La Juventud Victoriosa , Getty Bronze , también conocida como Atleta di Fano , o Lisippo di Fano , es una escultura griega de bronce , realizada entre el 300 y el 100 a.C., [1] en las colecciones del Museo J. Paul Getty , Pacific Palisades, California . Se han descubierto muchos bronces submarinos a lo largo de la costa del mar Egeo y el Mediterráneo; en 1900, los buceadores de esponjas encontraron en Antikythera el joven de Antikythera y el retrato de la cabeza de un estoico , el Poseidón de pie del cabo Artemision en 1926, el Apoxyomenos croata en 1996 y varios bronces hasta 1999. El joven victorioso fue encontrado en el verano de 1964 en en el mar frente a Fano , en la costa adriática de Italia, atrapado en las redes de un pesquero italiano. En el verano de 1977, el Museo J. Paul Getty compró la estatua de bronce y permanece en la Villa Getty en Malibú, California. El marchante de arte de Múnich, Heinz Herzer, pidió a Bernard Ashmole , arqueólogo e historiador del arte, que inspeccionara la escultura; él y otros eruditos lo atribuyeron a Lisipo , un prolífico escultor del arte griego clásico. La investigación y conservación de la Juventud Victoriosa data de las décadas de 1980 a 1990 y se basa en estudios de bronces clásicos y en la colaboración de especialistas del Mediterráneo antiguo con el Museo Getty. Toda la escultura fue fundida en una sola pieza; esta técnica de fundición se denomina método de "cera perdida"; La escultura se creó por primera vez en arcilla con un soporte para permitir que el aire caliente derritiera la cera creando un molde para verter el bronce fundido, formando un gran joven victorioso de bronce. Más recientemente, los estudiosos se han preocupado más por el contexto social original, como dónde se hizo la escultura, para qué contexto y quién podría ser. Múltiples interpretaciones de dónde se creó la Juventud y quién es la Juventud se expresan en libros académicos de Jiri Frel , curador del Museo Paul Getty, de 1973 a 1986, y Carol Mattusch , profesora de Historia del Arte en la Universidad George Mason, especializada en griego y romano. arte con especial atención en los bronces clásicos.
La escultura puede haber sido parte de la multitud de esculturas de atletas victoriosos en santuarios griegos panhelénicos como Delfos y Olimpia . [2] Otra investigación ha desarrollado el argumento de que el Bronce representa a un atleta victorioso y un joven príncipe cuyo linaje se relaciona con Alejandro Magno . [3] Por lo tanto, esta estatua olímpica podría haber sido dedicada a cualquier lugar del mundo griego antiguo en lugar de a Delfos u Olimpia. [3] Una posible reconstrucción del Getty Bronze es que la estatua podría haber sostenido una hoja de palma, ya que eran obsequios entregados a los vencedores. Su mano derecha alcanza para tocar la corona de olivo del ganador en su cabeza. La poderosa cabeza ha llevado a los conservadores del Getty Bronze a verlo como un retrato; De las radiografías se desprende que la cabeza fue escayolada por separado. Con esta técnica, el artista puede centrarse desde la cabeza como un proyecto individual hasta la composición completa del cuerpo ágil. Los ojos del atleta alguna vez tuvieron incrustaciones, probablemente de hueso, y sus pezones son de cobre contrastante. Al examinar el Bronce uno debe hacer preguntas para comprender mejor el tema, la corona da pistas, pero ¿qué pasa con la constitución de la estatua? Este individuo es un joven esbelto con una mirada confiada. Sin embargo, nada en él hace referencia a la fuerza; su cuerpo no es particularmente musculoso ni poderoso en su postura. [4]
Como muchas otras obras de arte griegas, la estatua de bronce se hizo mediante el método de cera perdida. Inicialmente, el artista creó una armadura o soporte hecho con un palo grueso de madera, barras o alambres de hierro y palos de caña antiguos para sostener los apéndices del torso. Rodeando la armadura había una mezcla de marga, arena, guijarros, pistachos, fragmentos de arcilla y marfil y pegamento. Esta combinación mantuvo la estructura estable a través de múltiples capas de aplicación. Después de aplicar la capa final de arcilla, láminas de cera cubrieron la superficie de la estatua. Durante este proceso, las placas de cera sostuvieron la figura desde múltiples puntos sosteniendo la estatua verticalmente. Los clavos perforaron la cera hasta el núcleo interno y sobresalieron hacia afuera para mantener la estatua en posición con el molde externo. El calentamiento lento permitió que la cera se derritiera y disparara el centro y el molde a una posición estable. A medida que la cera se derritió, se formó un espacio de aire, creando un molde de la Juventud Victoriosa, que se llenó de bronce fundido. Toda la escultura fue fundida en una sola pieza; Esta técnica de fundición se denomina método de "cera perdida". [3]
