La Galerie d'Apollon es una sala grande y emblemática del Palacio del Louvre , situada en el primer piso (superior) de un ala conocida como Petite Galerie . Su configuración actual se diseñó por primera vez en la década de 1660. Forma parte del Museo del Louvre desde la década de 1790, se completó bajo la dirección de Félix Duban a mediados del siglo XIX y alberga la colección del museo de las Joyas de la Corona francesa desde 1887.
La Petite Galerie del Louvre se construyó por primera vez en el siglo XVI. Durante el reinado de Enrique IV se añadió un segundo piso con una gran sala para la exposición de arte . Conocida como la Galerie des Rois , fue decorada por artistas de la Segunda Escuela de Fontainebleau , entre ellos Toussaint Dubreuil , Jacob Bunel y su esposa Marguerite Bahuche , según diseños de Martin Fréminet .
Después de que un incendio en la pequeña galería destruyera gran parte de ella el 6 de febrero de 1661, Luis XIV ordenó reconstruir esta parte del Louvre. [1] El trabajo arquitectónico fue confiado a Louis Le Vau , quien llevó a cabo actividades de reconstrucción entre 1661 y 1663, mientras que Charles Le Brun fue asignado a la responsabilidad de las decoraciones por Jean-Baptiste Colbert . [1] El tema principal de Le Brun para la sala giraba en torno al movimiento del sol a través del tiempo y el espacio, con la figura de Apolo glorificando a Luis como el rey sol. El escultor François Girardon fue responsable de las esculturas de estuco. Esta fue la primera Galería Real de Luis, que sirvió como modelo para el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles .
La galería no se había completado en el momento de la muerte de Louis en 1715, y las generaciones posteriores de artistas continuaron mejorando la sala, como Gaspard y Balthazard Marsy , y Thomas Regnaudin . [2] En 1819, el arquitecto del Louvre Pierre Fontaine la cerró con una puerta de hierro forjado que había sido confiscada a principios de 1797 del Château de Maisons , todavía en su lugar. [3] : 75 Pero la galería quedó inacabada y en mal estado, sin embargo, y tuvo que ser apuntalada en 1826. [3] : 76 Finalmente fue restaurada y completada a mediados del siglo XIX bajo la dirección del arquitecto Félix Duban , con el pintor Eugène Delacroix contribuyendo con Apolo mata a la pitón para el centro del techo, Joseph Guichard pintando El triunfo de la tierra o Cibeles , y Charles Louis Müller suministrando Aurore. La galería recién terminada fue inaugurada por el presidente Luis Napoleón Bonaparte el 5 de junio de 1851. [4]
Habiendo visto la Galería en 1856, Henry James, de 13 años, escribió:
La maravillosa Galerie d'Apollon... se me presentó como una iniciación larga pero segura y pareció formar, con su supremo techo abovedado y su parqué extraordinariamente brillante, un tubo o túnel prodigioso a través del cual inhalé poco a poco, es decir, una y otra vez, una sensación general de gloria . La gloria significaba muchas cosas a la vez, no sólo belleza, arte y diseño supremo, sino historia, fama y poder, el mundo en su máxima expresión más rica y noble. [5]
Como parte del Louvre, la Galerie d'Apollon es Patrimonio Nacional y de la Humanidad . [6] Fue completamente renovada entre 2001 y 2004, y nuevamente limpiada en 2019. [7]
Además de la suntuosa decoración de la propia sala, los principales atractivos de la galería son las piezas restantes de las Joyas de la Corona Francesa . En 1887, la Tercera República Francesa vendió la mayoría de las joyas de la corona para calmar los temores de un golpe de estado monárquico , del que solo estaban exentas las joyas de importancia histórica. Ese mismo año, las 23 [ cita requerida ] piezas de joyería restantes se exhibieron en la Galerie d'Apollon, y se presentaron en vitrinas diseñadas por el arquitecto del Louvre Edmond Guillaume , junto con otros objetos preciosos de las colecciones del Louvre. Se agregaron más vitrinas en 1985 (diseñadas por Daniel Pasgrimaud) y en 2020 (diseñadas por Juan Felipe Alarcón). [7] Algunas de las piezas más significativas incluyen:
