El mercader de Londres (o la historia de George Barnwell) esla obra más famosa del dramaturgo George Lillo . Una tragedia que sigue la caída de un joven aprendiz debido a su asociación con una prostituta, y destaca por el uso de personajes de clase media y trabajadora. Representada por primera vez en el Drury Lane Theatre el 21 de junio de 1731, The London Merchant se convirtió en una de las obras más populares del siglo.
George Lillo nació en Londres el 4 de febrero de 1693. En 1730, comenzó a escribir obras de teatro como George Barnwell (también conocido como The London Merchant ), Fatal Curiosity , Silvia y The Country Burial .
George Lillo basó The London Merchant en una balada del siglo XVII sobre un asesinato en Shropshire. La balada sigue las aventuras de George Barnwell, quien tiene un romance con la prostituta Sarah Millwood. Después de robarle dinero a su empleador para financiar su relación, Barnwell roba y asesina a su tío. Tanto Barnwell como Millwood son arrestados y ejecutados por sus crímenes. Las obras de Lillo generalmente parecían dramas o tragedias burguesas de tonos mixtos que giraban en torno a la clase media. [1]
Según el prefacio de Lillo a la obra, se sintió atraído por el tema por su instrucción moral. Lillo afirma: "Si la poesía trágica es... el tipo de escritura más excelente y más útil, más excelente debe ser esa pieza en su género". Valida su uso de personajes de clase media en el sentido de que "la tragedia está tan lejos de perder su dignidad al adaptarse a las circunstancias de la generalidad de la humanidad que es más verdaderamente agosto en proporción al alcance de su influencia y a los números que propiamente se calculan". afectado por él, ya que es verdaderamente más grande ser instrumento del bien para muchos que necesitan nuestra ayuda que para una parte muy pequeña de ese número". [2]
Es posible que Lillo haya tomado su título El mercader de Londres como un giro para hacer real la obra de ficción presentada en El caballero del mortero ardiente de Francis Beaumont . [3] La reutilización del nombre reconoce que ambas obras elevan a los ciudadanos comunes como sujetos dignos de una obra.
Sarah Millwood, una prostituta londinense , planea encontrar un joven inocente "que, como nunca ha lastimado a una mujer, no temería ningún daño por parte de ella" (I.iii) para seducirlo y explotarlo por dinero. Observa al joven George Barnwell en la ciudad y lo invita a cenar a su casa. Se da cuenta de que trabaja para el rico comerciante Thorowgood (conocido en todo Londres por su riqueza y éxito). Decide seducir a George Barnwell durante la cena con halagos irresistibles, y él sucumbe a sus artimañas de una manera que le dará acceso al dinero de Thorowgood, y ella manipula a Barnwell para que le robe a su jefe.
Al regresar a casa a la mañana siguiente, George siente que ha traicionado a Thorowgood al desobedecer su toque de queda . La culpa que siente por desobedecer las reglas de la casa, así como la culpa que siente por su fornicación con Millwood, deja a George atormentado. Su culpa se ve agravada por la lealtad de su amigo Trueman. Pronto, Millwood visita a George en su lugar de trabajo. Cuando descubre que él ya no quiere tener nada que ver con ella, comienza a sentir que su plan para hacer dinero ha llegado a su fin. Rápidamente piensa en una mentira para decirle a George que siga adelante con su plan. Ella le dice a George que el hombre que le proporciona vivienda de alguna manera se enteró de su cita y ahora la está desalojando por eso. Esto evoca nuevos sentimientos de culpa en George, y se ve impulsado a robar una gran suma de dinero de los fondos de su empleador para entregárselo a ella y enmendar la situación.
Después de darle el dinero, George se siente indigno de su amable maestro, Thorowgood, por lo que huye y deja una nota a Trueman confesando su crimen. Al no tener adónde ir, recurre a Millwood en busca de ayuda. Al principio ella lo rechaza porque el dinero de su empleador ya no está a su disposición, pero rápidamente recuerda que él había mencionado anteriormente a un tío rico. Nuevamente manipula a George haciéndole creer que realmente lo ama y trama un plan para que él le robe a su tío. George se opone, diciendo que su tío lo reconocerá como su sobrino; Millwood responde que la única manera, entonces, será asesinar también a su tío. En un ataque de pasión, George sale corriendo para cometer el robo y el asesinato. Encuentra a su tío Barnwell solo y, cuando se acerca, George se cubre el rostro con un velo y ataca a su tío con un cuchillo. Mientras agoniza, el tío Barnwell reza por su sobrino y su asesino, sin saber que son lo mismo. Abrumado por el dolor, George se revela a su tío y, antes de morir, el tío Barnwell perdona a su sobrino asesino.
