Jaipongan ( sundanés : ᮏᮄᮕᮧᮍᮔ᮪ ), también conocido como Jaipong , es una danza tradicional popular del pueblo sundanés de Indonesia . La danza fue creada por Gugum Gumbira , basada en la música tradicional sundanesa Ketuk Tilu y los movimientos pencak silat .
En 1961, el presidente indonesio Sukarno prohibió el rock and roll y otros géneros musicales occidentales y desafió a los músicos indonesios a recuperar las artes autóctonas. El nombre jaipongan surgió de la imitación de los sonidos creados por algunos de los tambores del conjunto. A menudo se oía al público gritar jaipong después de que se tocaban secciones específicas de música rítmica. El jaipongan hizo su debut público en 1974, cuando Gugum Gumbira y su degung y bailarines actuaron por primera vez en público.
El álbum de Jaipongan más accesible fuera de Indonesia es Tonggeret de la cantante Idjah Hadidjah y la orquesta Jugala de Gugum Gumbira, lanzado en 1987 y reeditado como West Java: Sundanese Jaipong and other Popular Music por Nonesuch / Elektra Records .
Gugum Gumbira es un compositor, director de orquesta, coreógrafo y empresario sundanés de Bandung , Indonesia. Después de 1961, cuando el presidente indonesio Sukarno prohibió todas las formas de música occidental y desafió a su pueblo a recuperar su música cultural, Gugum Gumbira se hizo cargo de esta tarea. Para ello, pasó doce años estudiando la música de baile rural y festiva y el resultado fue el jaipongan. También creó su estudio de grabación en Indonesia, llamado Jugala.
Gugum Gumbira nació en 1945 en Bandung, Indonesia. Asistió a la universidad en Bandung, donde se especializó en política y asuntos sociales. Una vez que terminó la universidad, ocupó un puesto en el Ministerio de Finanzas y luego pasó a la Dirección de Vehículos Gubernamentales. También dio clases en la Academia de Finanzas hasta 1988.
Actualmente es dueño de un estudio de grabación llamado Jugala, donde dirige su orquesta, también llamada Jugala, y una compañía de danza que comparte el mismo nombre. Viajan por todo el mundo para realizar presentaciones. Como coreógrafo de Jugala, conoció a su esposa, Euis Komariah, quien era la cantante de la orquesta y bailarina de la compañía.
El jaipongan, también conocido como jaipong, es un género musical de interpretación del pueblo sondanés en la lengua sondanesa de Java Occidental, Indonesia. El jaipongan incluye artes indígenas revividas, como el gamelan, pero tampoco ignoró por completo la música occidental a pesar de la prohibición del rock and roll. Utilizó su sensualidad y la sensualidad que se encuentra en la música y la danza tradicionales de las aldeas, el ketuk tilu. Sin embargo, muchos creen que es algo puramente indonesio o sundanés en origen y estilo. Se desarrolló predominantemente a partir de formas y tradiciones folclóricas rurales como una forma puramente indígena. El auge de los casetes y las películas ha llevado a la popularidad de la forma musical del jaipongan. Se ha extendido desde su hogar en la Sonda de Java Occidental a la Gran Java e Indonesia. Puede verse como muchas variedades regionales de interpretación de gong-chime que se encuentran en gran parte de Indonesia. El ketuk tilu es su mayor influencia, como forma de entretenimiento musical tradicional sundanés.
La interpretación de gong-chime se caracteriza por características tales como el uso de un conjunto dominado por idiófonos, metalófonos y gongs con perillas. Es una polifonía estratificada, con instrumentos de tono más bajo que tocan partes de menor densidad y todas las partes están estructuradas de manera monótona en torno a ciclos de tiempo. Esto se puede encontrar en el gamelan tradicional de Indonesia. Hay una improvisación en ciertos instrumentos. Los modos utilizados se agrupan en dos grandes tipos: slendro y pelog.
El Ronggeng probablemente ha existido en Java desde la antigüedad; los bajorrelieves en la sección Karmawibhanga en Borobudur muestran la escena de una compañía de entretenimiento itinerante con músicos y bailarinas.
