El rey Lear (en ruso: Король Лир , romanizado: Korol Lir ), Op . 137, es una banda sonora compuesta por Dmitri Shostakovich para la película de 1971 El rey Lear de Grigori Kozintsev , basada en la tragedia de Shakespeare . Es la última banda sonora completa de Shostakovich.
Kozintsev y Shostakovich habían colaborado en películas desde La nueva Babilonia en 1929. El director había comenzado la preproducción de El rey Lear a fines de 1965 y quería trabajar con Shostakovich nuevamente, quien había compuesto la banda sonora de su película anterior, Hamlet . Los problemas derivados del uso de la música en esa película y el propio deterioro de la salud de Shostakovich, que incluyó una hospitalización de 40 días para recibir tratamiento médico en la clínica de Gavriil Ilizarov en Kurgan , retrasaron el progreso de su banda sonora para El rey Lear hasta 1970. Otros retrasos resultantes de problemas de salud crónicos, así como el trabajo simultáneo en Lealtad y su Decimotercer Cuarteto de Cuerdas , llevaron al compositor a sugerirle dos veces al director que lo reemplazara. En mayo de 1970, Kozintsev informó a Shostakovich que era demasiado tarde para encontrar un reemplazo, momento en el que el compositor comenzó a trabajar concentrado en la banda sonora.
De las setenta pistas compuestas para El rey Lear , menos de la mitad se utilizaron en la versión final. La última pista que compuso Shostakovich fue para coro a capela; la partitura se completó el 27 de julio de 1970. La banda sonora fue grabada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Dzhemal-Eddin Dalgat y Nikolai Rabinovich .
El estreno de El rey Lear se produjo el 4 de febrero de 1972 y se estrenó en Occidente ese mismo año. El público y la crítica elogiaron la música de Shostakovich, que Kozintsev describió a Ronald Hayman como la "verdadera voz de Shakespeare".
Grigori Kozintsev y Dmitri Shostakovich fueron colaboradores de larga data en numerosas películas, comenzando con La nueva Babilonia en 1929. [1] También habían trabajado juntos previamente en una puesta en escena de El Rey Lear de William Shakespeare realizada en Leningrado en el Teatro Dramático Gorki Bolshoi en 1941. [2]
La preproducción de lo que finalmente se convirtió en su adaptación cinematográfica de El rey Lear comenzó a fines de 1965, [3] cuando volvió a contratar a Simon Virsaladze como diseñador de escenarios. Los dos habían trabajado juntos previamente en Hamlet . La creencia de Virsaladze de que una versión cinematográfica de El rey Lear debía ser austera en tono y gestos se convirtió en rasgos definitorios del floreciente proyecto de Kozintsev. [4] Un viaje posterior a Japón reafirmó esta dirección estilística para el director. [5] Durante este tiempo, se reencontró con el kabuki , [6] que había experimentado por primera vez con Sergei Eisenstein cuando la compañía de Kabuki-za realizó una gira por la Unión Soviética en 1928. [7] Kozintsev también asistió a una representación de una obra Noh , que describió como un "poema filosófico con digresiones líricas". [8] Recordó una subtrama de El rey Lear mientras veía la representación. Al final, escribió en su diario que "finalmente había comprendido el arte del drama clásico". [9]
Durante sus viajes por Japón, Kozintsev conoció a Akira Kurosawa , Toshiro Mifune [ 10] e Hiroshi Teshigahara , con quienes conversó extensamente e intercambió ideas sobre arte. [11] El director soviético también visitó el Memorial de la Paz de Hiroshima . Todas estas experiencias dejaron su impronta en su obra El rey Lear [12] .
