La Maestría en Música ( MM o MMus ) es, como título académico, el primer título de posgrado en música que otorgan las universidades y conservatorios . El MM combina estudios avanzados en un área aplicada de especialización (generalmente interpretación en canto o interpretación de instrumentos, composición o dirección) con estudios académicos de posgrado en materias como historia de la música , teoría musical o pedagogía musical . El título, que requiere uno o dos años de estudio a tiempo completo para completarse, prepara a los estudiantes para ser intérpretes , directores y compositores profesionales , según su área de especialización. El MM a menudo se requiere como la credencial docente mínima para puestos de enseñanza vocal o instrumental en universidades, colegios y conservatorios.
El MM está ampliamente disponible en interpretación (a veces con especialización en enseñanza/pedagogía musical y/o literatura musical), composición, dirección y educación musical . El título de educación musical también se puede otorgar como una Maestría en Educación Musical titulada más específicamente (MME o MMEd). La maestría en teoría musical, musicología (comúnmente llamada "historia de la música") y etnomusicología suele ser la Maestría en Artes (MA). Sin embargo, algunas universidades del Reino Unido (por ejemplo, la Universidad de Sheffield ) utilizan el MM como un título de investigación especial, en el que el estudiante realiza una investigación original y prepara una tesis escrita o un documento similar. Los programas que se centran en preparar músicos para carreras en música sacra para iglesias y lugares de culto también pueden denominarse Maestros en Música Sacra (MSM).
Una de las principales diferencias entre una maestría típica y el MM es que, mientras que los estudiantes de maestría a menudo realizan investigaciones originales y preparan y presentan una tesis o un documento de investigación similar, los estudiantes de MM se enfocan en áreas prácticas y aplicadas, como se establece en su área de MM. de especialización, que suelen ser interpretación instrumental o vocal, composición de música nueva o dirección . Este último puede centrarse en dirección de orquesta, dirección coral o una combinación de ambas.
En los programas MM, el estudiante pasa un tiempo intensivo de lección con un profesor. Para cantantes e instrumentistas, esto es con un profesor de voz e instrumento, respectivamente. Para los estudiantes de composición, realizan sesiones de coaching con profesores-compositores. Los estudiantes de dirección reciben formación en dirección de un director-profesor de la universidad. Los estudiantes de MM generalmente completan estudios aplicados, como lecciones con un profesor, y toman cursos dentro de su área de especialización. En muchos programas de MM, todas las diferentes corrientes de MM (por ejemplo, interpretación, composición, dirección) toman un núcleo común de cursos de teoría musical e historia de la música, ya que estos cursos básicos son una base necesaria para las tres carreras. Las diferentes corrientes también pueden tener diferentes cursos requeridos para cada corriente. Por ejemplo, a los estudiantes de interpretación vocal se les puede exigir que tomen una clase de ópera o canción artística; Es posible que se requiera que los instrumentistas de orquesta tomen extractos orquestales o una clase de preparación para audiciones orquestales; a los estudiantes de composición se les puede exigir que tomen cursos de composición; y a los estudiantes de dirección se les puede exigir que tomen clases de dirección, lectura de partituras o piano.
Algunos programas requieren además una subespecialización en un área afín, como historia de la música o práctica interpretativa, que contribuye a su área de especialización. Por ejemplo, un estudiante que realiza un MM en violín barroco podría realizar una subespecialización en historia de la música barroca (por ejemplo, en interpretación históricamente auténtica ). Algunas instituciones permiten a los estudiantes de MM realizar una subespecialización en un campo fuera de la música que contribuya a sus objetivos profesionales y académicos. Por ejemplo, un estudiante que completa una maestría en pedagogía del piano puede realizar una subespecialización en psicología del aprendizaje en el departamento de psicología de la universidad o realizar una subespecialización en métodos educativos en el departamento de educación de la universidad. Realizar subespecializaciones fuera de la facultad de música generalmente requiere la aprobación tanto de la facultad de música como de la otra facultad (por ejemplo, psicología, educación, etc.).