Mientras tanto, Lucy acudió a Thorowgood y le reveló la verdad detrás de lo que había hecho Barnwell. Debido a esto, Thorowgood se apresura a salir y le dice a Lucy que debe vigilar la casa de Millwood. Más tarde, George regresa a la casa de Millwood molesto, tembloroso y con las manos ensangrentadas. Al darse cuenta de que no se llevó dinero ni propiedades, Millwood llama a la policía y arresta a George por asesinato. Dos de los sirvientes de Millwood, Lucy y Blunt, que estaban al tanto del plan desde el principio, también la arrestan. Tanto George como Millwood son condenados a muerte . En la última escena del acto 4, Millwood le expresa a Thorowgood que no se arrepiente en lo más mínimo y le dice: "¡Los odio a todos! Los conozco y no espero piedad; no, no la pido. No he hecho nada que Lo siento. Seguí mis inclinaciones, y el mejor de vosotros lo hace cada día. Todas las acciones son igualmente naturales e indiferentes al hombre y a la bestia que devoran o son devorados al encontrarse con otros más débiles o más fuertes que ellos mismos.
Millwood culpó a la sociedad y a los hombres por lo que se ha convertido. Ella no se arrepiente en absoluto y acepta con pasión su destino. A pesar de todo lo sucedido, Thorowgood y Trueman visitan a George en su celda de la prisión . Lo consuelan y lo perdonan. Thorowgood satisface sus necesidades espirituales organizando la visita de un clérigo. Al final, George está verdaderamente arrepentido de sus pecados y está en paz consigo mismo, con sus amigos y con Dios. Trueman termina el programa con un pequeño monólogo que dice: "En vano, con corazones sangrantes y ojos llorosos, mostramos un sentido humano generoso del dolor de los demás, a menos que marquemos lo que provocó su ruina y, al evitarlo, impidamos la nuestra". " (Acto V Sc. X) para mostrar que la obra era aprender a hacer las cosas correctas en nuestras propias vidas.
La moral en el teatro fue un tema importante durante la Restauración y el siglo XVIII. Las Patentes Killigrew y Davenant son documentos similares que dieron las pautas para la reapertura de los teatros en Londres, otorgando los derechos de un teatro a cada uno. La patente de Killigrew describe que "no se representará ninguna obra nueva... que contenga pasajes ofensivos a la piedad y los buenos modales" (Patente). Muchos sintieron que las obras de períodos anteriores, incluidas las de Shakespeare, exhibían una audaz vulgaridad. Los productores se esforzaron por eliminar estos aspectos del teatro para garantizar que el público no siguiera el modelo de las decisiones inmorales de los personajes. The London Merchant sigue esta tendencia general y va más allá al incluir un mensaje moral destinado a ser aprendido por los aprendices que miran la obra. En la dedicatoria a "The London Merchant", Lillo sostiene que "las obras basadas en cuentos morales de la vida privada pueden ser de utilidad admirable al llevar la convicción a la mente con una fuerza tan irresistible que involucra todas las facultades y poderes del alma en el causa de la virtud, al sofocar el vicio en sus primeros principios." Tejumola Olaniyan afirma que Lillo es eficaz a la hora de garantizar que el público aprenda de la obra. [4] Sugiere que debido a los relatos de Thorowgood, Trueman y María, así como a la evidencia de sus acciones en la obra, Barnwell es en esencia un buen personaje a pesar de sus crímenes, y la audiencia debería simpatizar con él y aprender de él. . [4]
Olaniyan sostiene que la ética de la obra es "sobrenatural", lo que significa que es atemporal. La moral no existe para las personas, pero las personas existen para la moral. [4] Esto es significativo porque significa que el individuo está subordinado al sistema. Como parte del sistema absolutista, cada miembro debe contribuir a esta ética y no se le permite ninguna individualidad en ellas. [4] Esto es importante para el público contemporáneo, quien al ver la obra aprendería su lugar dentro de la sociedad. Dentro de la ética sobrenatural de la obra, Barnwell no tiene esperanzas en cuanto le sonríe a Millwood al verla en la calle por primera vez. [4] No puede erradicar este error y cualquier intento que haga para arreglar su situación termina empeorándola. Se sumerge en un agujero más profundo hasta que finalmente comete el crimen más grave: asesinar a su tío. Millwood es otro personaje que opera dentro de este esquema ético. En un sistema que no permite ninguna desviación, ella es la desviación. [4] Debido a esto, a ella no se le ofrece la misma "redención" que se le otorga a Barnwell al final de la obra, ya que Trueman lo acepta y muere respetado por otros personajes. [4]
