La Segunda Obra de los Pastores (también conocida como La Segunda Representación de los Pastores ) es una famosa obra de misterio medieval que está contenida en el manuscrito HM1, el único manuscrito del Ciclo Wakefield . Estas obras también se conocen como las Obras de Towneley, debido a que el manuscrito se encuentra en Towneley Hall. Las obras dentro del manuscrito siguen aproximadamente la cronología de la Biblia y, por lo tanto, se creía que eran un ciclo, lo que ahora se considera que no es el caso. [1] Esta obra recibió su nombre porque en el manuscrito sigue inmediatamente a otraobra de la natividad que involucra a los pastores . De hecho, se ha planteado la hipótesis de que la segunda obra es una revisión de la primera. [2] Parece que las dos obras de pastores no estaban destinadas a representarse juntas, ya que muchos de los temas e ideas de la primera obra se trasladan a la segunda. [3] En ambas obras queda claro que Cristo viene a la Tierra para redimir al mundo de sus pecados. Aunque el tono subyacente de La obra del segundo pastor es serio, muchas de las payasadas que ocurren entre los pastores son de naturaleza extremadamente ridícula.
La parte bíblica de la obra, un recuento de la Visitación de los pastores , viene sólo después de una historia más larga e inventada que la refleja, en la que los pastores, antes de visitar al santo niño afuera en un pesebre, primero deben rescatar a una de sus ovejas que ha sido escondida en una cuna en el interior por una pareja cómicamente malvada que roba ovejas. Una vez que han descubierto y castigado a los ladrones, la historia cambia a la familiar de los tres pastores que son informados del nacimiento de Cristo por un ángel , y van a Belén para ofrecer regalos al verdadero Niño.
Al comienzo de la obra, Coll, el primer pastor ("primus pastor") llega a un campo, invocando a Dios en términos anacrónicos (refiriéndose, como harán los pastores a lo largo de la obra, a la vida y muerte de Cristo, aunque en este punto de la obra Cristo aún no ha nacido) quejándose del frío (típicamente inglés) y de su pobreza y de la arrogancia de la nobleza local. Comienza diciendo: "Señor, ¡qué frío hace este tiempo! Y estoy mal de suerte", que se traduce como "Señor [Dios], hace frío y estoy mal preparado/vestido". Gib, el segundo pastor, llega sin ver a Coll y se queja primero del tiempo y luego de la difícil situación de los hombres casados, incluido él mismo, con especulaciones obscenas sobre las vidas de los hombres con más de una esposa y consejos a los "jóvenes del cortejo" de "tener mucho cuidado con las bodas" (cuidado con el matrimonio). Pinta un retrato de su esposa como una mujer ruidosa, bebedora empedernida, alternativamente abusiva y sentimentalmente piadosa, del tamaño de una ballena. "¡Por aquel que murió por todos nosotros, quisiera haber corrido hasta perderla!", en ese momento Coll lo sorprende. Hablan sobre dónde se ha metido Daw, un tercer pastor joven, perezoso y travieso, momento en el que Daw llega quejándose de los empleadores, el hambre y de las recientes inundaciones que compara con el diluvio de Noé .
Mak, un ladrón conocido y holgazán de la zona, llega y se hace pasar por un terrateniente de un señor. Aunque lo reconocen desde el principio, los insulta y amenaza diciendo que los hará azotar. Cuando lo amenazan, finge no saber quiénes son. Mak intenta ganarse la compasión de los pastores explicándoles que su esposa es una borracha holgazana que da a luz demasiados hijos. Invocando a Cristo y a Poncio Pilato, Mak acepta acampar con los pastores y finge acostarse entre ellos. Sin embargo, una vez que se han quedado dormidos, lanza un hechizo para asegurarse de que no se despierten y luego se escabulle para robar una de sus ovejas. Él regresa a su cabaña e intercambia insultos con Gill, su esposa, quien cree firmemente que Mak será ahorcado por el robo y se le ocurre un plan para esconder la oveja: la pondrá en una cuna vacía y fingirá que es su hijo recién nacido, y que está en trabajo de parto ruidoso y doloroso con su gemelo, para que los pastores abandonen rápidamente cualquier búsqueda.