La última etapa del MM suele ser la realización de uno o dos recitales y la realización de exámenes completos. La mayoría de los programas requieren que los recitales incluyan piezas de grado avanzado extraídas de las diferentes épocas de la historia de la música, como suites solistas de la época barroca (finales del siglo XVII a mediados del siglo XVIII), una sonata de la era clásica (mediados a finales del siglo XVIII). o concierto ; un concierto o solo de la época romántica (siglo XIX); y una pieza de la época Contemporánea (siglos XX y XXI) . Los componentes específicos del considerando varían entre escuelas. Algunos programas permiten a los estudiantes incluir piezas de cámara , en las que el estudiante desempeña un papel importante como parte de un grupo de cámara, para algunas de las piezas.
En algunas escuelas, los estudiantes deben dar una conferencia para uno o ambos recitales, en la que explican el contexto histórico o la teoría musical o las cuestiones de composición involucradas en las piezas. Este enfoque, llamado conferencia-recital, está diseñado para brindar a los estudiantes experiencia explicando y contextualizando las piezas o canciones que interpretan. Esta habilidad es importante para los intérpretes porque muchos también enseñan o entrenan a estudiantes, y algunos se convertirán en profesores, donde es posible que deban dar conferencias sobre historia, teoría o composición de la música.
Algunos programas MM requieren que los estudiantes aprueben exámenes completos en su área de especialización y materias como historia de la música y teoría musical. El objetivo de este examen es garantizar que el estudiante haya obtenido un conocimiento y una comprensión completos que se extiendan más allá de su especialización. Dado que el MM es la credencial mínima estándar para enseñar materias aplicadas (interpretación o composición) en universidades y conservatorios, es importante que los graduados de MM tengan esta comprensión más amplia de la historia y la teoría de la música.
Para ser admitido en un programa MM, la mayoría de las instituciones requieren una licenciatura o un diploma en música, como un BM o BA con especialización en música, generalmente con un promedio de calificaciones de B+ o superior. Los programas de MM en interpretación generalmente requieren una audición en vivo que incluya piezas avanzadas (o para cantantes, canciones) de una amplia gama de estilos, que generalmente van desde la era barroca (1600-1750), el período de la música clásica (1750-1800), el Época de la música romántica (1800-1910) hasta el siglo XX y/o XXI. Los cantantes suelen interpretar arias de óperas y canciones artísticas , que suelen ir acompañados de un pianista. Los músicos instrumentales suelen interpretar el solo de J. S. Bach u otro repertorio sin acompañamiento, un movimiento de una sonata y un movimiento de un concierto virtuoso. A los instrumentistas que tocan instrumentos orquestales ( familia del violín , instrumentos de viento de madera , metales , etc.) se les puede pedir que interpreten extractos del repertorio orquestal estándar. Por lo general, a los audicionantes se les dice qué piezas y movimientos preparar; algunas escuelas incluso dan números de compás o letras de ensayo (por ejemplo, Sinfonía n.º 5 de Beethoven , movimiento 1, compás 100 a 120).
Algunas instituciones utilizan recitales o actuaciones grabadas en vídeo como método de selección previa. Este enfoque ayuda a eliminar candidatos que no cumplen con los estándares mínimos de desempeño de la escuela y, como tal, les ahorra a esos candidatos el tiempo y el costo de viajar a la institución para una audición en persona, y también le ahorra a la escuela el costo de tener un panel de profesores escucha al candidato en el lugar. Algunas universidades tienen múltiples lugares de audición para reducir los gastos de viaje que enfrentan los candidatos. Por ejemplo, una escuela ubicada en la costa oeste de los Estados Unidos podría ofrecer la opción de realizar una audición en una ubicación del centro y este de los Estados Unidos . Los profesores de la escuela que forman el panel de audiciones viajan a estos otros lugares para escuchar a los audicionados. Algunas escuelas que normalmente exigen audiciones en persona eximen de este requisito a los estudiantes que tocan instrumentos más grandes (p. ej., contrabajo y tuba ) y permiten que se envíe una cinta de video en su lugar.
