La Sinfonía n.º 88 en sol mayor (Hoboken I/88) fue escrita por Joseph Haydn , para la orquesta de Esterháza bajo la dirección del benévolo príncipe Nikolaus Esterhazy. Es en particular la primera de sus sinfonías escrita después de la finalización de las seis sinfonías de París en 1786.
La sinfonía se completó en 1787, al igual que su sinfonía 89. Es una de las obras más conocidas de Haydn, aunque no es una de las sinfonías de París o Londres y no tiene un apodo descriptivo. A veces se la conoce como La Letra V, en referencia a un método más antiguo de catalogar la producción sinfónica de Haydn.
La obra está en formato estándar de cuatro movimientos y está compuesta para flauta , dos oboes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales , continuo ( clavecín ) y cuerdas .
El primer movimiento comienza con una breve introducción que rápidamente se adapta al acorde dominante para prepararse para el cuerpo principal del movimiento. Las cuerdas abren el Allegro enunciando el tema principal y el resto del movimiento se desarrolla a partir de ahí, derivando casi cada enunciado de una idea previa. [1] La exposición es monotemática y el desarrollo continúa haciendo uso de esa única idea melódica. En la recapitulación, la declaración inicial del tema está embellecida por un solo de flauta.
El movimiento lento en re mayor consiste principalmente en adornos del tema de oboe legato y violonchelo solo que lo abre, aunque de vez en cuando está puntuado por acordes tocados por toda la orquesta. Después de escuchar este lento movimiento, se dice que Johannes Brahms comentó: "Quiero que mi Novena Sinfonía suene así". [2] Es la segunda de las sinfonías de Haydn que utiliza trompetas y timbales en el movimiento lento, siendo la primera la Sinfonía núm. 60 'Il Distratto' de 1774. Mozart, amigo íntimo de Haydn, había utilizado previamente trompetas y timbales en el movimiento lento de su Sinfonía de Linz de 1783. [3]
El minueto está en sol mayor. El trío tiene una característica inusual: después de exponer un tema bastante simple, las quintas sostenidas en los fagotes y las violas bajan una cuarta en paralelo , un efecto típicamente evitado por los compositores clásicos.
El final es una sonata-rondó, con el tema del rondó presentado por primera vez en forma binaria. La primera sección de este movimiento destaca por terminar con una cadencia inusual en el mediante. Un "final en movimiento perpetuo", [4] se considera uno de los más alegres que jamás haya escrito Haydn. [5]