La industria del casete y su auge en Indonesia ayudaron a popularizar enormemente el jaipongan y promovieron los estilos regionales en lugar de perjudicarlos.
El repertorio de canciones del jaipongan es variado, y por eso se entiende mejor como un estilo interpretativo entrelazado de música y danza. Muchas canciones están asociadas con el ketuk tilu u otras variedades regionales de amplio alcance, no con el gamelan tradicional. Consiste en canciones de origen más reciente, a menudo compuestas para el jaipongan. Los temas de las canciones varían y abarcan temas amorosos, moralistas, obscenos, de actualidad y espirituales, y a menudo hacen hincapié en la cultura de base.
Jaipongan es "una versión más elegante y ampliada de ketuk tilu". [1]
El jaipongan toma gran parte de su instrumentación de los conjuntos ketuk tilu. El grupo ketuk tilu está compuesto por pot-gongs. Además de los tres gongs de tetera principales (ketuk significa golpear (o sonido de golpeteo), pero en este caso se refiere a los tres gongs; mientras que tilu significa tres), los instrumentos incluyen un rebab, un pequeño instrumento de arco vertical, también conocido como violín de púas, otros gongs pequeños (un gong colgante y dos placas de hierro) y dos o tres tambores de barril. La cantante tradicional es una mujer o sinden, pero también baila e invita a los hombres a bailar con ella sensualmente, por lo que se supone que es una prostituta o ronggeng.
El acompañamiento idiófónico del jaipongan también puede incluir algunos saron o un gegung (una fila de campanas de gong en forma de L) y, a menudo, un gambang (xilófono). Por lo demás, los instrumentos son los mismos que en el ketuk tilu, más una batería , guitarras eléctricas y teclados. [2]
Con la prohibición, Sukarno instó al público a “regresar y revivir las tradiciones musicales del pasado”. Gugum Gumbira escuchó esto y decidió crear un género musical que reviviera los intereses musicales del pasado y agregara matices sexuales y un sentido de elegancia para traerlo al futuro. Además de ser una reencarnación musical, el jaipongan también reencarnó las artes marciales y la danza tradicional. Se volvió tan popular que el gobierno decidió que era necesario enseñarlo a personas de todas las generaciones. [ cita requerida ]
Cuando el jaipongan se introdujo por primera vez en 1974, había una falta de música aceptable en la zona de Java Occidental, en Sunda más específicamente. Ganó popularidad al instante porque era una forma de música completamente no occidental que el gobierno aceptaba y promovía. Tenía todos los valores de la música tradicional sundanesa para atraer a las generaciones mayores, pero tenía suficiente energía, vitalidad y sexualidad para atraer a las generaciones más jóvenes. El jaipongan también se basaba en la vida de la clase baja y elevaba sus historias y luchas. Permitió a la gente verse a sí misma en la música y sentirse como si fueran parte de su cultura. Una vez que se hizo popular, muchos otros músicos comenzaron a recrearlo.
Cuando la situación en la Sonda se volvió más política, la música cambió y adoptó temas de conciencia moral, política, social y espiritual. Una vez que se produjo el cambio, el gobierno hizo todo lo posible para terminar con el jaipongan. Debido a su popularidad entre la gente, pudo mantener su popularidad e incluso sobrevivió a la prohibición de la música occidental.
La naturaleza sexual de las canciones se tomó de la idea de la prostitución y luego se elevó para convertirla en una parte más elegante y civilizada del arte. Esto rompió las barreras de género porque cambió la forma en que los hombres y las mujeres interactuaban. Nunca antes los hombres y las mujeres habían bailado o interactuado juntos de manera promiscua, sexualmente explícita o sugerente en una actuación en Indonesia. Aunque el jaipongan se creó para alejarse de los temas musicales de sexo, amor, drogas y rock and roll, incorporó algunos de estos temas en pequeños incrementos. Cuando el gobierno descubrió la naturaleza sexual de las canciones y los bailes, intentó frenar la popularidad del jaipongan, pero ya se había convertido en la música del pueblo y sus esfuerzos se vieron frustrados.