Sobrevive evidencia de policromía ; los pezones y los labios son de cobre. Esta elección de color puede haber interactuado con el amarillo dorado de la superficie de bronce. Existe la posibilidad de plata en la corona oliva y más color para realzar las mejillas. [3] Los ojos insertados habrían dado a la estatua de bronce un aspecto naturalista. Durante el proceso de fundición del Joven, estas cuencas de los ojos se habrían dejado vacías y después del proceso de fundición se insertarían ambos ojos. El iris y la pupila serían de piedra o cristal, las partes blancas de los ojos serían de marfil, hueso o cristal. Para mantener el ojo en su lugar, se cortaba una lámina de cobre rojizo para que se ajustara a la cuenca del ojo y luego se rizaba formando pestañas. Además de la aplicación de hueso, cobre, vidrio y marfil, el bronce sería pintado pálido y brillante como carne para los espectadores del mundo antiguo. [5]
A finales de la década de 1980, los estudiosos de la antigüedad y el curador del Museo Getty, Frel, utilizaron la datación por radiocarbono y el análisis estilístico para atribuir a Lisipo el creador de la Juventud . Utilizando las estatuas de Policleto como comparación, los eruditos vieron un cambio en el Kanon policleitano; las proporciones se vuelven más sutiles y ricas en detalles. Hubo un cambio desde la cuadratura del rostro hacia aplicaciones innovadoras de alargamiento en los detalles del rostro y el cuerpo. Lisipo fue elogiado por su capacidad para evocar el alma de sus estatuas mediante expresiones fugaces. [6] Establecer un artista exacto para la obra es un desafío debido a la falta de bronces griegos originales para comparar. La literatura antigua da testimonio de los escultores clásicos; sin embargo, el artista no firmó las estatuas. No hay evidencia física que respalde la conclusión de que Lisipo fue el escultor, pero Frel, Mattusch y la antigua fuente literaria Plinio teorizan que Lisipo o su alumno fueron el creador de la Juventud . En la Historia natural de Plinio , incluye información sobre los escultores griegos extraída de textos anteriores que se nos han perdido. Durante el siglo IV a.C., Lisipo realizó multitud de esculturas; Sólo él probablemente esculpió mil quinientas estatuas. Provenía de una familia de trabajadores del bronce que desarrollaron un nuevo método para aumentar la producción, y las estatuas de atletas eran una especialidad. [4]
En 1974, Jerry Podany, conservador de antigüedades del Museo Getty, y Marie Svoboda, pasante de posgrado en Conservación de Antigüedades del Museo, realizaron la datación por radiocarbono de un trozo de madera que procedía del núcleo de la estatua, estableciendo que el bronce era un antiguo pieza de trabajo. [7] Durante un mes, Stapp eliminó el núcleo del bronce para eliminar problemas relacionados con la humedad. Durante la extracción, la datación por termoluminiscencia y los métodos de examen con carbono 14 confirmaron la datación del Joven Victorioso en la época prerromana. La placa rectangular en la nuca de la estatua funcionaba como soporte para la posición vertical del Bronce , una técnica compartida por otros dos bronces del siglo IV; el niño maratón y el joven de Antikythera . El cuerpo curvo, la cadera elevada, la anatomía suave y juvenil son características de un estilo universal: el siglo V a. C. desarrolló estos marcos como una expresión canónica de los valores clásicos. Esta forma de expresión se prolongó durante dos milenios y medio, por lo que resulta difícil determinar con seguridad la datación y la atribución. A pesar de interpretaciones ligeramente diferentes, un convenio colectivo establece que la producción puede fecharse entre finales del siglo IV y mediados del siglo III a.C. [4]
