado pueda trabajar en un nuevo entorno, a menudo lejos de las restricciones y presiones de su vida cotidiana. Las residencias de artistas tienen como objetivo brindar tiempo y espacio para que un artista invitado desarrolle su trabajo y explore nuevas ideas de manera creativa. [2]
— artsACT, Territorio de la Capital Australiana
Los grupos de artistas que se asemejan a las residencias de artistas se remontan al menos al siglo XVI en Europa, cuando comenzaron a surgir academias de arte. [3] En 1563, el duque de Florencia Cosimo Medici y el pintor toscano Giorgio Vasari cofundaron la Accademia del Disegno , que puede considerarse la primera academia de artes. [3] Fue la primera institución en promover la idea de que los artistas pueden beneficiarse de un sitio localizado dedicado al avance de su práctica. [4] En el siglo XVII, el estado de Francia financió el Prix de Rome , una beca que financiaba a los artistas para formarse durante tres a cinco años en instituciones como el palacio Mancini en Roma y la Villa Medici en Florencia. [4] Durante el siglo XIX en Europa, comenzaron a surgir comunidades de artistas en el campo, donde el entorno al aire libre se consideraba un catalizador para la inspiración y el desarrollo colaborativo de ideas artísticas entre las comunidades. [5] Un siglo después, en 1919, surgió la Staatliches Bauhaus como una "contrarreacción al modelo de educación académica, donde el artista está aislado de la sociedad". [4]
A mediados del siglo XX se produjo una gran ola de residencias de artistas, en particular durante la década de 1960. [5] El Artist Placement Group (APG) es considerado ampliamente como una de las primeras iteraciones de una residencia de artistas, y fue el primero de su tipo en el Reino Unido. [6] El APG fue fundado en 1962 por los artistas visuales Barabara Steveni y John Latham. [6] El grupo es importante para la historia de las residencias de artistas, ya que fue una de las primeras residencias importantes en introducir a los artistas visuales en las instituciones. [6] Steveni concibió la idea de un programa de residencia de artistas mientras buscaba material para usar en su práctica artística en una fábrica. [7] La visita llevó a Steveni a considerar qué beneficios podrían surgir de un programa que involucrara directamente a los artistas en instituciones privadas. [7] El objetivo del APG era promover la influencia del arte en la sociedad, y la influencia de la sociedad en el arte, "cerrando la brecha entre los artistas y las personas en el trabajo para que cada uno pueda beneficiarse de las perspectivas y enfoques de una actividad del otro". [8] La ola de programas de residencia de artistas que surgieron en Europa en la década de 1960 puede atribuirse a varios factores, incluidos: el surgimiento y crecimiento de asociaciones de arte regionales; cambios gubernamentales en el marco de la política de arte; y una preferencia cambiante hacia las "artes comunitarias". [9] En el Reino Unido, el aumento de las residencias de artistas durante mediados de la década de 1960 coincidió con un nuevo gobierno laborista, y en particular la redacción del Libro Blanco de 1965 por parte del nuevo gobierno, Política para las Artes: los primeros pasos , y la redefinición de la Carta Real del Consejo de las Artes en 1967. [10] Según el académico de arte Kevin Stephens, "el cambio clave [en la nueva carta] fue su referencia a 'las artes' en lugar de 'las bellas artes exclusivamente'". [11] Este alejamiento del predominio de las artes cultas fomentó prácticas más experimentales, que se vieron facilitadas por el modelo de residencias de artistas. Estos programas de residencias de artistas consistían casi exclusivamente en residencias de artes visuales. Aunque a lo largo de la década de 1960 aparecieron oportunidades de residencia para poetas, compositores y músicos, la escena estuvo, no obstante, dominada por los artistas visuales. [9]
Durante los años 1970 y 1980, las oportunidades de residencia se hicieron cada vez más comunes y comenzaron a desarrollar tendencias similares, lo que indica un campo emergente de programas de residencia para artistas. [5] Durante los años 1980 y 1990, la creciente globalización permitió que las residencias se volvieran más accesibles para los artistas extranjeros, y las instituciones abrieron sus programas de residencia a los artistas internacionales. [5] La expansión de Internet a principios de la década de 2000 globalizó aún más las residencias de artistas, ya que las formas de comunicación más baratas e inmediatas permitieron que los procesos de organización y solicitud de residencias de artistas internacionales se volvieran más fáciles y oportunos. Para la década de 2010, las residencias de artistas habían sido consideradas ampliamente por los artistas como "una parte indispensable de su carrera". [5]
