Cesta de frutas (c.1599) es una pintura de naturaleza muerta delmaestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), que se encuentra en la Biblioteca Ambrosiana de Milán .
Muestra una cesta de mimbre colocada en el borde de una repisa. La cesta contiene una selección de frutas de verano:
... un melocotón rojo claro de buen tamaño adherido a un tallo con agujeros de gusano en la hoja que se asemejan a los daños causados por la polilla oriental de la fruta (Orthosia hibisci). Debajo hay una sola manzana bicolor, mostrada desde la perspectiva del tallo con dos agujeros de entrada de insectos, probablemente polilla de la manzana, uno de los cuales muestra podredumbre secundaria en el borde; una pera amarilla sonrojada con depredaciones de insectos que se asemejan a los daños causados por la polilla enrolladora de la hoja (Archips argyospita); cuatro higos, dos blancos y dos morados (los morados están completamente maduros y se parten a lo largo de los lados), más una gran hoja de higuera con una lesión prominente de quemadura fúngica que se asemeja a la antracnosis (Glomerella cingulata); y un solo membrillo sin defectos con un espolón frondoso que muestra manchas de hongos. Hay cuatro racimos de uvas, negras, rojas, doradas y blancas; el racimo rojo de la derecha muestra varias frutas momificadas, mientras que los dos racimos de la izquierda muestran cada uno una baya demasiado madura. Hay dos hojas de parra, una severamente desecada y arrugada mientras que la otra contiene manchas y evidencia de una masa de huevos. En la parte derecha de la canasta hay dos higos verdes y uno negro maduro está anidado en la parte trasera a la izquierda. A los lados de la canasta hay dos brotes incorpóreos: a la derecha hay un brote de uva con dos hojas, ambos mostrando severas depredaciones de insectos que se asemejan a la alimentación de saltamontes; a la izquierda hay un espolón flotante de membrillo o pera. [1]
Se ha hablado mucho de la fruta, que está carcomida por gusanos, depredada por insectos y en general en mal estado. En consonancia con la cultura de la época, el tema general parece girar en torno a la belleza que se desvanece y la descomposición natural de todas las cosas. Los estudiosos también describen la cesta de fruta como una metáfora de la Iglesia.
.JPG/1280px-Lire_100000_(Caravaggio).JPG)
Un reciente estudio con rayos X reveló que fue pintado sobre un lienzo ya usado pintado con grotescos al estilo del amigo de Caravaggio, Prospero Orsi , quien ayudó al artista en su primera irrupción en los círculos de coleccionistas como su primer mecenas, el cardenal Francesco Maria Del Monte , alrededor de 1594/1595, y que permaneció cerca de él durante muchos años después. [2]
Los estudiosos han tenido más desacuerdos de los que suelen tener a la hora de asignar una fecha a la pintura: John T. Spike la sitúa en 1596; Catherine Puglisi cree que 1601 es más probable; y prácticamente se han propuesto todos los años intermedios. El razonamiento de Puglisi parece sólido (la cesta de esta pintura parece idéntica a la de la primera de las dos versiones de Caravaggio de La cena de Emaús , incluso el membrillo parece ser la misma fruta), pero no ha surgido ningún consenso. [1]
En 1607 formaba parte de la colección del cardenal Federico Borromeo , una procedencia que plantea la plausibilidad de una referencia consciente al Libro de Amós. Borromeo, que era arzobispo de Milán , estuvo en Roma aproximadamente entre 1597 y 1602 y fue huésped de la casa de Del Monte en 1599. Tenía un interés especial en los pintores del norte de Europa como Paul Bril y Jan Brueghel el Viejo , que también estaban en Roma en ese momento (de hecho, acogió a Brueghel en su propia casa), y en la forma en que hacían paisajes y flores en pinturas como temas por derecho propio, algo desconocido en ese momento en el arte italiano. Habría visto la forma en que Caravaggio hacía naturalezas muertas como accesorios incidentales en pinturas como Niño mordido por un lagarto , Baco , en la colección de Del Monte, y El jugador de laúd en la colección del amigo de Del Monte, Vincenzo Giustiniani . Años más tarde, el erudito Giustiniani escribió un tratado sobre pintura en el que, reflejando las convenciones jerárquicas de su época, colocaba las flores "y otras cosas pequeñas" sólo en el quinto lugar de un registro de escala de doce, pero también dijo que Caravaggio le dijo una vez "que le costaba tanto trabajo hacer un buen cuadro de flores como uno de figuras humanas".
Al igual que su doble en La cena de Emaús , la cesta parece tambalearse en el borde del espacio pictórico, con el peligro de caerse del cuadro y caer en el espacio del espectador. En La cena, se trata de un recurso dramático, parte de la forma en que Caravaggio crea la tensión de la escena; aquí, el trampantojo parece ser casi todo el propósito de la pintura, si eliminamos el posible elemento didáctico. Pero el único elemento que sin duda atrajo a su propietario original, y todavía hoy llama la atención, es el extraordinario realismo cuasi fotográfico de la observación que subyace al ilusionismo. La cesta de frutas puede compararse con Naturaleza muerta con frutas (c. 1603) del mismo artista, una pintura que John Spike identifica como "la fuente de todas las pinturas de naturaleza muerta romanas posteriores". [3]
Medios relacionados con Cesta de frutas de Caravaggio en Wikimedia Commons