Bomba es un término general que se refiere a una variedad de estilos musicales y bailes asociados originarios de Puerto Rico . [1] Fue desarrollado por africanos esclavizados y sus descendientes en las plantaciones de azúcar a lo largo de las ciudades costeras, especialmente Loíza , Mayagüez , Ponce y San Juan , durante el siglo XVII. Es la tradición musical más antigua de la isla. [2] [3] [4] [5]
La bomba refleja un sincretismo de los muchos grupos culturales de Puerto Rico. Incorpora instrumentos taínos como la maraca ; características de bailes tradicionales europeos como rigadoons , cuadrillas y mazurcas ; y conjuntos de tambores e interacción entre tamborileros y bailarines que guardan una gran semejanza con varios estilos musicales de África occidental . [6] [2] [7] La música también evolucionó a través del contacto entre poblaciones esclavizadas de diferentes colonias y regiones del Caribe, incluidas las colonias holandesas , Cuba , Santo Domingo y Haití . [8] [9]
La bomba se desarrolló en Puerto Rico durante el período colonial europeo temprano. La primera documentación sobre la bomba se remonta a 1797: el botánico André Pierre Ledru describió sus impresiones sobre los habitantes locales bailando y cantando bombas populares en Voyage aux îles de Ténériffe, la Trinité, Saint-Thomas, Sainte-Croix et Porto Ricco . [2] [10]
La bomba era utilizada por las comunidades esclavizadas para celebrar eventos de la vida como bautismos y matrimonios. [4] Durante el siglo XIX hubo varios relatos documentados del uso de la bomba como herramienta de rebelión contra los dueños de esclavos y métodos organizativos para iniciar rebeliones de esclavos. [11] Este estilo particular de música se originó en Puerto Rico entre los esclavos que trabajaban en los campos de caña de azúcar. [5] Estos esclavos provenían de diferentes regiones de África, por lo que no podían comunicarse fácilmente entre sí, pero encontraron un terreno común en la música. Con la migración de estos esclavos a diferentes regiones de la isla, la bomba se practicó en diferentes regiones de la isla, cada una dándole su toque personal a la música bomba, por ejemplo, en la región de Ponce tocan con tambores más grandes que en otras regiones que se tocan colocando el tambor completamente horizontal. Después de unos años, el compositor Rafael Cortijo introdujo la bomba en las salas de conciertos arreglándola con instrumentos de viento y patrones rítmicos más simples, hoy la bomba se puede encontrar en cualquier lugar de la isla y en fusión con diferentes estilos como el jazz o la salsa.
Hasta las décadas de 1940 y 1950, la bomba estaba fuertemente racializada y asociada con lo premoderno y lo negro. La bomba había sido un género musical marginado hasta que artistas musicales como Rafael Cortijo e Ismael Rivera del grupo Cortijo y su Combo, popularizaron la bomba llevándola a varias partes de las Américas y el mundo. [12] A nivel internacional, la bomba se fusionó con varios géneros musicales nacionales y regionales creando una hibridación de la bomba. Sin embargo, en la isla de Puerto Rico, la bomba no se desarrolló de la misma manera, se mantuvo fiel a su tradición folclórica y geográficamente confinada a partes de la isla donde había una mayoría de puertorriqueños negros en pueblos como Loíza, Ponce, Mayagüez y Guayama. [12]
Se describe la bomba como un desafío/conexión entre el percusionista y el bailarín. El bailarín produce una serie de gestos a los que el percusionista primo o subidor proporciona un ritmo sincronizado. Por lo tanto, es el percusionista quien intenta seguir al bailarín, y no la forma más tradicional del bailarín siguiendo al percusionista. El bailarín debe estar en gran forma física y el desafío generalmente continúa hasta que el bailarín o el percusionista interrumpen.
La bomba también está compuesta por tres o más cantantes y un cantante solista, el canto tiene una dinámica similar a la del "Son", donde el cantante principal canta un coro y el otro responde, y entre coros el cantante principal improvisa un verso. El tema de la mayoría de las canciones de bomba es la vida y la actividad cotidianas. En el caso de cierta canción llamada "Palo e Bandera", la letra habla de un triángulo amoroso entre una bailarina, una cantante y el esposo de la cantante, el primo . La esposa se da cuenta de que su esposo la engaña con la bailarina y decide darle una lección en la pista de baile.