Una encuesta realizada por la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (IFACCA) en 2013 estudió los motivos generales y los impactos previstos de los programas de residencia de artistas. Tras recopilar datos de 18 países y seis continentes, la IFACCA descubrió que las motivaciones más populares de los encuestados eran: "Ofrecer una oportunidad de desarrollo profesional para el artista (88%)", "Apoyar la creación o el desarrollo de una nueva obra artística (75%)", "Cooperación cultural (31%)" y "Ser parte de un programa de desarrollo comunitario local (19%)". [12]
Un estudio sobre la residencia de artistas en arquitectura en Praiano, Italia, encontró que los residentes de la ciudad expresaron mayores sentimientos de propensión al arte, la custodia, la cohesión social y la creatividad en entrevistas realizadas seis meses después de la finalización de la residencia de corta duración. [13] Los investigadores del estudio sugirieron que este hallazgo apoyaba la proposición de que las residencias de artistas, al vincular la práctica artística con un espacio localizado, pueden beneficiar enormemente a la comunidad circundante. [13] Sugirieron que al financiar la residencia, la ciudad de Praiano demostró a sus ciudadanos un compromiso con las artes, que puede efectuar un cambio positivo en la comunidad en general, al alentar "la promoción de exposiciones, la activación de redes entre las industrias creativas a escala nacional, [y] la invitación de operadores turísticos del mercado internacional". [14]
Los estudios sobre los efectos de los programas de arte en las poblaciones de personas mayores se han realizado desde la década de 1980, y desde entonces las residencias de artistas se han vuelto cada vez más comunes en los centros de atención para personas mayores. [15] Las investigaciones han demostrado que los programas dirigidos por artistas en residencia pueden mejorar significativamente la calidad de vida general de las poblaciones de personas mayores que viven en cuidados residenciales. [16] Se ha demostrado que los programas de arte son capaces de mejorar la salud física, la salud mental y el bienestar social de las poblaciones de personas mayores. [17] En particular, los estudios han observado que los programas de arte pueden afectar los cambios en la salud general, una menor frecuencia de visitas al médico y el uso de medicamentos recetados, una menor tasa de depresión y sentimientos de soledad, y un aumento en la participación en actividades sociales. [17] Un estudio de 2021 ha sugerido que los beneficios de los programas de arte dirigidos por artistas en residencia en centros de atención para personas mayores se deben a su enfoque positivo en las habilidades y destrezas de los participantes. [18] El estudio sugirió que tales obras contrarrestan directamente la forma en que las incapacidades de las poblaciones mayores pueden verse reforzadas y resaltadas por el complejo entorno de atención de muchos centros de atención para personas mayores. [17]
Las investigaciones han indicado que las residencias de artistas pueden fortalecer los programas de arte en las aulas de preescolar. [19] Un estudio de 2011 realizado en un centro de cuidado infantil estadounidense concluyó que una residencia de artistas de seis semanas tuvo el efecto de "transformar... las prácticas artísticas existentes centradas en la artesanía en experiencias artísticas significativas que se basaban en la observación de arte, la creación artística y las experiencias estéticas". [19] Si bien no estaba dentro del alcance del estudio examinar los efectos a largo plazo de una residencia de artistas, indicó que la experiencia estética proporcionada por la breve residencia aumentó significativamente el interés y la participación de los estudiantes en las actividades artísticas, al menos durante la duración del estudio. [19]