Muchas estatuas de ciudades y santuarios griegos pasaron a posesión romana en el siglo II a. C. Florecieron vastas colecciones del estilo antiguo, varias estatuas fueron saqueadas y reutilizadas para la decoración romana. Como muchos otros bronces, la Juventud Victoriosa cruzó el océano rumbo a Italia para ser reinstalada, posiblemente en espacios públicos o en casas privadas. [4]
Según Jiri Frel, la postura y las proporciones del Getty Bronze son similares al retrato de Lisipo de Demetrios Poliorketes (336-283 a. C.). [3] La teoría menos controvertida es que las pantorrillas fuertes enfatizan sus habilidades atléticas, lo que lo convierte en un corredor olímpico que sostenía una rama de palma de vencedor en su brazo izquierdo. [8] Las afirmaciones afirman que hay rastros reales de palma después de estudiar la estatua. [9] La interpretación de la anatomía es importante para identificar la estatua, desde el detalle en las articulaciones, la delicada atención a las muñecas y las puntas de los dedos hay una representación juvenil. Los juegos griegos funcionaron como un aspecto importante de la cultura y el arte griegos. Durante el siglo II d.C., las competiciones atléticas eran eventos constantes en varias ciudades de Grecia. En Olimpia, estos juegos se clasificaron para hombres, jóvenes y niños. Los Juegos Panhelénicos se celebraban en santuarios religiosos en honor a los dioses; Delfos organizó juegos Píticos como obsequio para Apolo y eventos deportivos en Olimpia para Zeus. Estos juegos incluían carreras a pie, deportes de combate, pentatlón, carreras de caballos y carreras de carros. Delfos implicó cantar y tocar instrumentos en estos Juegos Panhelénicos. Los vencedores recibieron coronas de diferentes hojas según la ubicación del sitio; el laurel en Delfos, el olivo en Olimpia, el pino en Istmia y el apio silvestre en Nemea. [3] Al comprender las coronas específicas usadas por los ganadores, se podría plantear la hipótesis de qué templo habría albergado la estatua.
Jiri Frel en 1982 examina la estatua asociada con Alejandro Magno, basándose en la revisión de la figura completa, la postura y los rasgos no representan a un ciudadano bien educado sino de clase superior. La capacidad del artista para capturar no sólo la belleza sino también producir una obra de arte que enfatiza las estructuras clásicas del arte griego durante el período helenístico sugiere que la Juventud es descendiente de una de las familias reales desde Alejandro. [10] Sin embargo, esta teoría no sobrevivió a las críticas de otros estudiosos. No fue hasta la década de 1990 que se intentó identificar la escultura y el Museo Getty no aprobó el nombre. Ahora gran parte del debate y la investigación se centran específicamente en la anatomía, su fecha y autoría; pero con las incertidumbres de las valoraciones estilísticas es difícil llegar a un consenso.
Se han descubierto muchos bronces submarinos a lo largo de la costa del mar Egeo y el Mediterráneo; En 1900, los buceadores de esponjas encontraron en Antikythera al joven de Antikythera y el retrato de la cabeza de un estoico , el Poseidón de pie del cabo Artemision en 1926 y varios bronces hasta 1999. La escultura fue encontrada en el verano de 1964 en el mar frente a Fano en la costa. Costa adriática de Italia, atrapada en las redes de un pesquero italiano, el Ferri Ferruccio . [n 1] [11] Los marchantes de arte italianos pagaron a los pescadores 5.600 dólares por él. [1] El Museo Getty se lo compró al marchante de arte alemán Herman Heinz Herzer por casi 4 millones de dólares en 1977. [1] El desenterramiento de esculturas clásicas griegas y romanas se descubre en todo el mar Mediterráneo; Ambos imperios llegaron hasta la Península Ibérica, áreas de la costa norte de África, Asia Menor, Medio Oriente y la actual Europa. Al analizar más a fondo el Getty Bronze antes de la conservación, una gruesa capa de incrustaciones cubre la estatua, lo que sugiere que su ubicación es anterior a los barcos medievales o venecianos tardíos que transportaban el objeto como botín de guerra o lo reciclaban como chatarra. [12]
No se ha establecido la ubicación precisa del naufragio, que evitó que este objeto se fundiera como todos los bronces griegos excepto una pequeña fracción; Lo más probable es que un barco romano que transportaba objetos saqueados se dirigiera a Italia cuando se hundió. La estatua se ha desprendido toscamente de su base anterior, rompiéndose a la altura de los tobillos. El núcleo de arcilla del interior podría dar más detalles sobre dónde y cuándo se fabricó.
