La Sonata para piano n.º 18 en re mayor , KV 576, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart como parte de un conjunto de seis para la princesa Federica Carlota de Prusia en 1789. [1] A menudo se la apoda "La caza" o "La sonata para trompeta", por la apertura en forma de trompa. [2] La sonata , que tiene una duración de interpretación típica de unos 15 minutos, es la última de Mozart. Fue la única del conjunto previsto de seis.
En una carta a un compañero masón, Michael von Puchberg , fechada el 12 de julio de 1789, Mozart escribió: «Mientras tanto, estoy trabajando en seis sonatas fáciles para piano para la princesa Federica y seis cuartetos para el rey». Hermann Abert creía que la K. 576 era una de estas sonatas; sin embargo, Wolfgang Plath y Wolfgang Rehm afirmaron en la Neue Mozart-Ausgabe que dudaban de ello, ya que la K. 576 es exigente de tocar, a menudo considerada una de las sonatas más difíciles de Mozart, debido a sus pasajes de contrapunto técnicamente difíciles . Charles Rosen ofreció un punto de vista moderado, considerando que Mozart puede haber creído erróneamente que estos pasajes eran fáciles (ya que están en dos partes, una en cada mano), incluso si en la práctica no lo son. La obra se publicó póstumamente en 1805.
Como era típico de la época, la obra consta de tres movimientos , en un orden estándar rápido, lento, rápido:
En re mayor, el primer movimiento está en forma de sonata y comienza con ambas manos al unísono, seguido de algunos trinos y una repetición en mi menor . Este material se utiliza y se varía para el primer tema , que finalmente cadencia a la dominante , donde el segundo tema proporciona un contraste más elegante a la grandiosidad del primero. La sección de desarrollo incluye muchas tonalidades diferentes, pero comienza en la dominante, utilizando el contrapunto y el desequilibrio y la exploración armónica. Esto da una sensación de tensión, que luego se resuelve antes de volver a la recapitulación en la tonalidad de origen . [3] La tensión y la liberación fueron un aspecto clave de la era clásica, ya que proporcionaba a los compositores la oportunidad de interrumpir las cadencias y extraer la tensión para crear una pieza emocionante. También ayudó a extender las melodías, ya que se podía crear un nuevo tema después de la liberación, como se muestra en este movimiento. [4]
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El movimiento intermedio está en la tonalidad dominante de la mayor e incluye muchos pasajes de escala, así como contrapunto. Mozart utiliza la exploración armónica a lo largo de la sonata, como suspensiones y disonancias . Hay algunos elementos cromáticos en este movimiento, como es común en muchas de las obras posteriores de Mozart. Se utilizan acordes disminuidos para ayudar a modular con frecuencia y se cadencia una serie de tonalidades. Estas armonías también pueden permitir el uso de técnicas más melódicas. [1]
El último movimiento tiene un tono lúdico y una textura ligera, sin embargo la articulación está marcada con cuidado y precisión para mantener la claridad, como era común en la época. Está en forma de sonata rondó . El primer tema es seguido por una serie de pasajes de escala y una serie corta de arpegios . El mismo material se utiliza para el resto de la pieza, aunque hay algunas diferencias hacia el final. [6]