Algunos modelos de financiación de residencias de artistas pueden incluir una asignación diaria para el artista participante. Otros modelos de financiación, a menudo de entidades sin fines de lucro, pueden no proporcionar ninguna asignación, e incluso pueden requerir que los artistas paguen una tarifa de participación. [20] Por lo general, hay múltiples organismos involucrados en la facilitación y financiación de residencias de artistas. [6] Estos incluyen una organización, institución o comunidad anfitriona, y los diversos organismos de financiación de la residencia. [6] Los costos de financiación de residencias de artistas varían significativamente según el tipo, la duración y la naturaleza del programa. [20] Pueden incluir salarios administrativos; salarios de gerentes; hospitalidad; tarifas aéreas; tarifas de visa; materiales; contratos y alojamiento. [20] Las residencias también pueden cubrir los costos de la documentación y evaluación de la residencia, que pueden ser necesarios para los registros institucionales y la transparencia del programa. [20] Los fondos pueden obtenerse de una variedad de fuentes. Pueden provenir de medios públicos, medios privados o una combinación de ambos. [21] Un estudio de investigación informal realizado por Res Artis recopiló datos sobre las prácticas de financiación de 134 programas de artistas en residencia. [21] De los 134 encuestados, 73 recibieron financiación exclusivamente pública, 34 recibieron una combinación de financiación pública y privada, y 22 recibieron una combinación de financiación pública y autogenerada. [21] Los fondos públicos pueden ser distribuidos por instituciones a nivel municipal, estatal, nacional, regional e internacional. [21] Por ejemplo, el Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogramm es un programa de residencia de artistas de un año de duración para artistas emergentes y críticos de arte, financiado por la ciudad de Stuttgart. [21] Un ejemplo de fondos que se distribuyen desde el nivel nacional es el Malta Arts Fund, que apoya a los artistas que participan en programas de residencia. [21] Algunos ejemplos de organismos de financiación privados pueden ser galerías de arte, empresas, organizaciones científicas, organizaciones medioambientales, hospitales o escuelas. [22]
En reconocimiento de la creciente prevalencia de las residencias de artistas, muchos gobiernos nacionales y estatales, sus órganos y otras organizaciones no gubernamentales han publicado una forma de directrices políticas para las residencias de artistas.
En 2014, la Unión Europea, en colaboración con el Grupo de Trabajo de Expertos de los Estados Miembros de la UE sobre Residencias de Artistas, publicó el " Manual de Políticas sobre Residencias de Artistas". [23] El manual describe en detalle las tendencias y comportamientos actuales de las instituciones que acogen residencias de artistas en toda Europa, y proporciona directrices para orientar a los estados de la UE en la aplicación de buenas políticas en la gestión de residencias de artistas. Sus sugerencias incluían: "garantizar que haya objetivos claros y bien articulados y compartidos por todas las partes implicadas"; "asistir a sesiones de formación específicas (talleres y apoyo) para artistas, anfitriones, la comunidad y estudiantes"; y "garantizar que se lleve a cabo una buena evaluación, se produzca documentación y se proporcione retroalimentación para informar la práctica futura". [24] A nivel nacional, el manual sugería que se debería mejorar la "comunicación intergubernamental en todos los niveles de gobernanza (subregional, local, ciudad, etc.) ... con el fin de crear una estrategia coherente para las residencias de artistas". [25]
La Artist Communities Alliance (ACA) declara que es “una asociación internacional con sede en Estados Unidos, fundada con el objetivo de apoyar a las personas que impulsan el campo de las residencias de artistas”. [26] En 2020, la ACA publicó un artículo titulado “Los cinco pilares de una residencia saludable”. [27] Los cinco “pilares” esenciales propuestos fueron los siguientes:
El Territorio de la Capital Australiana (ACT) ha desarrollado y publicado un "Kit de herramientas para artistas residentes" para orientar el desarrollo de programas de residencias para artistas. Entre sus sugerencias se incluyen: definir claramente el propósito de la residencia; definir claramente los costos que la institución anfitriona deberá asumir; y completar una evaluación detallada del programa de residencia al finalizarlo. [2]