La eurítmica Dalcroze , también conocida como método Dalcroze o simplemente eurítmica , es uno de varios enfoques de desarrollo, incluidos el método Kodály , Orff Schulwerk y el método Suzuki, utilizados para enseñar música a los estudiantes. La eurítmica fue desarrollada a principios del siglo XX por el músico y educador suizo Émile Jaques-Dalcroze . La eurítmica de Dalcroze enseña conceptos de ritmo, estructura y expresión musical utilizando el movimiento, y es el concepto por el que Dalcroze es más conocido. Se centra en permitir al estudiante adquirir conciencia física y experiencia de la música a través de un entrenamiento que se realiza a través de todos los sentidos, particularmente el cinestésico.
La eurítmica a menudo introduce un concepto musical a través del movimiento antes de que los estudiantes aprendan sobre su representación visual. Esta secuencia se traduce en una mayor conciencia corporal y una asociación del ritmo con una experiencia física para el estudiante, reforzando conceptos cinestésicamente. La eurítmica tiene una amplia gama de aplicaciones y beneficios y se puede enseñar a una variedad de grupos de edad. Las clases de eurítmica para todas las edades comparten un objetivo común: proporcionar al estudiante de música una base rítmica sólida a través del movimiento para mejorar la expresión y la comprensión musical.
Jaques-Dalcroze fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de Ginebra en 1892, al comienzo de su carrera. Mientras impartía sus clases, se dio cuenta de que sus alumnos necesitaban profundamente un enfoque para aprender música que incluyera un componente cinestésico. Creía que para mejorar y maximizar la expresión musical, los estudiantes necesitaban ser entrenados desde temprano para escuchar y apreciar la música usando tanto su mente como su cuerpo. Esta coordinación de la mente y los instintos físicos formó la base de su método.
Listo para desarrollar y emplear un estilo mejorado e integrado de educación musical en el Conservatorio, Dalcroze descubrió algunos obstáculos. Descubrió que los estudiantes con habilidades rítmicas innatas eran raros, al igual que aquellos con un tono absoluto o "perfecto". En respuesta a sus observaciones, afirmó que para desarrollar la capacidad rítmica en sus alumnos, primero, y lo más temprano posible en su desarrollo, debe entrenarlos en ejercicios que utilicen todo el cuerpo. Sólo cuando los músculos y las habilidades motoras del estudiante estuvieran desarrollados podrían estar adecuadamente equipados para interpretar y comprender ideas musicales. Como mencionó en el prólogo de su "Ritmo, Música y Educación", buscó la "conexión entre los instintos de tono y movimiento... tiempo y energía, dinámica y espacio, música y carácter, música y temperamento, [y ] finalmente el arte de la música y el arte de bailar”.
Debido a la naturaleza de sus objetivos de ampliar la educación musical, sus ideas son fácilmente aplicables a los estudiantes jóvenes. Uno de sus objetivos era "musicalizar" a los niños pequeños con el fin de prepararlos para la expresión musical en futuros estudios instrumentales. Creía que la exposición a la música, una mayor comprensión de cómo escuchar y el entrenamiento de las habilidades motoras gruesas y finas producirían un progreso más rápido en los estudios musicales de los estudiantes. Relacionado con esto estaba su objetivo de sembrar las semillas del aprecio musical para las generaciones futuras.
Como lo afirma concisamente Claire-Lise Dutoit en su "Music Movement Therapy", las lecciones exitosas de eurítmica tienen los siguientes tres atributos en común:
“El disfrute vital del movimiento rítmico y la confianza que da; la capacidad de oír, comprender y expresar música en movimiento; [y] el llamado que se hace al alumno a improvisar y desarrollar libremente sus propias ideas”.
Antes de dedicarse a la enseñanza de teoría, Émile Jaques-Dalcroze pasó un año como director de orquesta en Argel, donde estuvo expuesto a una complejidad rítmica que le ayudó a prestar especial atención a los aspectos rítmicos de la música.
Jaques-Dalcroze también tuvo una importante amistad con Édouard Claparède , el reconocido psicólogo. En particular, su colaboración dio como resultado que los eurítmicos emplearan a menudo juegos de cambio y reacción rápida para centrar la atención y aumentar el aprendizaje.