Lillo enfatiza el papel central del comerciante en la sociedad, mostrando que la clase mercantil tiene un nivel de lo que Peter Hynes llama "legitimidad cultural". [5] Las clases altas del siglo XVIII lucharon por decidir dónde ubicar a los comerciantes en la sociedad, y muchos los menospreciaban. Al mismo tiempo, los comerciantes se esforzaron por resaltar su gentileza. [4] Daniel Defoe argumentó que el comercio de los comerciantes y la tierra de las élites eran codependientes, apoyándose y satisfaciendo mutuamente sus necesidades. [4] Olaniyan sostiene que la obra glorifica ideales mercantiles como el imperio, la paz y el patriotismo, y también afirma la importancia del comerciante para mantener unida a la sociedad; el comerciante construye el imperio y ayuda a garantizar la paz. [4] Thorowgood llama la atención sobre estos aspectos clave del comerciante a lo largo del texto con afirmaciones como "los comerciantes honestos, como tales, pueden a veces contribuir a la seguridad de su país como lo hacen en todo momento a su felicidad" (Acto I, escena i).
Para enfatizar el papel del comerciante es importante el género de la obra. The London Merchant es un ejemplo temprano de tragedia burguesa. La tragedia, que había sido un género reservado para la élite y los súbditos reales, ahora se ha aplicado a la clase media. Lillo dice en la dedicatoria de la obra que "la tragedia está tan lejos de perder su dignidad al acomodarse a las circunstancias de la generalidad de la humanidad". Lo que él llama "el fin de la tragedia" funciona "excitando las pasiones para corregirlas". Al llevar la tragedia al nivel de la clase media, le permite tener un mensaje poderoso del que la audiencia puede aprender. Este cambio significativo en la tragedia es similar al cambio en la comedia realizado por The Conscious Lovers de Richard Steele , una obra que refinó la sensibilidad en la comedia y describió a la clase media como la nobleza moderna [6] The London Merchant afirma la ética del comerciante, creando Thorowgood como un personaje que ejemplifica todos los valores deseados que debe tener un comerciante. [5]
Si bien el intercambio y el comercio son cuestiones importantes para el comerciante, también son factores clave en el texto mismo, ya que se convierten en metáforas a lo largo de la obra. El comercio imperial estaba creciendo en el siglo XVIII y Thorowgood describe este fenómeno como una circulación por todo el mundo. [5] Por ejemplo, le dice a Trueman en el tercer acto que debería estudiar el comercio porque puede aprender "cómo promueve la humanidad a medida que se ha abierto y, sin embargo, mantiene un intercambio entre naciones muy alejadas unas de otras en cuanto a situación, costumbres y religión". "(Acto III, escena i).
Los momentos clave de la obra, como el vínculo entre Barnwell y Trueman en el quinto acto, se expresan en el lenguaje del intercambio. Barnwell describe su unión como una "relación de aflicción" que le ordena a Trueman "verter todas tus penas en mi pecho y, a cambio, tomar el mío" (Acto V, escena ii). Si bien este diálogo tiene implicaciones homoeróticas obvias, su presencia en la obra muestra cómo el intercambio creado por los comerciantes ayuda a sostener la sociedad.
Además del intercambio, otro elemento económico que sirve como metáfora en la obra es el exceso, que se manifiesta con mayor fuerza a través de la pasión. [5] Mientras Barnwell comienza siguiendo un comercio tranquilo, una lujuria apasionada lo reemplaza con el robo a Thorowgood y el asesinato del tío de Barnwell. Hynes describe que lo más peligroso de la pasión es su insaciabilidad, porque "el amor erótico, a diferencia del comercio, no incluye ninguna maquinaria de impulso y abatimiento, ninguna forma de regularse racionalmente". [5] Si bien el comercio puede sostenerse fácilmente por sí solo, la pasión no tiene nada que le impida llegar al extremo. Millwood también encarna este exceso, ya que su ideología política absolutista desafía todos los aspectos de la sostenibilidad a través del intercambio. [5] De esta manera explota los contratos, simulando comportamientos de intercambio, pero en realidad para desafiar todo el sistema.
