Bidriware es una artesanía de metal de la ciudad de Bidar en Karnataka. Fue desarrollado en el siglo XIV d.C. durante el gobierno de los sultanes Bahmani . [1] El término "bidriware" proviene del municipio de Bidar, que sigue siendo el principal centro de producción. [2] El metal utilizado es latón blanco ennegrecido y con incrustaciones de plata . [2] Esta forma de arte nativo obtuvo el registro de Indicaciones Geográficas (IG) el 01/03/2006. [3]
El origen de Bidriware generalmente se atribuye a los sultanes bahameños que gobernaron Bidar en los siglos XIV y XV. Las técnicas y el estilo de Bidriware están influenciados por el arte persa . Fue traído por primera vez a la India por el destacado sufí Khwaja Moinuddin Hasan Chisti en forma de utensilios. [2] La forma de arte desarrollada en el reino fue una mezcla de influencias turcas, persas y árabes que se mezclaron con los estilos locales y así nació un estilo único y propio. Abdullah bin Kaiser, un artesano de Irán, fue invitado por el sultán Ahmed Shah Bahmani para trabajar en la decoración de los palacios y cortes reales. [2] Según algunos relatos, Kaiser trabajó con artesanos locales y la asociación resultó en bidriware bajo el gobierno de Ahmed Shah y su hijo Segundo Alauddin Bahmani. Junto con los artesanos locales, el arte se extendió por todas partes y pasó de generación en generación con el paso del tiempo.
El investigador de arte Bidri, Rehaman Patel, comparte que los premiados también demostraron sus habilidades exhibiendo variedades de arte Bidri en países extranjeros.
Hay artesanos de esta práctica artística que llevaron esta práctica al reconocimiento nacional e internacional. Según el censo de la India de 1961, Syed Tassaduq Hussain, primer galardonado nacional en 1969, era el director de la Sociedad Cooperativa Gulistan en Bidar. Los otros galardonados nacionales destacados son Abdul Hakeem, Mohammed Najeeb Khan, Shah Majeed Quadri, Mohammed Moizuddin, Mohammed Abdul Rauf y Mohammed Saleemuddin.
Shah Rasheed Ahmed Quadari ha recibido varios premios, incluido el premio nacional que recibió en 1988, el premio estatal de Karnataka en 1984, el premio Rajyostava en 2006, el premio Great Indian Achievement en 2004 y el premio District Rajyotsava en 1996. [4] El Gobierno de India le otorgó el premio Shilp Guru en 2015.
Shah Rasheed Ahmed Quadari, un artesano de Bidri de 67 años, recibió el premio Padma Shri en marzo de 2023 de manos del presidente Droupadi Murmu.
Bidriware se somete a un proceso de ocho etapas: moldeado, alisado con lima, diseño con cincel, grabado con cincel y martillo, incrustación de plata pura, alisado nuevamente, pulido y finalmente oxidación con tierra y cloruro de amonio. [5]
Bidriware está hecho de latón blanco fundido ( relación cobre - zinc de 1:16). Primero, se forma un molde a partir de tierra que se vuelve maleable mediante la adición de aceite de ricino y resina. A continuación se vierte en él el metal fundido para obtener una pieza fundida que posteriormente se alisa mediante limado . Ahora se recubre la pieza fundida con una solución fuerte de sulfato de cobre para obtener una capa negra temporal sobre la que se graban los diseños a mano alzada con la ayuda de un lápiz metálico. Luego se fija en un tornillo de banco y el artesano utiliza pequeños cinceles para grabar el diseño sobre el grabado a mano alzada. Luego se martillan cuidadosamente alambre fino o tiras aplanadas de plata pura en estas ranuras.
Luego, el artículo se lima, se pule y se alisa para eliminar la capa negra temporal. Esto hace que la incrustación de plata sea apenas distinguible del latón blanco.
El bidriware ahora está listo para el proceso de ennegrecimiento final. Tradicionalmente, los artesanos de Bidar utilizan tierra extraída de los terrenos de un fuerte del siglo XV en Bidar , que es rica en nitrato de potasio. [6] La tierra se mezcla con cloruro de amonio y agua para producir una pasta que luego se frota sobre una superficie de latón calentada. La pasta oscurece el latón pero no la incrustación de plata.
La pátina negra es una mezcla de óxido de zinc y óxido de cobre (II) (Cu 2 O). Es el óxido de cobre el que le da a la pátina su color negro (el óxido de zinc es blanco). El cloruro de amonio que se aplica al bidriware disuelve selectivamente el zinc en la superficie del latón, dejando una superficie rica en cobre que se oxida con el nitrato de potasio. [7]
Luego, la pasta se enjuagó para revelar un diseño plateado brillante que contrasta sorprendentemente con la superficie negra. Como toque final, se aplica aceite al producto terminado para profundizar el recubrimiento mate. El producto terminado aparece negro con incrustaciones plateadas brillantes.