El casting y la búsqueda de locaciones para El rey Lear comenzaron en 1968. La banda sonora de la película anterior de Kozintsev, Hamlet , había sido compuesta por Shostakovich; el director esperaba usar su música nuevamente para El rey Lear . [13] Una de las entradas de su diario señaló que las traducciones rusas de la obra de Shakespeare no podían igualar la fuerza trágica del original en inglés, pero que en las sinfonías de Shostakovich había encontrado cualidades que eran "similares y de igual peso". [14]
Kozintsev no solicitó formalmente trabajar de nuevo con Shostakovich hasta que recibió una carta fechada el 22 de mayo de 1968. En ella mencionó la mezcla de sonido, que en Hamlet había sido motivo de queja para el compositor, que sentía que había dejado su música en desventaja. Una escena con caballos al galope provocó su especial desaprobación: [15]
Si se trata de elegir entre la música y el texto, estoy de acuerdo en que las palabras de Shakespeare ahoguen la música, pero no estoy dispuesto a aceptar que los cascos ahoguen la música. [15]
En referencia a esto, Kozintsev aseguró a Shostakovich que El rey Lear no tendría "ni una sola pezuña". [16] La experiencia con Hamlet llevó al director a utilizar la música con más moderación en El rey Lear . [15] Mientras que en la primera había buscado una música que fuera "la carne de la imaginería cinematográfica", [17] para la segunda dijo que sólo quería música para las escenas en las que fuera necesaria y no tuviera que competir con sonidos extraños. [15] Esto encajaba con las propias preferencias de Shostakovich, quien en 1948 escribió en respuesta a su insatisfacción con la mezcla de sonido en Michurin que "la música sólo debería tocarse donde realmente se necesita". [16]
Shostakovich respondió el 24 de mayo que esperaba con ansias el encargo, pero que le preocupaba que sus deterioradas capacidades físicas pudieran impedirle trabajar. [13] Había ido perdiendo progresivamente el uso de sus extremidades desde 1958, una condición que sería diagnosticada a finales de 1969 como un tipo raro de polio ; [18] su hijo, Maxim , dijo más tarde que se trataba de una enfermedad de la neurona motora . [19] En privado, el compositor había considerado rechazar la oferta, pero finalmente aceptó debido a su amor por Shakespeare y su lealtad a Kozintsev. [20] El director era consciente de las limitaciones del compositor y se mostró respetuoso con ellas. Dijo que su nueva película requeriría mucha menos música que Hamlet . En caso de que no se pudiera componer una banda sonora original, el director sugirió reutilizar la música de su colaboración de 1941 en El rey Lear . [15]
Después de aceptar la oferta de Kozintsev, Shostakovich le escribió a Marietta Shaginyan el 3 de diciembre de 1968, [21] que esperaba que su próxima banda sonora cinematográfica fuera el paso inicial hacia una obra musical autónoma basada en El Rey Lear , una ambición largamente acariciada que permaneció sin realizarse. [20]
Shostakovich recibió el guion completo de El rey Lear en diciembre de 1968, junto con una larga carta de Kozintsev que explicaba qué tipo de música quería, en particular para El bufón. [13] El director le pidió que compusiera no música de fondo para las escenas, sino motivos para personajes y situaciones particulares, así como para temas más abstractos. "Me resulta difícil decir cuál es la mejor manera de componer, no una larga pieza musical, sino estos elementos separados que forman la trama misma de la acción", escribió. [16]
El rodaje de El rey Lear comenzó el 19 de enero de 1969. [21] Tres días antes, el 16 de enero, Shostakovich dio permiso a Kozintsev para reutilizar sus canciones para El loco de su colaboración de 1941 en El rey Lear . [22] El 29 de junio, el compositor presentó su primera pieza de música original para la película, en respuesta a una solicitud del director de "algunas melodías muy simples" para que Edgar, disfrazado de Pobre Tom, cantara a capela. [23] Leonhard Merzin , que interpretó a Edgar, cantó las canciones para Kozintsev, quien estaba contento, pero no pudo encontrar un lugar apropiado para ellas dentro de la película. Sugirió a Shostakovich la posibilidad de usarlas de manera no diegética al comienzo de la película con una "voz triste apenas audible". [24] Las canciones se grabaron para la banda sonora en julio, antes del rodaje de la escena de apertura en sí, y sin la supervisión del compositor. Sólo una canción, "Aún a través del espino sopla el viento frío", fue utilizada en la película. [25] Isaak Glikman señaló más tarde la similitud de la canción con "Le Suicidé" de la Decimocuarta Sinfonía de Shostakovich , lo que el compositor reconoció. [26]