Mak se cuela entre los pastores y finge despertarse con ellos. Se van a hacer un recuento de sus ovejas mientras Mak vuelve a casa para prepararse. Desesperados por su catastrófica mala suerte, los pastores se dan cuenta de que falta una oveja y van a buscarla en la casa de Mak. Al principio son engañados por la artimaña de Mak y Gill, a pesar de que Gill llega tan lejos como para decir que si está mintiendo se comerá al niño en su cuna (como de hecho planea hacer). Los pastores se van derrotados, pero se dan cuenta de que no han podido traer ningún regalo al "bebé" y regresan. Cuando se quitan los pañales, reconocen a sus ovejas, pero deciden no matar a Mak, sino envolverlo en una lona y tirarlo de arriba a abajo, castigándolo hasta que están exhaustos.
Cuando han dejado la cabaña de Mak, comienza la historia bíblica propiamente dicha: el ángel se les aparece y les dice que vayan a “Bedlam” ( Belén ) para ver al niño Jesús. Se asombran por el acontecimiento, se castigan unos a otros por su demora colectiva y luego van al pesebre donde María (la madre de Jesús) les da la bienvenida y recibe sus elogios por su dulzura. Cada uno se dirige al Niño por turno, comenzando por elogiar Su autoridad y Su creación de todas las cosas en tonos de reverencia y asombro, pero cada uno cambia cómicamente a mitad del discurso a un arrullo y un balbuceo efusivo, ya que se están dirigiendo a un bebé adorable, a quien Coll, Gib y Daw respectivamente le dan “una flor de cerezas”, un pájaro y una pelota (“¡Toma y juega contigo, y vete al tenis!”). Los pastores se regocijan por su salvación, todos los pensamientos de penuria y queja se desvanecen, y se van cantando al unísono. [4]
El nombre de "Maestro de Wakefield" es un título dado por Charles Mills Gayley a un autor desconocido de al menos cinco de las obras que se encuentran en los Misterios de Wakefield. En 1903, Gayley y Alwin Thaler publicaron una antología de críticas y selecciones dramáticas titulada Representative English Comedies. Durante mucho tiempo se creyó que la obra de Towneley era una obra mediocre que mostraba un amplio préstamo de otras fuentes pero que contenía material vibrante y emocionante, aparentemente de un solo autor, que fue responsable de cuatro o cinco representaciones completas y extensas revisiones. Gayley se refiere a esta persona como el "maestro" (con m minúscula) en el libro. Luego, en un artículo de 1907, Gayley modificó esto a "El Maestro de Wakefield", el nombre que todavía se usa con frecuencia ( Autoría del ciclo de Wakefield ). De las 32 obras encontradas en el manuscrito, la tradición ha atribuido La segunda obra del pastor al "Maestro de Wakefield", junto con Noé , La primera obra del pastor , Herodes el Grande y El azote de Cristo . También se cree que una sexta obra, El asesinato de Abel, recibió una gran influencia de él, si bien no fue escrita exclusivamente por él, junto con El juicio final, a la que contribuyó al menos la mitad. Muchas de las otras obras del manuscrito tienen algunas estrofas que probablemente también fueron escritas por él. [5]
Aunque no se sabe nada sobre el autor ni sobre el origen de las obras, varios estudiosos coinciden en que datan de entre 1400 y 1450. Debido a su influencia en la mayoría de las obras de Wakefield, es posible que lo trajeran a Wakefield con el propósito de editar y reelaborar las diversas obras que ya estaban escritas, y que hiciera un trabajo tan exitoso que lo contrataron para escribir varias otras obras posteriormente. Las obras que escribió podrían haber reemplazado a las obras que se tomaron de York y se cree que es contemporáneo del "Maestro de York", otro dramaturgo anónimo que produjo varias otras obras influyentes durante la misma época.
Algunos cuestionan la existencia de un único "Maestro de Wakefield" y proponen que varios autores podrían haber escrito en la Estrofa de Wakefield. Sin embargo, los académicos y los críticos literarios consideran útil plantear la hipótesis de que hay un único talento detrás de ellos, debido a las cualidades poéticas únicas de las obras que se le atribuyen.
Las obras del "Wakefield Master" se identifican por su forma de estrofa única, que consta de nueve líneas que riman aaaabcccb con rimas internas en las primeras cuatro líneas. [6]
Nosotros que caminamos en las noches, nuestro ganado para cuidar,
Vemos visiones repentinas, mientras otros hombres duermen.