Hay varias técnicas empleadas en la fabricación de bidriware, tarkashi (incrustaciones de láminas), taishan (incrustaciones de láminas), zarnishan (bajo relieve), Zarbuland (alto relieve), aftabi (diseño recortado en una lámina de material superpuesta). No es obligatorio utilizar una única técnica para un objeto, generalmente se combinan dos o más técnicas. La combinación más común es tarkashi y taishan, rara vez también se usan combinaciones de zarnishan o taishan y tarkashi o aftabi en diferentes composiciones. Se utiliza principalmente incrustaciones de plata, ya que proporciona un mejor contraste con el metal negro, en algunos casos también se utiliza cobre o metales preciosos como el oro. [8]
Los tipos de motivos más comunes utilizados son florales o geométricos, con influencias del persa, el sur de la India y, más tarde, de Europa. Tradicionalmente, los motivos florales consisten en asharfi-ki-booti, hojas (enredaderas), diseños geométricos, figuras humanas, plantas de amapola estilizadas con flores, etc., que se encuentran comúnmente en los artículos. La demanda de patrones de rosas persas y pasajes del Corán en escritura árabe también tiene una gran demanda en Occidente. [8]
Anteriormente, el bidriware se usaba para narguiles, porta paan y jarrones, pero ahora se fabrican con él recuerdos, cuencos, aretes, bandejas, cajas de adornos y otras joyas y artículos de exhibición. [3]
En Aurangabad, los artesanos también crean patrones con motivos de las cuevas de Ajanta, especialmente Ajanta Padmapani, que se han vuelto muy populares entre los turistas extranjeros.
Los artesanos de Bidri ennegrecen sus productos utilizando tierra obtenida de un fuerte del siglo XV en Bidar. Dicen que en algunas partes del fuerte el suelo no recibe luz solar ni lluvia durante años, lo que le da al suelo las propiedades deseadas. Cuando los artesanos van al fuerte en busca de dicha tierra, la identifican por su sabor. El fuerte es una atracción turística, protegida del desarrollo pero accesible al público, y a los guardias no les importa que los artesanos saquen pequeñas cantidades de tierra de vez en cuando. [9]
El análisis químico del suelo antes mencionado muestra que es rico en nitratos alcalinos. Se cree que los nitratos oxidan el cobre del latón para crear óxido de cobre (II) , que es de color negro. [7] [10] La luz del sol descompone los nitratos, lo que explicaría por qué el suelo en las partes del fuerte que están protegidas de la luz solar es rica en nitratos.
Esta obra artística metálica está en camino de resurgimiento después de la introducción de diseños innovadores y una variedad de nuevos patrones. Los diseños van desde temas indios hasta internacionales con lo último en accesorios para el hogar y el estilo de vida. Los diseños innovadores son desarrollados por el Instituto Nacional de Tecnología de la Moda (NIFT). Karnataka State Handicrafts Development Corporation Limited está interesada en promover la forma de arte Bidri. [3]
El arte tradicional, que se identifica con un conjunto limitado de diseños, intenta ahora diversificarse y encontrar un punto de apoyo en el mercado actual y atraer a mecenas más jóvenes. Los nuevos artículos incluyen cubiertas para unidades USB, material de oficina como clips, manojos de llaves, medallones, abridores de sobres, portalápices, pantallas de lámparas e incluso baldosas. El Instituto Nacional de Diseño ha creado artículos novedosos y más ligeros que utilizan menos plata y, por tanto, cuestan menos. [11]
Si bien Bidar en Karnataka y Hyderabad en Telangana son los centros más vibrantes, este arte también se practica en algunas otras partes del país como Purnia en Bihar , Lucknow en Uttar Pradesh y Murshidabad en Bengala Occidental . Los diseños son en su mayoría convencionales e incluyen enredaderas, flores y, a veces, figuras humanas.
En Bellori, un pueblo cerca de Purnia, los artesanos locales conocidos como Kansaris se dedican a moldear y tornear vasijas bidri. Luego, los sonares (orfebre) realizan el grabado y el pulido. También se encuentra aquí el gharki , una variante menos sofisticada del Bidri. Otra variante del bidriwork se puede ver en Zar Buland de Lucknow, donde los diseños ornamentales se elevan por encima de la superficie.
En Aurangabad , el arte Bidri fue introducido por Nizam de Hyderabad , ya que entonces era parte del imperio de Nizam. Como Aurangabad tiene su propio rico legado de arte y artesanía, el trabajo de Bidri pronto se mezcló con las artes locales.
El artista Rehaman Patel, radicado en Gulbarga, ha realizado una extensa investigación sobre el arte Bidri, recopilando evidencia de los antecedentes históricos de Bidri, los métodos de elaboración de Bidri, una revisión crítica de las colecciones de Bidri en la India y museos no indios, y la introducción de los artesanos Bidri. Patel fue miembro de la Academia Karnataka Shilpakala de Bangalore durante el año 2014-2015. Presentó documentación sobre la "Colección internacional de arte Bidri".
La Real Academia India de Arte y Cultura ha publicado un libro en kannada titulado Karnatakada Bidri Kale (Arte Bidri de Karnataka) con la asistencia financiera del Departamento de Kannada y Cultura del Gobierno de Karnataka en el año 2012. Una versión en inglés sobre el arte Bidri fue publicado por Karnataka Historical Research Publication en 2017.
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