Posteriormente, Kozintsev le pidió a Shostakovich un "indicativo" que representara las campanas del Loco; una señal musical que indicaría al espectador que "la transmisión está a punto de comenzar y que debe sintonizar la onda exacta". Shostakovich respondió con una breve pieza para percusión. Al escucharla, Kozintsev sintió que no encajaba con la película, aunque dijo que era una excelente pieza musical. "El resultado no fue una señal de reconocimiento", escribió, "sino una caracterización musical". [27] A pesar del descontento por la música cortada, Shostakovich aceptó todas las decisiones de Kozintsev por profesionalismo y convicción en la síntesis requerida de las artes necesarias para crear una declaración cinematográfica unificada. [28]
Shostakovich inicialmente tuvo problemas para componer música para El rey Lear . Centró sus energías por un tiempo en su Decimotercer Cuarteto de Cuerdas , que había comenzado en agosto. Desde noviembre hasta el 24 de diciembre, estuvo hospitalizado y no pudo componer. [29] El 18 de diciembre, Kozintsev, que acababa de regresar a Leningrado de filmar en la República Socialista Soviética de Estonia , informó al compositor que el rodaje estaba casi completo y se proyectaba que terminara en mayo de 1970. [30] Su carta explicaba en detalle el tipo de música que esperaba para El rey Lear . El director dijo que habría poca acción directamente representada por la música. No quería "estilización de la antigüedad" como en Hamlet , sino "el lenguaje del arte contemporáneo que se usa para expresar el mundo contemporáneo". También solicitó una pieza de estilo de música de salón para acompañar una escena con Goneril y una señal para coro a capella que expresara "dolor, sufrimiento humano que no tiene límites" y un "lamento de la tierra misma". [31] Shostakovich respondió el 24 de diciembre que acababa de ser dado de alta del hospital después de una estadía de 40 días, estaba listo para trabajar con el director en un esquema musical final para la película y que completaría la banda sonora en 1970 en su dacha en Repino . [30]
Los dos se conocieron en los estudios Lenfilm en Leningrado el 15 de enero de 1970, donde Shostakovich vio imágenes preliminares de la película y elogió los resultados. [30] Después de llegar a su dacha en Repino, comenzó a trabajar en la partitura, pero el progreso posterior se retrasó nuevamente. El compositor fue a recibir tratamiento para sus miembros debilitados en la clínica de Gavriil Ilizarov en Kurgan . Desde allí, Shostakovich informó el 27 de febrero que no podría continuar trabajando hasta abril y sugirió que lo reemplazaran. Kozintsev respondió asegurándole que el cronograma y la producción se adaptarían a sus necesidades. A esto, Shostakovich reiteró que su mala salud estaba deteniendo su capacidad para completar la partitura. "Nuevamente te sugiero que pienses en reemplazarme", le dijo al director. Krzysztof Meyer recordó que el compositor le dijo durante este período que físicamente no podía completar la música. [32] El 1 de mayo, Kozintsev le informó a Shostakovich que ya no podía posponer la producción. Sugirió omitir todos los elementos que requirieran una orquesta sinfónica y reducir el uso de música al mínimo que la película pudiera permitir. Sin embargo, dijo que ya no era posible encontrar un compositor sustituto. [33]
Fue a principios de mayo cuando Shostakovich comenzó a trabajar intensivamente en la banda sonora de El rey Lear , [33] partes de las cuales compuso simultáneamente con Lealtad y el Decimotercer Cuarteto de Cuerdas durante su tratamiento médico en Kurgan. [34] [35] El 13 de mayo, envió una serie de pistas a Kozintsev, pero advirtió al director que no podría salir de la clínica de Ilizarov para asistir a las sesiones de grabación de la banda sonora el 22 de mayo. El compositor fue dado de alta de la clínica el 11 de junio; el 18 de junio, llegó a Repino, donde continuó trabajando en la banda sonora de la película. Ese mismo día, visitó Lenfilm para ver más material y asistir a las sesiones de grabación de la banda sonora con la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Dzhemal-Eddin Dalgat . Desde este punto hasta la finalización de la partitura, Shostakovich y Kozintsev trabajaron en estrecha colaboración, reuniéndose regularmente en persona y por teléfono. [33] El compositor presentó música para orquesta sinfónica, incluida la escena de la tormenta, que estaba ansioso por musicalizar, a pesar de la sugerencia del director de no hacerlo. [36] La última pieza que Shostakovich compuso para la película fue el coral "Lamentación", [37] que impresionó profundamente a Kozintsev: [36]
Shostakovich expresaba la compasión como una fuerza. Hay tal abundancia de sentimiento en el dolor de su "lamento" que da lugar a la fe: los tiempos malos pasarán, no pueden ser de otra manera si se escucha esa voz. [38]
Todo el trabajo en la partitura se completó el 27 de julio de 1970. [39] En una entrevista con Izvestia , Shostakovich comentó que el proceso de composición de la partitura de El rey Lear había sido un "esfuerzo largo y laborioso". [37] Fue la última colaboración completada entre Kozintsev y Shostakovich. [5]