En 1972, Heinz Herzer y Volker Kinnius, galerista de Múnich, escribieron un informe sobre el proyecto de conservación de Rudolph Stapp. [13] Rudolph Stapp fue el principal conservacionista que trabajó con Victorious Youth, conocido por su especialidad en bronces antiguos. Los esfuerzos anteriores para eliminar las incrustaciones del bronce dejaron varios rayones en el metal. La Juventud Victoriosa tardó tres meses en limpiarse. Primero, la estatua entró en una cámara de humedad artificial, exponiendo la enfermedad del bronce. La enfermedad ocurre cuando los cloruros y las sales del bronce reaccionan con la humedad produciendo manchas decoloradas. Si no se trata, la parte de cobre del bronce puede caerse fácilmente, dejando una imagen desfigurada. Los especialistas neutralizan la corrosión activa sumergiéndola en una solución calentada de sesquicarbonato de sodio. Victorious Youth se coloca al vacío con la solución para penetrar las capas interiores sin lavar nada. Este proceso se repite dos veces y finaliza con una última prueba de humedad artificial para comprobar si la enfermedad del bronce reaparece. Es necesario un ambiente húmedo inferior al 35% para evitar que la estatua se deteriore. [3]
El Bronce fue propiedad originalmente en 1971 del Consorcio Artemis, una asociación de varios marchantes de arte internacionales, y luego fue almacenado en manos de un marchante de arte de Múnich, Heinz Herzer. [14] El Museo Getty está involucrado en una controversia sobre el título adecuado de algunas de las obras de arte de su colección. La anterior conservadora de antigüedades del museo , Marion True , fue acusada en Italia en 2005, junto con Robert E. Hecht, de cargos penales relacionados con el tráfico de antigüedades robadas. La evidencia principal en el caso provino de la redada en 1995 de un almacén en Ginebra , Suiza , que contenía una fortuna en artefactos robados. El comerciante de arte italiano Giacomo Medici fue finalmente arrestado en 1997; Se pensaba que su operación era "una de las redes de antigüedades más grandes y sofisticadas del mundo, responsable de desenterrar y secuestrar ilegalmente miles de piezas de primer nivel y pasarlas al extremo más elitista del mercado internacional del arte". [15]
En una carta dirigida al J. Paul Getty Trust del 18 de diciembre de 2006, True declaró que se le obliga a "llevar con la carga" de prácticas que eran conocidas, aprobadas y toleradas por la junta directiva del Getty. [16] True está actualmente bajo investigación por parte de las autoridades griegas por la adquisición de una corona funeraria de 2.500 años de antigüedad.
El 20 de noviembre de 2006, el director del museo, Michael Brand , anunció que veintiséis piezas en disputa debían ser devueltas a Italia , pero no la Juventud Victoriosa , cuyo procedimiento judicial aún estaba pendiente en ese momento.
En una entrevista al periódico nacional italiano Corriere della Sera el 20 de diciembre de 2006, el Ministro italiano de Patrimonio Cultural declaró que Italia sometería al museo a un embargo cultural si las 52 piezas en disputa no regresaban a casa en el extranjero. El 1 de agosto de 2007 se anunció un acuerdo por el que el museo devolvería a Italia 40 piezas de las 52 solicitadas, entre ellas la Venus de Morgantina, devuelta en 2010, pero no la Juventud Victoriosa, cuyo resultado dependerá de la resultados del proceso penal pendiente en Italia. El mismo día, el fiscal de Pesaro solicitó formalmente la confiscación de la estatua porque había sido exportada ilegalmente fuera de Italia, lo que dio lugar a un litigio que llegó al Tribunal Constitucional. [17]
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