La Daly-Wilson Big Band fue un grupo de jazz australiano formado en 1968 por Warren Daly en la batería y Ed Wilson en el trombón. El gerente comercial y socio silencioso era Don Raverty. La formación, en ocasiones, era un conjunto de dieciocho miembros, que tocaba versiones de jazz populares y temas originales. Los cantantes principales que lideraban la banda incluían a Kerrie Biddell , Marcia Hines y Ricky May . Lanzaron siete álbumes y realizaron giras por Australia e internacionales antes de disolverse en septiembre de 1983.
La Daly-Wilson Big Band fue formada en Sydney en 1968 por Warren Daly en la batería y Ed Wilson en el trombón. [1] Se le pidió a Don Raverty que manejara y coordinara la banda y fue socio comercial desde el principio, además de tocar la trompeta principal. Daly comenzó su carrera musical a fines de la década de 1950 como baterista en los Ramblers y luego en los Steeds. [2] A mediados de la década de 1960 realizó una gira por los Estados Unidos como miembro de Kirby Stone Four , y luego con Si Zentner ; más tarde se unió a la Glenn Miller Orchestra (liderada por Buddy DeFranco ). [2] Wilson se había formado como pianista antes de cambiar a los instrumentos de viento. [3] En 1966 se unió a la ABC Dance Band dirigida por Jim Gussey . Posteriormente tocó con la Sinfónica de Sydney y la banda de la casa TCN-9 dirigida por Geoff Harvey. [3]
En agosto de 1969, Daly-Wilson Band actuó en el Stage Club con una formación de "los mejores músicos de jazz y de sesión", entre ellos Kerrie Biddell como voz principal; Tony Buchanan en saxofones, armónica y clarinete; Graeme Lyall en saxofón; Bob McIvor en trombón; Col Nolan en órgano, piano y piano eléctrico; y Dieter Vogt en fliscorno y trompeta. [1] En septiembre de 1970, grabaron su álbum debut, Live! At the Cell Block , que capturó su actuación en vivo en el Cell Block Theatre de Sídney. [1] Fue producido por Mike Perjanik y lanzado por Columbia Records . Los miembros adicionales del conjunto en el álbum fueron Mark Bowden, George Brodbeck, John Costelloe, Ken Dean, Doug Foskett, Col Loughnan , Allan Nash, Ford Ray, Don Reid, Ned Sutherland y Bernie Wilson. El álbum incluye una versión de " Tie Me Kangaroo Down, Sport " como "Kanga", una canción escrita por su compañero artista australiano, Rolf Harris . [4]
En enero de 1971, el grupo apoyó a la banda de jazz del Reino Unido, Dudley Moore Trio , en la etapa australiana de su gira internacional. [5] Michael Foster de The Canberra Times describió a Daly-Wilson Big Band como "un emocionante grupo de dos años formado por Warren Daly y Ed Wilson, baterista y trombonista respectivamente. Tiene el sonido inigualable de músicos que tocan principalmente para su propio disfrute y ha ganado elogios de la crítica en todas sus relativamente pocas apariciones públicas". [6] Elogió su actuación en vivo, especialmente "Cuando la banda se suelta, lo que sucede a menudo, el sonido es una explosión, literal y metafóricamente. Y Kerrie Biiddell, la vocalista, delgada como un lápiz, pecosa y animada, levanta una tormenta en algún lugar profundo". [7] Foster también revisó su álbum, "[sus] arreglos son animados y todos están condimentados con esta emoción apresurada de trompetas que gritan y una sección rítmica enérgica. El uso de la amplificación ayuda al volumen ... la propia composición de la banda preserva la sensación metálica del jazz de big band". [8]
Live! At the Cell Block fue lanzado en los EE. UU. a fines de 1971. Estaban "reuniendo rápidamente un fuerte seguimiento", pero en noviembre, Daly-Wilson Big Band anunció su disolución. [9] DeFranco le pidió a Daly y Wilson que se unieran a la Orquesta Glenn Miller; [10] En 1972, Festival Records lanzó The Exciting Daly-Wilson Band , que incluía la voz principal de Biddell. [11] Poco después de grabar este álbum, se habían quedado sin finanzas y ya no podían permitirse realizar giras con su formación de big band. [12] Biddell reanudó su carrera en solitario; [13] le dijo a Jean DeBelle de The Australian Women's Weekly que cuando se unió estaban "recién comenzando a suceder. Tuve mi mayor oportunidad cuando comencé a cantar con ellos, ya que la banda tocaba para grandes audiencias". [14]