En el Batey o Sobera'o, el Subidor puntúa los pasos que da el bailador y el Buleador sigue el ritmo que se toca constantemente hasta que el Cantador/a lo indique. El bailador entra al Batey a pasearse, luciéndose, marcando su territorio y espacio. El bailador saluda al Tocador/a y comienza sus Piquetes. El bailador con sus Piquetes estaría creando su propia música e historia, inspirada en la canción. Además, el bailador desafía al Tocador/a haciendo un diálogo rítmico y dificultando su seguimiento. Finalmente, cuando el bailador termina de dar los Piquetes, vuelve a hacer una reverencia al Tocador/a y el siguiente bailador hace exactamente el mismo protocolo. Los Piquetes deben tener “elegancia, firmeza y forma”. Las “figuras” son los “Piquetes” que deben ser ejecutados con “elegancia” y “firmeza”. Durante el baile, a veces el público grita “¡Habla!” Esto se debe a que el bailarín está teniendo una conversación musical o comunicación con el tambor de bomba (Primo) a través de sus “Piquetes”. Tradicionalmente, los “Bailadores” (bailarines masculinos) realizan sus “Piquetes” con su cuerpo y las “Bailadoras” (bailarinas femeninas) lo hacen con el cuerpo y/o falda con la enagua. La vestimenta tradicional de bomba para los hombres es sombrero blanco, camisa blanca y pantalón negro o blanco. Las mujeres solían usar turbante, camisa blanca y falda con enagua. Las enaguas eran hechas a mano para lucirlas de manera coqueta para los hombres y para crear envidia entre otras bailarinas. La forma de sostener y usar la falda en el baile de bomba es única. Esto se debe a que el bailarín está teniendo una conversación musical o comunicación con Dresser a través de sus piquetes. [13] [14] [15] [16]
Los instrumentos principales de la bomba son los barriles de bombas , las maracas y los cuás (palos de madera que originalmente se tocaban en los lados de un tambor barril más pequeño). [17] [2] El güiro se usó, en algún momento, en Loíza en lugar de las maracas, pero eso ya no es común. [2]
Los tambores tradicionales que se utilizan en la bomba se llaman barriles de bombas y están hechos de barriles de ron y piel de cabra . Los conjuntos de bomba deben tener al menos dos barriles de diámetros ligeramente diferentes. El tambor más pequeño y más agudo suele ser un tambor solista que toca la parte subidor/primo. Los tambores más grandes y más graves suelen apoyar el ritmo básico tocando la parte de buleador/segundo que lo acompaña. [2]
La danza es parte integral de la música: el tambor llamado “Primo” replica cada movimiento del bailarín, esto se llama “Repique”. [17]
Existen 16 ritmos de bomba, [8] pero 6 primarios, y de estos derivan otros son Sicá ("caminar"), Yubá (ritmo lento de sentimiento, tristeza y coraje y tocado mayormente para personas mayores, regional de Cataño y Santurce), Cuembé (ritmo coqueto y sensual, mayormente bailado en parejas, regional de Santurce y Cataño), Seis Corrido (antiguamente llamado Rulé, el ritmo rápido y único regional de Loíza), Corvé (único regional de Loíza) y “Holandés” (ritmo rápido y regional de Mayagüez y Cataño). Los derivados de Sicá son Bambulaé, Danué, Calindá, Paule, Gracimá, Balancé, Cocobalé, Cunyá y Belén (este último ritmo se tocaba mayormente cuando el baile de bomba estaba interpretando su última canción de la noche). Los derivados de Yubá son Leró (ritmo mayormente tocado en el sur de Puerto Rico) y Mariandá. El derivado del Cuembé es el Güembé (ritmo que se toca mayormente en el sur de Puerto Rico). Así, existen otros como el “Hoyo 'e Mula”, el “Alimá”, entre otros.
Existen varios estilos de bomba y la popularidad de estos estilos varía según la región. Hay tres ritmos básicos y muchos otros que son principalmente variaciones de estos tres: "sica", "yuba" y "holandés".
2/4 y 4/4:
6/8 y 12/8:
Hoy en día hay muchos grupos que tocan bomba tanto como estilo tradicional como fusión con algún otro estilo. Los músicos tradicionales más conocidos son la Familia Cepeda, que ha estado tocando bomba durante generaciones, y la Familia Ayala, que es una familia con una tradición de artes y artesanías, así como de música de bomba. [18] Rafael Cortijo llevó la bomba a la corriente principal con su Combo en las décadas de 1950 y 1960. El compositor puertorriqueño Roberto Angleró escribió y cantó "Si Dios fuera negro" , un gran éxito en Puerto Rico, Perú y Colombia a principios de la década de 1980. [ cita requerida ] Rubén Blades hizo una versión de la misma una vez; la canción incluso fue traducida al francés y se convirtió en un éxito menor en Martinica . Algunos de los músicos locales que también tocan este estilo son Yuba Iré, Paracumbé, Bomba Siglo XXI, entre otros. Los Pleneros de la 21 son músicos de bomba / plena que viajaron a Hawái para actuar para la diáspora puertorriqueña en Hawái . [1] Willie Colón añade ocasionalmente a sus canciones breves toques de bomba, sobre todo en secciones de su mayor éxito como solista, " El gran varón " . Ricky Martin también mezcla un poco del auténtico ritmo de bomba con otras influencias latinas en su canción La Bomba , cuyo nombre es muy apropiado .
En California ha sido popularizado por Maestros de Bomba en la Bahía en el Centro Cultural La Peña . [17]
En 1998, Son del Batey fue fundado en San Juan, Puerto Rico, por un grupo de estudiantes universitarios de la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez. 1998 marcó el centenario de la invasión estadounidense a Puerto Rico, y un momento en el que el discurso popular se centró en la identidad nacional y el colonialismo en toda la isla. [19]
Familias importantes de la bomba en Puerto Rico son los Cepeda de Santurce, los Ayala de Loíza, los Alduén de Mayagüez, entre otros. Los hermanos Emmanuelli Náter (José, Jorge y Víctor, estudiantes y amigos de los Cepeda) con su Centro de Investigación Cultural Raíces Eternas (CICRE) crearon en Puerto Rico durante los años 90 los llamados “Bombazos”. Se dedicaron a “bajar” la bomba del escenario alto, para que los puertorriqueños y todos los demás tuvieran más participación y aprendizaje en esta música folclórica. Gracias a esto, hoy en día existen “Bombazos” en muchas partes de Puerto Rico y Estados Unidos. Estos son la versión moderna y evolucionada de los antiguos bailes de bomba. Hoy está surgiendo la “Generación del Bombazo” gracias a esto.
