La Pequeña Sinfonía Concertante , Op. 54, es una composición orquestal delcompositor suizo Frank Martin , una de sus obras más conocidas.
Martin recibió el encargo de la obra en 1944, aunque el progreso se retrasó por el trabajo en el oratorio In Terra Pax . La Petite symphonie concertante se completó al año siguiente y se estrenó en Zúrich el 27 de mayo de 1946 bajo la dirección de Paul Sacher , el dedicatario de la obra. El encargo de Sacher impulsó a Martin a asumir el inusual conjunto de arpa , clavecín , piano y orquesta de cuerdas dividido en dos grupos, aunque todos los relatos sugieren que la elección final de los instrumentos fue del propio compositor. Utilizando todos los instrumentos de cuerda comunes disponibles, Martin deseaba utilizar el arpa, el clavecín y el piano no como instrumentos de acompañamiento o de " bajo continuo " (como suele ser su papel), sino como solos, siendo así un eco lejano del Concierto de Brandeburgo n.º 5 de J. S. Bach , y justificando el título de la obra de symphonie concertante . La obra le valió a Martin el reconocimiento internacional.
La Petite symphonie concertante consta de dos movimientos, separados por una brevísima pausa. Cada movimiento puede dividirse en dos "mitades", aunque la relación entre cada parte difiere considerablemente entre las dos: la primera comprende una introducción lenta de cuarenta y seis compases de los que el siguiente Allegro obtiene todo su material motívico; la segunda comienza con un Adagio que muestra los tres instrumentos solistas (arpa, piano y luego clave) antes de dar paso a una marcha animada.
La obra tiene una perspectiva neoclásica y su enfoque refleja la adoración de Martin por Bach. El estilo de Martin extrae elementos tanto de los estilos musicales y tradiciones de Francia (como el uso de la armonía para crear color local y la organización formal más libre) como de Austria-Alemania (como el estilo generalmente polifónico y el denso motivismo). La obra también demuestra el uso de Martin de la técnica de 12 tonos , aunque de una manera completamente diferente a los compositores de la Segunda Escuela Vienesa . Una fila de 12 notas es evidente en la apertura del primer movimiento, aunque Martin la trata como lo hace con cualquier otro material temático o motívico: aparece en varias transposiciones (las doce, si se incluyen declaraciones fragmentarias) pero nunca se usa en formas de inversión, retrógradas o de inversión retrógrada, y de ninguna manera está presente en toda la obra. La serie también muestra otras características de la técnica de doce tonos del compositor, como el uso de valores rítmicos constantes, la ausencia de transposiciones de octavas dentro de la serie y el uso frecuente de la serie como ostinato de acompañamiento . Sin embargo, más adelante en el movimiento, Martin demuestra su propia interpretación de la técnica, común en la música de Arnold Schoenberg , Anton Webern y otros, de "telescopiar" sus formas de serie, es decir, la nota final de una oración es también la primera de la siguiente en una transposición diferente, aunque a diferencia de estos compositores, Martin solo utiliza fragmentos de cada forma de serie.
La pieza estaba destinada a los llamados "clavecines de renacimiento", los grandes instrumentos de principios del siglo XX construidos en la tradición del piano por fabricantes como Robert Goble y Pleyel . Es una de las pocas piezas del género de la sinfonía concertante compuestas en el siglo XX. Temiendo que la instrumentación inusual de la "Petite symphonie concertante" pudiera limitar las interpretaciones, Martin volvió a orquestar la obra para una gran orquesta convencional (sin instrumentos solistas) como "Sinfonía concertante".
Versión original
Versión reeditada