La aplicación del género trágico a la clase media mercantil conlleva nuevas estructuras de identidad para el público, a saber, la del aprendizaje. [7] El aprendizaje era muy popular en el momento de esta obra, ya que había entre 10.000 y 20.000 aprendices en la ciudad de Londres. Un día al año, generalmente alrededor de Pascua, todos los aprendices fueron llevados al teatro y se les mostró una obra para el día del aprendiz. A partir del año 1675, la obra representada en este día se llamó The London Cuckolds . Esta obra trataba sobre tres hombres de negocios cuyas esposas los engañaban con sus aprendices. Pronto se consideró que la obra transmitía un mensaje moral deficiente a los aprendices. En 1731, la obra de Lillo se representó por primera vez para aprendices, y continuó representándose en esa ocasión todos los años hasta 1819, quizás la última vez que se representó la obra en muchas décadas. El mercader de Londres, a través de los ojos de los maestros, sería una obra instructiva para los aprendices porque muestra lo importante que es para ellos obedecer a sus maestros.
Los aprendizajes eran intercambios tanto educativos como económicos. [7] En términos económicos, dos hombres intercambiaban a un joven, y con él llegaba dinero para pagar su formación, alimentación y alojamiento. El aprendiz era llevado a la casa del maestro y se convertía en miembro de su familia; el maestro se convirtió en una especie de padre sustituto del aprendiz. Durante el comienzo de un aprendizaje, el maestro podría perder dinero porque el aprendiz no es capaz de realizar un oficio lo suficientemente bien como para obtener ganancias, pero hacia el final del aprendizaje, el maestro realmente ganaría dinero. En ocasiones, se trataba de un sistema defectuoso. En ocasiones, un maestro puede despedir a un aprendiz por "mala conducta" y luego quedarse con el dinero. [7] También puede ser reacio a enseñar demasiado bien al aprendiz, porque entonces sólo estaría creando más competencia para él mismo. Thorowgood no muestra ninguno de estos malos hábitos. Lillo lo ha creado como un maestro ideal, de la misma manera que él es el ejemplo ideal de intercambio y comercio adecuados. La obra enfatiza su bondad y misericordia como maestro en lugar de su función disciplinaria. [7] Como debería hacerlo un maestro, es un padre sustituto de Barnwell. Llora al final de la obra por la muerte de Barnwell, un gesto paternal. [7]
El aprendizaje también era en gran medida una institución basada en el género. [7] Las mujeres también podían ser aprendices, pero el campo estaba dominado principalmente por hombres. Barnwell no sólo forma un fuerte vínculo con Thorowgood, sino también con Trueman, otro aprendiz. Un ejemplo de esto es al final de la obra, cuando Barnwell y Trueman se abrazan. [7] Se desarrolla un fuerte vínculo moral entre los hombres de la obra, algo que habría sido un mensaje deseable para la audiencia de esa época. [7] Crece una fraternidad entre hombres, y a la mujer Millwood no se le permite participar en esto. [7] Sin embargo, sus comentarios a Barnwell sobre su arrepentimiento por su sexo en su primer encuentro sugieren que anhela participar en tal hermandad. [7] Debido a que se le niega la entrada, intenta vengarse cortando todos los lazos que tiene Barnwell (Thorowgood, su tío), colocándolo en la misma posición que ella.
El elenco original de Drury Lane incluía a Theophilus Cibber como George Barnwell, Roger Bridgewater como Thorowgood, William Mills como Trueman, Jane Cibber como Maria y Charlotte Charke como Lucy. [8]
The London Merchant se representó noventa y seis veces entre 1731 y 1741. [9] Aunque no se representó con tanta frecuencia como la obra más famosa de la época, The Beggar's Opera de John Gay , The London Merchant fue extremadamente popular entre los espectadores ingleses del siglo XIX. Posteriormente se representó regularmente hasta 1819 en las vacaciones de Navidad y Semana Santa como entretenimiento preventivo para los aprendices. [10] La obra de Lillo fue tan popular que se representó para la reina Carolina y Jorge II a pedido en varias ocasiones, [ cita necesaria ] la reina solicitó una copia del guión. [11] En años más recientes, el Theatre Royal, Bury St Edmunds representó la obra en 2010.
