La Sinfonía n.º 1 para orquesta de John Corigliano fue escrita entre 1988 y 1989 durante el mandato del compositor como primer compositor residente [1] de la Orquesta Sinfónica de Chicago . La primera interpretación de la sinfonía fue a cargo de la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Daniel Barenboim el 15 de marzo de 1990. [2]
La sinfonía está escrita para flautín, 3 flautas, 3 oboes, corno inglés, 3 clarinetes en si bemol (doblando contrabajo y mi bemol), clarinete bajo, 3 fagotes, contrafagot, 6 trompas en fa, 5 trompetas en do, 4 trombones (2 tenores, 2 bajos), 2 tubas, 2 juegos de timbales, percusión (glockenspiel, crótalos, vibráfono, xilófono, marimba, carillones (2 juegos), caja, 3 tom-toms, 3 roto-toms, tambor de campo, tambor tenor, 2 bombos, platillo suspendido, tamtam, platillos de dedo, 3 temple blocks, pandereta, yunque, placa de metal con martillo, tambor de freno, triángulo, flexatone, silbato de policía, látigo, trinquete), arpa, piano y cuerdas. [3]
Antes de esta obra, Corigliano había “resistido durante mucho tiempo la noción de una sinfonía contemporánea... porque sentía que era una elevación egoísta de la necesidad del compositor de expresarse por encima de las necesidades del intérprete o del público”. [4] Sin embargo, la pérdida de numerosos amigos debido a la pandemia del SIDA llevó a Corigliano a utilizar la forma sinfónica no como un medio de expresión personal sino para conmemorar a “'mis amigos, los que había perdido y el que estaba perdiendo'”. [4]
Inspirada en parte por el proyecto NAMES AIDS Memorial Quilt , la sinfonía busca conmemorar a los amigos y colegas en la vida de Corigliano. Los primeros tres movimientos están dedicados a tres personas: un pianista, un ejecutivo musical y un violonchelista. El final muestra el solo de piano, la melodía de tarantela y el solo de violonchelo de los primeros tres movimientos sobre un fondo de "un patrón repetido que consiste en ondas de acordes de metales... [para transmitir] una imagen de atemporalidad". [3]
"Apologue: Of Rage and Remembrance" es el primero de los cuatro movimientos de la Sinfonía n.º 1 y está escrito en una forma ABA libre que "alterna entre la tensión de la ira y la nostalgia agridulce del recuerdo". [3]
El movimiento se abre con "el la nasal abierto de los violines y violas" y explora los diferentes timbres de esa nota al ser tocada en diferentes cuerdas mientras se varía la velocidad del vibrato a medida que la nota "crece en intensidad y volumen hasta que es respondida por un estallido de percusión". [3] Esto luego marca el comienzo de la entrada de la orquesta en pasajes superpuestos cacofónicos de varios instrumentos de viento de madera y de metal. La pieza se intensifica con un aumento de dinámica y tempo hasta un clímax, a partir del cual los violines toman el control en el rango más alto de su registro, comenzando así la sección B.
A medida que los violines descienden, en un tono más calmado y pacífico, entra un piano fuera del escenario con la transcripción de Leopold Godowsky del Tango en re de Isaac Albéniz , un homenaje al pianista amigo de Corigliano. [¿ Quién? ] La melodía lírica, primero interpretada por instrumentos de viento de madera solistas y luego por cuerdas, transmite un tono mucho más nostálgico. Los “motivos de metales parlanchines” [3] de la sección A comienzan a reaparecer durante períodos de tiempo cada vez mayores hasta que toman el control, marcando así el final de esta sección.
Los motivos disonantes se acumulan a una velocidad cada vez mayor hasta que la orquesta se detiene y todo el conjunto toca acordes disonantes fuertes y repetidos que pulsan durante largos períodos de tiempo. Estos pulsos finalmente disminuyen con una frecuencia más baja al ritmo del piano. Una recapitulación de los motivos del comienzo de la pieza alcanza un clímax final para concluir el movimiento, mientras las cuerdas se demoran en un La agudo.
La sinfonía ha sido bien recibida por el público y por la crítica. Muchas orquestas la han interpretado desde su estreno, y también ha sido coreografiada por el Ballet de Milwaukee. [5]
La sinfonía ha recibido numerosos premios, incluido el Premio Grawemeyer de Composición en 1990, el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal y a la Mejor Composición Nueva en 1991, y el Premio Grammy al Mejor Álbum Clásico en 1996.