El jump blues es un estilo de blues , jazz y boogie woogie de ritmo rápido , generalmente interpretado por grupos pequeños y con instrumentos de viento. Fue popular en la década de 1940 y fue un precursor del rhythm and blues y el rock and roll . [2] La apreciación del jump blues se renovó en la década de 1990 como parte del resurgimiento del swing .
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El jump blues evolucionó a partir de la música de grandes bandas como las de Lionel Hampton y Lucky Millinder a principios de la década de 1940, que produjeron músicos como Louis Jordan , Jack McVea , Earl Bostic y Arnett Cobb . [3] Jordan fue la estrella más popular del jump blues; otros artistas que tocaron el género incluyen a Roy Brown , Amos Milburn y Joe Liggins , así como los solistas de saxofón Jack McVea, Big Jay McNeely y Bull Moose Jackson . Los éxitos incluyeron sencillos como " Saturday Night Fish Fry " de Jordan, " Good Rockin' Tonight " de Roy Brown y "Deacon's Hop" de Big Jay McNeely. [4]
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Un prototipo estilístico importante en el desarrollo del R&B fue el jump blues, iniciado por Louis Jordan, con... Su Tympany Five... tres instrumentos de viento y una sección rítmica, mientras que estilísticamente su música fusionaba elementos de swing y blues, incorporando el ritmo shuffle, líneas de bajo de boogie-woogie y patrones de instrumentos de viento cortos o riffs. Las canciones presentaban el uso del lenguaje vernáculo afroamericano, humor y secciones de llamada y respuesta vocal entre Jordan y la banda. La música de Jordan atraía tanto al público afroamericano como al blanco, y tuvo un gran éxito con canciones de éxito como "Is You Is or Is You Ain't My Baby" (1944). [5]
El blues y el jazz formaban parte del mismo mundo musical, y muchos músicos se adentraban en ambos géneros. [6] Las bandas de jump como Tympany Five , que surgieron al mismo tiempo que el resurgimiento del boogie-woogie , lograron el máximo efecto con un estilo de boogie-woogie de ocho por compás. [7]
Las "estridentes grabaciones" de Jordan con los Tympany Five, como " Saturday Night Fish Fry ", una de las primeras en incluir una guitarra eléctrica distorsionada, [8] "literalmente hacían que sus oyentes saltaran al ritmo de su ritmo pulsante". [9] Al menos otros dos discos de Jordan se consideran jump blues, " Caldonia " y " Choo Choo Ch'Boogie ". [10] El jump blues de Jordan combinaba letras novedosas y de buen humor (algunas con sugerentes dobles sentidos); impulsando el tempo; fortaleciendo el ritmo; superponiendo el sonido con su saxofón bluesero y melodías juguetonas. [11]
Lionel Hampton grabó la contundente canción de blues de big band " Flying Home " en 1942. [2] Con una interpretación de saxo tenor ahogada y estridente de Illinois Jacquet , la canción fue un éxito en la categoría de " carrera ". [4] [12] Billboard describió "Flying Home" como "un lado inusualmente swing... con un rebote brillante en el tempo medio y un impulso constante mantenido, es un salto que desafía el quedarse quieto".
Tanto Hampton como Jordan combinaron el popular ritmo boogie-woogie, una versión más cruda de los estilos de saxofón de la era del swing ejemplificados por Coleman Hawkins y Ben Webster , y letras divertidas y humorísticas o comentarios verbales mezclados con jerga . [12]
A medida que esta música urbana basada en el jazz se hizo más popular, los músicos que querían "tocar para el pueblo" comenzaron a preferir un ritmo pesado e insistente que atrajera a los oyentes negros que ya no querían ser identificados con "la vida en casa". [13]
Los grupos de jump, contratados para tocar en bailes de jitterbug a un coste mucho menor que las grandes bandas, se hicieron populares entre los agentes y los propietarios de salones de baile. El saxofonista Art Chaney dijo que "nos sentíamos insultados cuando el público no quería bailar". [7]
Jump fue especialmente popular a finales de los años 1940 y principios de los años 1950, a través de artistas como Louis Jordan , Big Joe Turner , Roy Brown , Charles Brown , Helen Humes , T-Bone Walker , Roy Milton , Billy Wright , Wynonie Harris , Louis Prima y Sonny Terry y Brownie McGhee . [2] [14] Mencionado con menos frecuencia, Goree Carter también grabó algo de jump blues; Robert Palmer dice que su " Rock Awhile " es un candidato apropiado para el título de primer disco de rock and roll . [15]
A mediados de la década de 1950, el jump blues había sido prácticamente olvidado, con algunas excepciones como "Five Guys Named Moe" y algunas canciones de la década de 1980, de los Honeydrippers . [4]
El término "rock and roll" tenía una fuerte connotación sexual en el jump blues y el R&B, pero cuando DJ Alan Freed se refirió al rock and roll a mediados de los años 1950, "el componente sexual se había atenuado lo suficiente como para que simplemente se convirtiera en un término aceptable para bailar". [16]
Citando su inconfundible parecido con el trabajo posterior de Chuck Berry, su instrucción lírica de "rockear un rato" y la forma en que la guitarra crujía a través de un amplificador saturado
su significado abarca tanto el sexo como el baile