El 14 de noviembre de 1751, George Washington vio una representación de la obra en Bridgetown , Barbados , durante el único viaje internacional de su vida. Comentó en su diario después de ver la obra: "Se decía que el personaje de Barnwell y varios otros estaban bien interpretados". [12] Los historiadores creen que esta es la primera obra que Washington vio representada. [13]
La historia está adaptada de la balada de George Barnwell, pero la trama se ha modificado para fortalecer su conexión con las clases bajas urbanas. El foco de la historia es un aprendiz o miembro de la "clase de creadores". A estos jóvenes no se les enseñaron las habilidades del maestro y muchos recurrieron a una vida delictiva para mantenerse. Sin embargo, el maestro de esta obra, Thorowgood, no sólo es justo y amable con sus aprendices, sino que también los trata con dignidad y respeto, y el aprendiz es conducido a una vida de crimen a través de las acciones de una talentosa seductora, Sarah Millwood. . The London Merchant proporcionó un análisis moderado de un complicado tema social y lo simplificó en una parábola sobre la lealtad personal y el apetito sexual, facilitando que las masas se identificaran con los personajes. [14]
Debido al uso que hace Lillo de prosa extendida y largos discursos en alabanza a la clase mercantil, así como a los elementos "melodramáticos" de la trama, hay mucha prosa y poca sustancia dada a la mayor parte de los personajes, con la excepción de Millwood y posiblemente Lucy. [15] Sin embargo, la obra también fue una rareza cuando se publicó, ya que no se parecía a nada publicado antes o después. The London Merchant marcó el inicio de la tragedia burguesa. Mientras que las tragedias habían estado reservadas anteriormente para la nobleza, Lillo llevó el concepto al personaje común y complicó aún más su idea al incluir la situación de adquisición a través del intercambio, en lugar de a través de la conquista. [15] La idea de intercambio se vincula fuertemente con el tema pro-comerciante/maestro de la obra, ya que Thorowgood es un comerciante y un buen maestro. La obra también ofrece un retrato del aprendiz modelo en el personaje de Trueman, quien se yuxtapone con George Barnwell en un esfuerzo por demostrar un comportamiento de aprendiz adecuado, así como advertir a los muchos aprendices que se esperaba que estuvieran presentes sobre los peligros de desobedecer a sus padres. maestros.
El teatro solía presentar obras producidas especialmente para el público de aprendices en días seleccionados durante todo el año. Estas obras generalmente contenían un personaje aprendiz que representaba al público y se construía como alguien con quien podían identificarse. [16] En el caso de The London Merchant , había dos de esos personajes, George Barnwell y Trueman. Lillo presentó a estos dos como la dicotomía de la clase de aprendiz. Uno de ellos, Trueman, era un aprendiz modelo, como lo demuestra su nombre, y George Barnwell fue presentado como el aprendiz descarriado por las artimañas de las mujeres, sirviendo como advertencia a los aprendices de todo el mundo de que incluso un pequeño acto de desobediencia, rompiendo el mandato del maestro. toque de queda, podría conducir a lo impensable: el asesinato. El hecho de que se alentara a los aprendices a asistir a estas obras fue mal visto por la sociedad en general, ya que sentían que los aprendices abandonarían sus negocios en busca de entretenimiento y aprenderían comportamientos inaceptables de los personajes de las obras. [16] Sin embargo, en verdad, obras como The London Merchant fueron para la edificación de los maestros y la clase mercantil y buscaban demostrar un "comportamiento modelo" a los aprendices, aunque la idea de que los aprendices realmente se escapaban de sus puestos en masa y disfrutar de otros intereses en detrimento de las empresas es cuestionable. [dieciséis]
The London Merchant originalmente cerró con una escena de la horca que sus asociados alentaron a Lillo a eliminar de la producción de la obra. La escena era un reflejo del elevado número de ejecuciones públicas que tenían lugar en ese momento. Durante el siglo XVIII, seis veces al año, el gobierno ejecutaba a un gran número de personas en Tyburn por el delito de robo. Esta práctica fue especialmente frecuente durante la década de 1720. Estos ahorcamientos incluían de manera desproporcionada a personas pertenecientes a la clase baja y pobre, muchos de los cuales eran antiguos aprendices. Durante estas ejecuciones hubo una serie de enfrentamientos entre representantes del gobierno y el público que intentaban evitar tanto los ahorcamientos como el traslado