Aún así, creo que mi corazón se ilumina: veo musarañas asomando.
¡Sois dos espíritus omnipotentes! Daré mis ovejas
Un giro.
Pero muy mal he querido decir;
Mientras camino por esta curva,
Puedo arrepentirme ligeramente
Mis dedos de los pies si los desprecio. [4]
Este formato de estrofa es la evidencia principal que utilizan los críticos para identificar lo que ha escrito. Junto con sus estrofas únicas, las obras del "Maestro de Wakefield" también se caracterizan por su énfasis en la caracterización que profundiza en la vida rural contemporánea de los personajes. Utilizando tecnología moderna que incluía arados, molinos y forjas, así como lenguaje coloquial entre los diálogos entre los personajes, las historias ejemplificaban los primeros rasgos del realismo que habrían hecho que las historias fueran más relevantes para el público de ese período de tiempo.
El autor también utilizó dialectos contrastantes en The Second Shepherd's Play , en la parte en la que Mak finge ser un campesino. El dialecto habitual es el de las Midlands del Norte, mientras que el dialecto engañoso de Mak es el del sur. Dos estudios diferentes (Trusler y Cawley) sobre el dialecto principal certificaron que estas obras sí provenían de Wakefield. [7]
Dependiendo de la zona de las representaciones, las obras se representaban en medio de la calle, en carros de desfile en las calles de las grandes ciudades (esto era inconveniente para los actores porque el pequeño tamaño del escenario dificultaba el movimiento escénico), en los salones de la nobleza o en círculo en anfiteatros, como sugiere la arqueología actual en Cornualles y el suroeste de Inglaterra. Toda producción teatral medieval era temporal y se esperaba que se retirara una vez finalizadas las representaciones. Los actores, predominantemente hombres, solían vestir túnicas largas y oscuras. Las obras medievales, como el ciclo Wakefield o la Magdalena de Digby, presentaban una interacción animada entre dos áreas distintas: los espacios más amplios frente a las áreas elevadas del escenario y las áreas elevadas en sí mismas (llamadas, respectivamente, platea y locus). También era típico que los actores se movieran entre estas ubicaciones para sugerir cambios de escena, en lugar de permanecer estacionarios y hacer que la escena cambiara a su alrededor como se hace típicamente en el teatro moderno. [8]
La puesta en escena de esta obra probablemente requirió dos escenarios. Se sugiere que el primer escenario está compuesto por la casa de Mak. En la casa de Mak, ocurren muchas de las acciones de la farsa (por ejemplo, este es el lugar donde "nació" la oveja). El otro escenario es donde se desarrolla el pesebre sagrado y la iconografía religiosa. Es más que probable que aquí se aparezca el ángel y donde los pastores vayan a visitar a María. Estos dos escenarios diferentes permitirían al público ver fácilmente los paralelismos entre lo burlesco y lo serio.
Aunque Albert C. Baugh se quejaba de la combinación de farsa de baja calidad e intención religiosa elevada en la obra, [9] la unidad es una característica distintiva de la obra, donde se ha demostrado que la subtrama de Mak tiene numerosos análogos en el folclore mundial. [10] Wallace H. Johnson teorizó que la unión de una farsa completa e independiente con una obra de la Natividad completa e independiente resultó de la acumulación de años de payasadas e improvisaciones en los ensayos. [11] Algunos han visto los orígenes populares de la historia como una contribución a una reflexión ampliada sobre la lucha de clases y la solidaridad a la luz de las realidades inmediatas y eternas, [10] [12] [13] mientras que otros han enfatizado la dimensión teológica, en la que la Inglaterra del siglo XV se fusiona místicamente con la Judea del siglo I y la Natividad con el Apocalipsis. [8]
Maynard Mack explica que esta obra suele ser catalogada como simple y con poco mérito artístico. Lo que empieza a surgir en el artículo de Mack es que él siente que la obra no sólo es sofisticada, sino que los aspectos cómicos están ahí para realzar el resto del texto. Explica que al examinar el texto como dos entidades separadas, un espectador estaría haciéndole una gran injusticia; más bien, uno debería verlos como un todo para entender la importancia de la exageración y la idea de una belleza terrible. [14]