El jaipongan fue una forma de que el pueblo de Sundanese recuperara su cultura de las ideas occidentales y se librara de las influencias coloniales holandesas. El jaipongan elevó la idea de la música de pueblo o la música del pueblo. Se centraba en el amor, el dinero y la agricultura y, a medida que el mundo se llenaba de más agitación, se convirtió en un vehículo para la conciencia moral, política, espiritual y social.
El jaipongan se hizo tan popular que en 1976, dos años después de su creación, fue grabado en casetes en el sello discográfico de Gumbira, Jugala. Con el lanzamiento del casete, la popularidad internacional aumentó y ayudó a crear una industria musical más grande en la Sonda y en Indonesia en general. Todo esto se utilizó y todavía se utiliza para ayudar a preservar la cultura y la historia de Java Occidental y del pueblo sondanés.
La rápida popularidad del Jaipongan, junto con el auge de las cintas de casete, ayudó a que el género se extendiera y se volviera popular en Asia, Europa y América durante la década de 1980. Además, creó una industria turística en Sonda. Personas de todo el mundo vinieron a aprender y experimentar el Jaipongan de primera mano. Se crearon escuelas de música y danza para preservar la forma de arte y la historia del pueblo sondanés. El gobierno consideró que el Jaipongan era un elemento cultural tan básico que era necesario enseñarlo a todos los ciudadanos.
En 2011, la popularidad internacional del jaipongan disminuyó, pero en Asia el género sigue siendo muy popular. Es más popular en las áreas de Sunda, donde se creó, así como en los pueblos y ciudades circundantes.
Aunque el género es más popular en Asia, existen grupos de danza y conjuntos musicales de jaipongan en Europa, además de en los Estados Unidos (como Harsanari de San Francisco, California) y en otras partes del mundo. El coreógrafo holandés-indonesio Gerard Mosterd ideó una coreografía de danza moderna, "Ketuk Tilu", en 1998. Aprobada e inspirada por Gugum Gumbira . Basada en una grabación clásica con Euis Komariah y Jugala Orchestra.
En 2009, se presentaron propuestas políticas fundamentalistas para incluir en la lista negra el jaipongan y otras formas de danza indonesias "sensuales". [3] El intento de prohibición no tuvo éxito y el jaipongan sigue siendo un género underground muy popular asociado con el poder erótico y rebelde.
En 2015, el jaipongan se destacó como un género musical clásico moderno, que se utiliza a menudo en otras músicas asiáticas y tiene múltiples subgéneros. Todavía existe un gran mercado para las grabaciones de jaipongan.
Hay muchas actuaciones filmadas en línea de estudiantes/audiencias y documentales de danza de Java/Indonesia. Se han tomado canciones de Jaipongan y se han adaptado a Mr. Bean , un personaje creado por Rowan Atkinson , y otras referencias culturales populares modernas en videos de YouTube. [ cita requerida ]
En YouTube se pueden ver vídeos musicales y actuaciones de Tonggeret de Idijah Hadijah y otros artistas famosos, y también se pueden escuchar y mencionar en canciones de películas indias. Existe un largometraje llamado Mistri Ronggeng Jaipong de Indonesia, realizado en 1982 por Mardali Syareif.
También hay una película de Jean Hellwig sobre el baile popular en Java Occidental, de 1989, con un libro adjunto y un capítulo sobre jaipongan llamado Sundanese Pop Culture Alive . [4] Se puede ver un fragmento en la sección de referencias.
Contexto cultural, orígenes musicales, instrumentación, coreografía extraída de:
Música popular de Java Occidental". Asian Music 18.1 (1986): pp. (91–110). Web. 29 de marzo de 2011. <https://www.jstor.org/stable/view/834160>.
Hadidjah." Asian Music 21.2 (1990): págs. (166-170). Web. 29 de marzo de 2011. <https://www.jstor.org/stable/834120>.
Harsanari: Compañía de Danza de Indonesia. 2011. Web. 29 de marzo de 2011. <https://web.archive.org/web/20061031082711/http://www.harsanari.com/jaipongan.htm>.
2009. Web. 29 de marzo de 2011. <https://web.archive.org/web/20120127052912/http://www.javasounds.org/jugula.html>.
2015. Web. 17 de octubre de 2015. <https://www.youtube.com/watch?v=zqPXaRD9mSE>.
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