En total, Shostakovich compuso setenta temas musicales para El rey Lear , [40] de los cuales menos de la mitad se utilizaron en la película. [41] La primera de las que se publicó fue la pieza de estilo salón para la escena de la cena con Goneril y el coral a capela "Lamentación"; ambas fueron publicadas en 1976 por G. Schirmer , la última bajo el título "Canción de llanto". En 1987, Muzyka seleccionó veinte temas para su publicación en el Volumen 42 de su edición de obras completas de la música de Shostakovich. [42] La nueva edición de obras completas de 2017 de DSCH Publishers complementó estas con las canciones inéditas para Poor Tom, incluidas las que no se grabaron para la banda sonora de la película. [40]
La duración total de todas las señales publicadas es de aproximadamente 30 minutos. [42]
Las pistas publicadas son: [40]
El Rey Lear tiene una puntuación de: [40]
Además de lo anterior, la banda sonora también utilizó un shofar . Según Iosif Shapiro , que asistió a algunas de las sesiones de grabación de la banda sonora, Shostakovich y Kozintsev tenían problemas con la señal de llamada de la trompa. Ni la trompa, ni la trompeta ni el trombón producían para ellos el sonido específico que buscaban. Shapiro les mencionó los shofares que había visto en su sinagoga. Les consiguió un shofarista de edad avanzada que grabó la señal a su entera satisfacción. El mismo músico apareció más tarde tocando su instrumento en la película. [44]
Los bocetos, borradores y la partitura autógrafa se conservan en los archivos de la familia Shostakovich. [45] [40] Los bocetos y borradores suman 12 páginas de notación en dos hojas de papel musical de 12 pentagramas de doble cara y tres de una sola cara. Entre ellos se encuentra el boceto de "La partida del séquito del rey", que se cree que fue compuesto en Repino en enero y febrero de 1970, lo que lo convierte en el más antiguo de este grupo de manuscritos. [45] La partitura autógrafa final está escrita en veinte hojas de papel musical, que consisten en cuatro hojas de papel musical de 12 pentagramas, ocho hojas de papel musical de 24 pentagramas y ocho hojas de papel musical de 30 pentagramas. Además de la música en sí, también contienen correcciones y notas al margen del compositor escritas en tinta azul y violeta, así como las marcas del director en lápiz y tinta roja. [46]
Las partituras de las canciones de Poor Tom se almacenan por separado en el Archivo Estatal Central de Literatura y Arte de San Petersburgo. [45] Fueron redescubiertas a principios de la década de 2010 por Yakov Butovsky, un estudioso del cine, que las encontró archivadas incorrectamente entre documentos relacionados con Hamlet de Kozintsev . [47] [24] Las anotaciones para estas están escritas en una sola cara de papel musical de 24 pentagramas encabezado con el título "Canciones de Poor Tom", doblado horizontalmente por la mitad. Cada canción tiene marcas de metrónomo y está numerada secuencialmente. [46]
La banda sonora está a cargo de la Orquesta Filarmónica de Leningrado, dirigida por Dzhemal-Eddin Dalgat [33] y Nikolai Rabinovich [48] . Este último dirigió regularmente las bandas sonoras de las películas de Shostakovich [49] .
El estreno de El rey Lear se produjo el 4 de febrero de 1972. [42] La película fue un éxito de público, mientras que los críticos elogiaron la música de Shostakovich. [37] Más tarde ese año, la película se estrenó en Occidente, donde recibió una aprobación similar. Michael Billington , del Birmingham Post, dijo que la "emocionante banda sonora" de Shostakovich contribuyó a la "impresionante película" de Kozintsev. [50] Kozintsev atribuyó a Shostakovich gran parte del triunfo de la película entre los espectadores y la prensa, según una entrevista publicada póstumamente con Ronald Hayman :
Creo que su comprensión de toda la imaginería trágica y grotesca de Shakespeare es perfecta... Creo que es una voz real de Shakespeare y estoy muy agradecido a Shostakovich. Cuando escucho la música de Shostakovich creo que he escuchado los versos de Shakespeare. Es posible cortar algunos versos si tienes su partitura para sustituirlos, y de hecho hice cortes especialmente por la música que escribió y en muchos lugares de mi guión, antes de empezar a rodar, sé que no usaré voces humanas sino la voz de la música de Shostakovich. En la escena de la tormenta, por ejemplo, la voz principal es la música. Es una victoria del mal, de todo el poder del mal de la crueldad. [51]
En una carta fechada el 9 de agosto de 1972, Shostakovich le comentó a Kozintsev: "Nuestro Lear parece ser un éxito en muchos países". [52]
Una de las obras que Shostakovich compuso simultáneamente con El rey Lear fue su Decimotercer Cuarteto de cuerdas. Poco después de completar la banda sonora de la película, completó la obra de cámara el 10 de agosto de 1970. El cuarteto está enmarcado por secciones basadas en la "Lamentación" de El rey Lear . Olga Dombrovskaya, que escribió la nota explicativa para la edición de las Nuevas Obras Completas de la banda sonora de la película de DSCH Publishers, sugiere que las pistas de "La tormenta" y "La tormenta (principio)" también pueden haber influido en la coda del cuarteto. [37]