Por lo general, a los solicitantes se les solicitan expedientes académicos oficiales de todos los programas postsecundarios y cartas de recomendación de profesores y profesores de música. Para la mayoría de los programas de posgrado, se requieren expedientes académicos de cada programa o título, independientemente de si el título se completó o no. Para los estudiantes que comenzaron pero luego se retiraron de varios programas, es posible que deban solicitar expedientes académicos de muchas instituciones. Para protegerse contra los solicitantes que cambian las calificaciones en las transcripciones mediante falsificación, la mayoría de las escuelas requieren que las transcripciones se envíen directamente desde el registrador de la institución anterior a la escuela de música, o que las transcripciones estén en sobres sellados con el sello del registrador de la otra escuela sobre el cierre. Algunos programas también pueden solicitar una declaración de intenciones/declaración de propósito u otro tipo de ensayo, en el que la candidata explique por qué desea ser admitida y establezca sus objetivos profesionales, de desempeño o de carrera. Algunos programas pueden solicitar copias de programas de recitales de actuaciones anteriores o una lista de experiencia en actuaciones, que puede incluir, para instrumentistas de orquesta, experiencia en orquesta.
En algunas universidades, los candidatos también deben ser admitidos en la escuela de posgrado de la universidad ; como tal, es posible que los solicitantes deban alcanzar una determinada calificación en exámenes estandarizados , como el GRE . De manera similar, a los estudiantes de países donde el idioma oficial no es el de la universidad se les puede exigir que obtengan una determinada calificación en pruebas de idioma estandarizadas. Por ejemplo, a los estudiantes que solicitan ingresar a un programa MM de EE. UU. y que provienen de un país donde el inglés no es un idioma oficial, se les puede exigir que aprueben el examen de inglés como lengua extranjera (TOEFL). La admisión a los programas de dirección de MM a menudo requiere una grabación de video de un ensayo en vivo y actuaciones como elemento previo a la proyección. Los programas de composición generalmente requieren la presentación de un portafolio de composiciones, incluidas partituras y grabaciones (audio o video) de presentaciones en vivo.
El M.Mus. El título generalmente se realiza para preparar a los estudiantes para que sean intérpretes profesionales (generalmente cantantes o músicos instrumentales), directores y compositores. Como tal, muchos beneficiarios del título MMus no buscan educación formal adicional después de completar el MMus. El MMus suele ser la credencial mínima que les permite enseñar interpretación instrumental o vocal en universidades, colegios y conservatorios.
Algunas instituciones también contratarán profesores que no tengan el MMus y que tengan un Diploma de Artista o un diploma similar, y/o que hayan tenido una carrera interpretativa importante como recitalista solista, músico de cámara o músico de orquesta. Algunos graduados realizan estudios profesionales o de posgrado adicionales en otras áreas, como una licenciatura en derecho o una licenciatura en medicina .
La combinación de un MMus y un título profesional podría permitir al titular trabajar en campos donde la música y el derecho (o la medicina) se superponen. Los beneficiarios del MMus también pueden hacer uso de la educación general proporcionada en el título (por ejemplo, en escritura e investigación) para conseguir un trabajo en el gobierno, la administración universitaria o en el sector sin fines de lucro o de administración de las artes .
Otros beneficiarios del MMus pueden continuar con estudios de posgrado en música continuando su especialización de MMus en interpretación o dirección a nivel de doctorado, completando un título de DMA (Doctor en Artes Musicales) en esas áreas. Algunos estudiantes se ramifican en otra área de la música a nivel de doctorado, como musicología o teoría musical. Si bien los programas de doctorado en musicología y teoría musical normalmente requieren una maestría en música, en algunos casos, los estudiantes con un MMus en interpretación o composición que se muestren muy prometedores pueden ser admitidos condicionalmente en programas de doctorado en musicología o teoría musical.
Además, algunos beneficiarios del título de MMus pueden realizar trabajos de posgrado en otra área en la que la música sea un campo de apoyo, como un doctorado en educación musical (por ejemplo, con especialización en instrucción musical) o una maestría en biblioteconomía. para convertirte en un bibliotecario de referencia musical. Los graduados de MMus que deseen realizar estudios de posgrado en un área que no esté directamente relacionada con la música pueden ser admitidos condicionalmente en programas de doctorado en áreas como estudios de la mujer o sociología , sujeto a la condición de que completen una lista de cursos calificados.