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Kay Kurt

Kay Kurt (nacida el 21 de marzo de 1944) es una pintora neorrealista estadounidense conocida por sus pinturas de dulces a gran escala.

Biografía

Kurt nació en Dubuque, Iowa . Asistió al Clark College en su ciudad natal, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1966. En 1968 completó una maestría en pintura en la Universidad de Wisconsin, Madison . Kurt descubrió su nicho mientras hacía cola en una heladería. Mientras esperaba en la cola, miró una caja de bombones blancos y al instante se inspiró para pintar. Kurt compró la caja de bombones e inmediatamente regresó a su estudio. Después de reorganizar los bombones, estiró un lienzo de 5 x 12 pies, el más grande que había hecho hasta ese momento. Utilizando una cuadrícula rudimentaria, los bombones se agrandaron de una pulgada a un pie y luego se esbozaron con carboncillo. Kurt normalmente pinta un solo caramelo en el medio de la composición, que sirve como piedra angular para el resto de la pintura. [1] Después de horas de trabajo diligente, creó For All Their Innocent Airs, They Know Exactly They're Going .

Los dulces típicos que aparecen en su obra incluyen regaliz , bombones , almendras jordanas , azufaifos y ositos de goma . Kurt elige y colecciona estos dulces de varios países, especialmente los de origen alemán, que reflejan los valores, actitudes y culturas asociadas con las personas que los producen. [2] Kurt prefiere pintar dulces de aspecto genérico, ya que los lujosos son demasiado refinados para su gusto. El único ejemplo de dulce exquisito en su obra es una pintura de una caja de bombones Godiva que hizo para una amiga. Su elección del tema refleja su interés por la producción en masa y la cultura del consumo en todo el mundo. [3]

Kurt crea sus pinturas utilizando los objetos físicos que tiene frente a ella como referencia, en lugar de mirar fotografías. Su técnica de pintura implica esbozar una cuadrícula rudimentaria y pintar pacientemente cada objeto uno a la vez utilizando pintura al óleo y múltiples pinceles. En combinación con su técnica de pintura metódica y laboriosa y la gran escala de sus obras, la mayoría de sus piezas tardan aproximadamente entre uno y cuatro años en completarse. [4] Su primera pintura importante titulada For All Their Innocent Airs, They Know Exactly Where They're Going (1968) mide 5 x 12 pies y representa una caja abierta de caramelos en varias formas y tonos pastel, que la artista eligió en función de las diferentes texturas, colores y efectos de iluminación. [5] La intensa formalidad frontal de la pieza es común en todas sus principales obras de dulces. [6]

Kurt elige crear composiciones a gran escala debido al poderoso efecto que tiene en el espectador. "Pensé que si realmente inflaba [los caramelos], una pulgada a un pie, entonces tendrían un efecto visual completamente diferente . ¿Cómo relacionas el tamaño de tu cuerpo con el tamaño del caramelo? Obtienes una energía diferente, un ritmo, que lo impulsa por completo". [7] En el proceso de hacer For All Their Innocent Airs, They Know Exactly Where They're Going , le preocupaba que su pintura pudiera parecer un anuncio. Otro beneficio de pintar a gran escala es que se puede producir más información sobre el tema, lo que no solo disminuye la posible percepción errónea del anuncio, sino que también lo fortalece y le agrega una energía vivaz. Kurt está asociada tanto con los movimientos superrealistas como con el arte pop, lo que explica su buen ojo para los detalles y su elección de temas.

A través de su amigo y compañero artista Jack Beal, Kurt conoció a Ivan C. Karp, entonces subdirector de la galería Leo Castelli . Karp mostró su trabajo a la galerista Jill Kornblee, quien comenzó a mostrar las pinturas de Kurt en la galería Kornblee en la ciudad de Nueva York en 1968. [8] Un año después, su trabajo se presentó en la exposición Pop Art de la Hayward Gallery de Londres , comisariada por John Russell , entonces crítico de arte de The Sunday Times , y la artista y crítica de arte Suzi Gablik . [9] Kurt fue uno de los artistas más jóvenes incluidos en la exposición y también fue una de las únicas mujeres. Su trabajo se presentó más tarde en la Bienal del Whitney de 1973 y en numerosas otras exposiciones grupales e individuales a lo largo de los años 1980 y 1990. [10]

Aparte de una breve estancia en Alemania entre 1968 y 1969, Kurt ha permanecido en el Medio Oeste . Se mudó a Duluth, Minnesota, cuando su marido, el erudito medieval Klaus Jankofsky, empezó a enseñar en la Universidad de Minnesota, Duluth, en 1969. [11] Actualmente sigue viviendo y trabajando en Duluth.

Exposiciones

Colecciones

Obras

Bibliografía

  1. "Kay Kurt: currículum", http://www.kaykurt.com/kaykurtresume.htm.
  2. Kay Kurt, "Declaración del artista". http://www.kaykurt.com/kaykurtartiststatement.htm.
  3. "Kay Kurt en la prensa", http://www.kaykurt.com/kaykurtpress.htm.
  4. John Russell, ""Kay Kurt y otros" [Reseña]", New York Times , 9 de diciembre de 1983.
  5. John Russell, "Dos pintores anónimos", New York Times , 21 de diciembre de 1979.
  6. Hilton Kramer, "Arte: Dos talentos interesantes hacen su debut", New York Times , 13 de junio de 1970, pág. 26.
  7. Hilton Kramer, "Hoy en día es terriblemente difícil ser escandaloso", New York Times , 27 de julio de 1969, pág. D19.
  8. "50 años/50 obras de arte. 49. Kay Kurt, Jordan Almonds (1975–79)". http://www.d.umn.edu/tma/collections/language/cat49.html
  9. Sid Sachs y Kalliopi Minioudaki, Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958–1968. Filadelfia, PA: Universidad de las Artes, Filadelfia, 2010.

Referencias

  1. ^ Beal, Graham WJ (1980). "Kay Kurt, pinturas". Catálogo de la exposición Walker Art Center .
  2. ^ Beal, Graham WJ (1980). Vistas confitadas . Minneapolis: Walker Art Center.
  3. ^ Kurt, "Declaración del artista"
  4. ^ Beal, Graham WJ (1980). Vistas confitadas . Minneapolis: Walker Art Center.
  5. ^ Beal, Graham WJ (1980). Vistas confitadas . Minneapolis: Walker Art Center.
  6. ^ Beal, Graham WJ (1980). Vistas confitadas . Minneapolis: Walker Art Center.
  7. ^ Entrevista con Kay Kurt. Realizada el 28 de octubre de 2015.
  8. ^ Sachs y Minioudaki (2010)
  9. ^ Kramer (1969)
  10. ^ Sachs y Minioudaki (2010)
  11. ^ "50 años/50 obras de arte"
  12. ^ Fitzpatrick, Tracy (2014). Cuando lo moderno era contemporáneo: la colección Roy R. Neuberger . Purchase, NY: Museo de Arte Neuberger. ISBN 9780979562990.

Lectura adicional

Enlaces externos