Educación general
Las clases de eurítmica a menudo se ofrecen como complemento a los programas de educación general, ya sea en preescolar, escuela primaria o secundaria. En este entorno, los objetivos de las clases de eurítmica son presentar a los estudiantes con una variedad de antecedentes musicales conceptos musicales a través del movimiento sin un objetivo específico relacionado con la interpretación.
Para los estudiantes más jóvenes, las actividades eurítmicas suelen imitar el juego. Los juegos incluyen narración musical, que asocia diferentes tipos de música con los movimientos correspondientes de los personajes de una historia. Los estudiantes más jóvenes, que normalmente experimentan su primera exposición al conocimiento musical en una clase de eurítmica, aprenden a correlacionar tipos de notas con movimientos familiares; por ejemplo, la negra se representa como una "nota para caminar". A medida que avanzan, su vocabulario musical se amplía y refuerza a través del movimiento.
Aplicaciones basadas en el rendimiento
Si bien las clases de eurítmica se pueden impartir a poblaciones generales de estudiantes, también son efectivas cuando se dirigen a escuelas de música, ya sea preparando a los estudiantes para comenzar estudios instrumentales o sirviendo como complemento para los estudiantes que ya han comenzado a interpretar música.
Vocabulario
Las clases de eurítmica para estudiantes desde la escuela primaria hasta la universidad y más allá pueden beneficiarse de un plan de estudios rítmico que explora el vocabulario rítmico. Este vocabulario se puede presentar y utilizar de diferentes maneras, pero el objetivo principal de este componente es familiarizar a los estudiantes con las posibilidades rítmicas y ampliar sus horizontes. Actividades como el dictado rítmico, la composición y la interpretación de cánones rítmicos y polirritmos pueden adaptarse a una amplia gama de metros y vocabulario. En particular, el vocabulario se puede organizar según el número de subdivisiones del pulso.
Movimiento
El movimiento, componente clave de la educación rítmica, proporciona otra forma de reforzar los conceptos rítmicos: el aprendizaje cinestésico sirve como complemento del aprendizaje visual y auditivo. Mientras que el estudio de la teoría musical tradicional en el aula refuerza los conceptos visualmente y anima a los estudiantes a desarrollar habilidades auditivas, el estudio de la eurítmica solidifica estos conceptos a través del movimiento. En los estudiantes más jóvenes, el aspecto de movimiento de un plan de estudios rítmico también desarrolla la musculatura y las habilidades motoras gruesas. Idealmente, la mayoría de las actividades que se exploran en las clases de eurítmica deberían incluir algún tipo de refuerzo cinestésico.
Metro y síncopa
Otro elemento de un plan de estudios rítmico es la exploración de la métrica y la síncopa. En particular, el estudio del metro debería incorporar una organización de pulsos y subdivisiones. Esta organización se puede expresar en un "cuadro de metros", que puede incluir metros de latidos iguales y desiguales.
El estudio de la síncopa, un término amplio que puede involucrar una variedad de ritmos que caen inesperadamente o de alguna manera desplazan el pulso, también es esencial en una educación rítmica. Las clases de eurítmica pueden incorporar varias actividades para explorar la síncopa, incluidos dictados rítmicos complejos, la interpretación de ritmos sincopados, la exploración de ritmos sincopados en canon y una discusión general sobre el vocabulario sincopado.
Edades de 3 a 6 años:
A partir de 7 años (las actividades se pueden adaptar a diferentes grupos de edad)
Se evaluó la capacidad rítmica de un grupo de 72 niños en edad preescolar; la mitad de los niños tuvieron juego libre (35 a 40 minutos) dos veces por semana durante un período de 10 semanas, mientras que la otra mitad recibió clases de movimientos rítmicos durante la misma cantidad de tiempo. El grupo que tuvo clases (grupo experimental) obtuvo resultados significativamente mejores que el grupo que solo tuvo juego libre (grupo de control). El grupo experimental obtuvo cuatro o más puntos mejor en cada área evaluada que el grupo de control en la prueba final. Esto demuestra que las clases de eurítmica pueden beneficiar el sentido del ritmo de un niño. [1]