El compositor finlandés Aulis Sallinen ha compuesto ocho sinfonías , consideradas por algunos como el núcleo de su producción instrumental. [1]
Originalmente titulada simplemente 'Sinfonía', la primera sinfonía de Sallinen dura alrededor de 16 minutos. Ganó el primer premio en un concurso organizado por la ciudad de Helsinki para conmemorar la inauguración de la Casa Finlandia, y fue estrenada allí en diciembre de 1971 por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Helsinki dirigida por Jorma Panula . [2] Esta sinfonía de un solo movimiento es una pieza atmosférica densa que surge de un entorno de fa sostenido menor. [1] Okko Kamu señala que la textura sinfónica se basa en la expansión orgánica de los motivos; la obra emerge a partir de pequeños intervalos. Comenta que "el movimiento del scherzo... avanza como una tempestad... La exquisita sección con percusión y arpa es peculiarmente fascinante con timbres de sonido y un exotismo, cuya intensidad emana de una tríada que se escapa". [3]
La segunda sinfonía fue escrita poco después de la primera y dura alrededor de 17 minutos. Fue encargada y estrenada por la Orquesta Sinfónica de Norrköping , dirigida por Okko Kamu en febrero de 1973, con el percusionista Rainer Kuisma. La Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC realizó una grabación de estudio bajo la dirección de Ole Schmidt en febrero de 1981. [2] La obra se basa principalmente en dos temas, una escala descendente y un motivo similar a una fanfarria; la parte de percusión, bien integrada en la sinfonía en su conjunto, exige el uso de marimba, vibráfono, crótalos, tom-tom, bongó, caja militar, platillo suspendido, güiro y tam-tam. [4]
La tercera sinfonía de Sallinen fue encargada por la Compañía de Radiodifusión Finlandesa y dedicada a Okko Kamu, quien dirigió el estreno con la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa en abril de 1975. La obra dura alrededor de 27 minutos. [2] La sinfonía se terminó aproximadamente en la época de su primera ópera Ratsumies ( El jinete ), y fue la primera en dividirse en varios movimientos. [1] El movimiento intermedio toma la forma de una chacona basada en temas de la coda del primer movimiento. El último movimiento recrea la atmósfera del primero, donde "el mar se acumula en una ola orquestal envolvente que se derrama sobre el paisaje". [5] En marzo de 1984, un ballet titulado Midsomernatten con coreografía de Thor Sutowski y basado en esta sinfonía se presentó por primera vez en el Centro Cívico de Atlanta . [2] Kamu reflexiona que, concebido en una isla en el Báltico, encarna el amor del compositor por el océano, "ese elemento voluble que sin previo aviso cambia de carácter". [3]
Esta sinfonía fue un encargo de la ciudad de Turku para celebrar su 750 aniversario. Con una duración de 22 minutos y un tono menos sombrío que sus predecesoras, fue interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Turku dirigida por Pertti Pekkanen en agosto de 1979. El estreno en el Reino Unido lo dio la Orquesta Hallé dirigida por Okko Kamu en el Free Trade Hall en octubre de 1980. [2] Compuesta poco después de su Dies Irae para voces y orquesta (1978), que estaba influenciada por pensamientos de devastación nuclear, la sinfonía mantiene una sensación de miedo: una sorprendente marcha inicial se entrelaza con pasajes tranquilos y sombríos, mientras que el sonido de las campanas se superpone al último movimiento. [5] Especialmente en el primer movimiento de esta sinfonía, Sallinen comienza a desarrollar una "técnica de mosaico", que haría una parte central de su enfoque de la quinta sinfonía. [1]
La quinta sinfonía de Sallinen fue un encargo de la National Symphony Orchestra Association (Estados Unidos). Se estrenó en el Kennedy Center en octubre de 1985 con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Mstislav Rostropovich . La obra dura 37 minutos. El estreno en el Reino Unido lo dio la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Kamu en el Royal Festival Hall en febrero de 1987. [2] Sallinen ha comentado que “mientras que cada movimiento de una sinfonía suele tener su propio material, aquí ciertos motivos se repiten de forma idéntica, como piezas idénticas en un mosaico, en los distintos movimientos”. Esta obra de cinco movimientos varía en expresión “desde acordes estáticos y congelados en grupos hasta alusiones casi tonales a Sibelius y Mahler”. [1]
Para prepararse para el encargo de la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, Sallinen se tomó unas vacaciones en Nueva Zelanda a principios de 1989. Los títulos de los movimientos son: I. Las islas de los sonidos. Los sonidos de las islas (attaca). II. Aire. Lluvia. III. Excavaciones de Kyeburn (attaca). IV. Finale. «Simplemente navegando en una nueva dirección, podrías agrandar el mundo» (un verso de un poema de Allen Curnow ). El segundo movimiento cita el Acto II de El rey va a Francia y la obra completa dura aproximadamente 42 minutos. [6]
La música estaba destinada a un ballet sobre el tema de El hobbit , que fue abandonado debido a dificultades de derechos de autor, pero gran parte del material se convirtió en esta séptima sinfonía de 25 minutos (el subtítulo se refiere a Gandalf , un personaje de J. R. R. Tolkien; de hecho, el tema de cinco notas entretejido a lo largo de la sinfonía deletrea GADAF [7] ). La primera interpretación de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo fue dirigida por Neeme Järvi . Un ballet Holbitti (también llamado La montaña del dragón (El hobbit), Op. 78) (coreografiado por Marjo Kuusela) se produjo en la Ópera Nacional de Finlandia en 2001 utilizando esta sinfonía y otra música de Sallinen. [8] Una nota en la partitura dice "La sinfonía en realidad no representa los eventos de la novela; más bien es una expresión musical de la atmósfera literaria y la poesía".
Escrita en 2001, la sinfonía dura 24 minutos en su grabación de estreno mundial. [9] Encargada por la Royal Concertgebouw Orchestra, recibió su estreno mundial por la misma orquesta dirigida por Paavo Järvi el 16 de abril de 2004. En palabras del compositor «He citado "Tema de los muertos" de mi ópera Kullervo , y finalmente surge como un canon de cinco partes. El "Tema de la campana" del final es un saludo a la Royal Concertgebouw Orchestra... construido a partir de ciertas notas del nombre y su ciudad natal: ConCErtGEBouwAmstErDAm. [10] El otoñal del subtítulo se refiere a la época de la vida del compositor.
La música de las Sinfonías 1, 3 y 4 se utilizó para un ballet basado en una obra de teatro, Himlens hemlighet ( El secreto del cielo ), de Pär Lagerkvist , con coreografía de Pär Isberg, y que se mostró en la televisión sueca el 20 de octubre de 1986. [2]