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Jarrón de Mikonos

Detalle que muestra la representación más antigua conocida del Caballo de Troya . (Observe a los guerreros asomándose a través de las ventanillas en el costado del caballo).

El jarrón de Mykonos , un pithos , es uno de los objetos fechados más antiguos ( período Arcaico , c. 675 a. C.) que representa el Caballo de Troya del relato de Homero sobre la caída de Troya durante la Guerra de Troya en la Odisea . [1] Fue encontrado en 1961 (con huesos humanos en su interior) en Mykonos , la isla griega que lleva su nombre, por un habitante local. Está en exhibición en el Museo Arqueológico de Mykonos. [2]

Descripción

El cuello del pithos retrata el momento en que el caballo de Troya está rodeado por guerreros (griegos), y se ven guerreros adicionales en los ojos de buey. Debajo hay tres líneas de metopas , cada una de las cuales contiene figuras preparadas para la batalla. La parte inferior del jarrón está en blanco.

Los guerreros que rodean al caballo están representados de forma formulaica. Sus cabezas y piernas aparecen detrás de escudos redondeados y portan lanzas. De manera similar se representan los que se presentan en la metopa superior. Sin embargo, los guerreros del cuerpo principal de los pithos no llevan escudos y se les puede ver atacando a mujeres y niños que se enfrentan a ellos. Las mujeres tienen espesas melenas y gestos expresivos con las manos.

Dos factores confirman que el jarrón de Mykonos representa el saqueo de Troya: la representación del caballo de madera en el cuello del jarrón y las escenas individuales de matanza que lo acompañan. Dominan los pithos, mostrando a los guerreros en los ojos de buey del Caballo de Troya (una vista previa de lo que el caballo tiene reservado), así como a los guerreros en acción sobre el terreno.

En esta pieza, el artista optó por presentar la batalla en la ciudad de Troya como una batalla contra mujeres y niños indefensos; no hay guerreros troyanos presentes en el pithos. La decisión del artista de separar las escenas de matanza y vincularlas con el astuto truco del Caballo de Troya sirve como una forma de centrar la atención del espectador en la sangre fría del saqueo de la ciudad y en cómo se diferenció la matanza en la ciudad. de los combates en el frente.

Hay tres metopas que destacan en el pithos. En el extremo derecho de la fila del medio, hay un guerrero solitario desenvainando su espada y avanzando. En el panel del extremo izquierdo hay una mujer solitaria que se lleva las manos al pecho. La tercera metopa, ubicada directamente debajo del caballo en el centro de los paneles, representa a un solo guerrero apuñalado en el cuello, arrugado sobre su escudo mientras su mano derecha agarra su vaina . En medio de la violencia, se nos presentan tres figuras individuales, dos de las cuales (todavía) no están atrapadas en acción pero son capaces de contemplar, y un guerrero solitario muerto después de la acción. La representación de figuras individuales enfatiza la experiencia personal de la violencia. Se desconoce si el guerrero muerto es griego o troyano, pero tal vez la colocación de la figura en el centro por parte del artista fue su forma de señalar que no importaba de qué lado estaba: su destino seguía siendo el mismo.

El jarrón de Mykonos alude a historias dentro de historias, pero impide encadenar fácilmente los episodios. El jarrón también juega con el punto de vista: incita al espectador a mirar a través de las ventanillas del caballo y presenta el saqueo de Troya como una matanza de indefensos, evocando simpatía por las víctimas de la guerra, a pesar del robo troyano que fue el motivo del guerra. [3]


Referencias

  1. Aunque es la Ilíada la que trata de la guerra de Troya, la epopeya termina antes de la caída de Troya y, en cambio, la historia del Caballo de Troya se menciona brevemente en la Odisea .
  2. ^ Paipetis, SA (2010). La tecnología desconocida en Homero. Medios de ciencia y negocios de Springer. pag. 171.ISBN​ 978-90-481-2514-2.
  3. ^ . Osborne, Robin (1998). Arte Griego Arcaico y Clásico . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 54–58.

Bibliografía