En mayo de 1973, la Daly-Wilson Big Band se reformó, con el apoyo financiero del mecenas comercial Benson & Hedges , y emprendió otra gira por Australia, así como por Nueva Zelanda. [15] Sus vocalistas fueron Linda Cable, Terry Holden, Dilys Lockett y Neva Phillips. [12] Posteriormente publicaron otro álbum, On Tour , con Daly y Wilson acompañados por Ray Alldridge en teclados; Warren Clark, Larry Elam, Norm Harris, Mick Kenny y Don Raverty en trompetas; Herb Cannon, Merv Knott, Bob McIvor y Peter Scott en trombones; Dave Donovan y Hugh Williams en guitarras; Doug Foskett, Paul Long, John Mitchell, Geoff Naughton y Bob Pritchard en saxofones; y John Helman en bajo. Fue coproducido por Daly-Wilson y Tommy Tycho para Reprise Records . [16]
Desde febrero de 1974, la cantante principal del conjunto fue Marcia Hines , recién salida de su papel como María Magdalena en la producción teatral australiana de Jesucristo Superstar . [17] En septiembre de 1975, realizaron una gira por la Unión Soviética a pedido de Gosconcert como parte de un intercambio cultural. Tocaron en lugares de Moscú, Vilna, Kaunas, Riga y San Petersburgo con teatros llenos y elogios de la crítica local. {{cn{{ La cadena australiana ABC envió al productor Bernie Cannon para filmar la última parte de la gira rusa que luego se vio en Australia. Estaban programados para tocar en el Ronnie Scott's Jazz Club en Londres, pero esto fue frustrado por la aduana británica que se negó a liberar sus instrumentos. [ cita requerida ] Desde allí volaron a Las Vegas, donde actuaron en el Las Vegas Hilton, compartiendo escenario con BB Kin y Wilson Pickett . Luego a Los Ángeles durante dos noches, nuevamente con teatros llenos, en un club de jazz local. [ cita requerida ]
Su siguiente álbum, Daly-Wilson Big Band featuring Marcia Hines (1975), contaba con la voz de Hines en las versiones de las canciones « Ain't No Mountain High Enough » y « Do You Know What It Means to Miss New Orleans? ». [18] Foster sentía que Hines «aporta esa vivacidad burbujeante que es su sello en el escenario a sus apariciones. Me gusta más en «Orleans». Parece meterse en este tema en particular. Tal vez evocó algunos [recuerdos] de su tierra natal que visitó... durante la exitosa gira mundial que hizo la banda». [18] A finales de 1974, Hines también había grabado su álbum debut como solista, Marcia Shines (octubre de 1975). [17] Dejó el conjunto de jazz para promocionar su álbum y centrarse en su carrera como solista. [17]
En noviembre de 1976, el artista estadounidense Vic Damone presentó a Daly-Wilson Big Band para un especial de televisión dirigido al mercado estadounidense, Australia for the Fun of It , que también incluía a Bill and Boyd , The Angels y David Gulpilil . [19] También ese año lanzaron otro álbum, In Australia '77 , en el sello Hammard. [20] Durante enero de 1977 realizaron una gira por Australia con el vocalista nacido en Nueva Zelanda, Ricky May , al frente del grupo. [21]
En 1978, lanzaron su siguiente álbum, Too Good for a One Night Stand , en Hammard. Lanzaron su séptimo álbum, Big 'N' Brassy , en 1982. En septiembre de 1983 se disolvieron. Según el crítico de AllMusic "Se les había retirado el patrocinio y las finanzas estaban tan tensas como la relación agria de los líderes". [1] Durante su carrera, la Daly-Wilson Big Band había "introducido el jazz en un gran mercado comercial, aunque algunos puristas criticaron su enfoque de jazz rock, pero hubo muchos futuros grandes del jazz que pasaron por sus filas". [1]
Entre los ex alumnos de la banda se incluyen los saxofonistas Don Burrows y Graham Jesse, los trompetistas Paul Panichi, Keith Stirling, Bob Bouffler y Peter Salt, los trombonistas Steve Powell, Herb Cannon, Mick Mulcahy [22] y James Morrison , el guitarrista Mick Reid y el tecladista Charlie Hull. [ cita requerida ]
Los premios Australian Entertainment Mo Awards (conocidos informalmente como los Mo Awards ) fueron premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocen los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Daly-Wilson Big Band ganó dos premios en ese período. [24]