de los cuerpos. [17] Hay varias teorías sobre la eliminación de esta escena. Entre ellos está el hecho de que la burguesía no quiso exponer la brutalidad que era principalmente el resultado de una clase empujada al robo debido al trato que recibía de la clase alta. También fue una interpretación muy literal de la dura disciplina de la época que muchos de estos aprendices habían presenciado de primera mano. Otra teoría es simplemente que la escena habría sido demasiado "entretenida" para que las ideas que intentaba retratar se transmitieran correctamente. [16] Aunque se publicó con algunas versiones de la obra, esta escena no se representó en una producción de The London Merchant hasta la producción circular del Theatre Royal Bury St Edmunds en 2010. [18]
El trabajo de Polly Fields examina The London Merchant a través de la lente de las teorías económicas de la época y aquellas a las que se sabía que Lillo suscribía. La obra se centra en los efectos que el capitalismo ha tenido en las personas que son sus víctimas sin culpa alguna, sino por accidentes de nacimiento y género. Uno de los personajes, si no el único, que Lillo realmente expande es Millwood, una mujer que usa su cuerpo y su ingenio para convencer a George Barnwell de robar e incluso matar para darle dinero. Se muestra que Barnwell es la víctima de Millwood, pero en el panorama más amplio de la sociedad que presenta, Lillo muestra a Millwood como la víctima del capitalismo. Ella es la encarnación de la agencia en la obra, ya que sus acciones hacen que la trama avance y también amplían las críticas económicas de Lillo en la obra. La experiencia de Lillo como joyero le dio una perspectiva única de la economía, ya que era un miembro sólido de la clase burguesa y un ávido participante del capitalismo. [ cita necesaria ]
Millwood se rebela contra la jerarquía de las mujeres en la sociedad y contra las mujeres en los negocios. Su rebelión continúa hasta la muerte, ya que la última escena en la que aparece en el texto regular es una crítica mordaz a la jerarquía y la naturaleza hipócrita de los hombres y la economía. En la escena de la horca que se eliminó en la mayoría de las producciones, un arrepentido George Barnwell insta a Millwood a cambiar sus costumbres, a lo que ella responde que "estaba condenada antes de que el mundo comenzara a sufrir dolores interminables y (Barnwell) a alegrías eternas". [15] En el mundo comercial de Lillo, la mercancía de Millwood es su cuerpo; sin embargo, ella se niega a ser "victimizada como mujer y puta". [17] Por lo tanto, Millwood es un candidato más convincente para llevar el título de The London Merchant , que incluso Thorowgood, el comerciante aparentemente epónimo. Esto se refuerza con la escena inicial de la obra en la que Millwood atrae a George Barnwell y Lucy está cerca como aprendiz, observando en silencio a su maestro y aprendiendo el oficio. Lucy también sirve en gran medida a la manera de Trueman, para darle a la audiencia el carácter de la vida que lleva este exitoso comerciante, llena de "ropa fina y muebles", solidificando aún más su papel como comerciante y la subversión del orden económico del día que Lillo ilustra con su personaje. (Fields, 1999) [ cita necesaria ]
La obra de Lillo refuerza los valores burgueses al tiempo que cambia la cara del teatro del siglo XVIII con una tragedia de la clase media. The London Merchant describe el caso principal del día: la difícil situación del aprendiz. Sin embargo, a través del personaje de Millwood, puede ampliar su agenda para incluir también los efectos del capitalismo en las mujeres de la sociedad. Estas ideas fueron el principal impulso detrás del éxito de la obra tanto durante su época como como una obra importante que debía ser examinada tanto por los dramaturgos como por los economistas modernos. [ cita necesaria ]
Thomas Skinner Surr adaptó la obra a la novela de tres volúmenes George Barnwell , publicada en 1798. [19]
Charles Dickens satiriza el uso de The London Merchant como cuento para la edificación moral de los aprendices en Grandes esperanzas . El señor Wopsle y el señor Pumblechook someten a Pip a una lectura de "la conmovedora tragedia de George Barnwell" en la que Pip se siente herido por su "identificación de todo el asunto con mi yo inofensivo".
En Sobre la libertad , el filósofo John Stuart Mill menciona el asesinato de su tío por parte de Barnwell para ilustrar los motivos para castigar las malas acciones: "George Barnwell asesinó a su tío para conseguir dinero para su amante, pero si lo hubiera hecho para establecerse en un negocio, lo habría hecho". igualmente han sido ahorcados." [20]