El término emo del medio oeste (o emo del medio oeste [1] ) hace referencia a la escena y/o subgénero emo [2] que se desarrolló en el medio oeste de los Estados Unidos en los años 1990. Empleando estilos vocales poco convencionales, riffs de guitarra distintivos y melodías arpegiadas , [3] las bandas emo del medio oeste se alejaron de las raíces del hardcore punk del género y recurrieron a enfoques del indie rock y el math rock . [4] Según el autor y crítico Andy Greenwald , "este fue el período en el que el emo se ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta el día de hoy: música universitaria impulsada por chicos, con gafas, demasiado sensible, demasiado inteligente y con una guitarra sonora". [5] El emo del medio oeste a veces se usa indistintamente con el emo de segunda ola . [6] Aunque su nombre lo implica, Midwest emo no se refiere únicamente a bandas y artistas del Medio Oeste de los Estados Unidos, y el estilo lo practican grupos de todo Estados Unidos e internacionalmente. [7]
Según el crítico de The Chicago Reader Leor Galil, las bandas de la segunda ola de la escena emo del Medio Oeste "transformaron la furia angular del emo de DC en algo maleable, melódico y catártico; sus características comunes incluían partes de guitarra cíclicas, líneas de bajo potentes y un canto poco convencional que sonaba como un dulce niño vecino sin entrenamiento vocal pero con mucho corazón". [8]
Incorporando elementos del indie rock , el género también presenta "progresiones de acordes sombrías" [9] y melodías de guitarra arpegiadas. [3] El emo del Medio Oeste también se asocia comúnmente con el uso de elementos de math rock . [4] El guitarrista de Texas Is the Reason, Norman Brannon, ha declarado que los álbumes de 1993 The Problem with Me de Seam , In on the Kill Taker de Fugazi y On the Mouth de Superchunk fueron particularmente influyentes en el desarrollo del emo del Medio Oeste y han sido "mencionados por todas las bandas de emo de segunda ola que conocí". [10] La banda de post-hardcore Jawbox también influyó en el sonido del emo del Medio Oeste, siendo citada como influencia por bandas como Braid , Elliott y Jazz June . [11] [12] [13]
Los rasgos definibles del emo del Medio Oeste han demostrado ser fácilmente fusionables con otros géneros de música independiente underground . Bandas revival como The World Is a Beautiful Place y I Am No Longer Afraid to Die mezclaron el sonido emo del Medio Oeste con géneros como el post-rock y la música orquestal. [14] Otros grupos, como Patterns Make Sunrise, The Pennikurvers y Everyone Asked About You , introdujeron elementos del twee pop y el indie pop en el sonido del emo del Medio Oeste. [15] Esto resultó influyente para la escena revival emo antes mencionada , con grupos como Dowsing y Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate) adoptando un enfoque similar.
La escena emo del Medio Oeste comenzó a cobrar importancia a mediados de los años 1990 con bandas como American Football , [8] Chamberlain , [16] The Promise Ring , [1] Cap'n Jazz , [17] Cursive , [18] Rainer Maria , [19] Mineral y The Get Up Kids . [20] Braid ha sido considerado como un acto importante para impulsar el sonido emo del Medio Oeste en los Estados Unidos. [21] [22] Algunos de los actos que practicaban el sonido originalmente no eran del Medio Oeste de los Estados Unidos, como Sunny Day Real Estate siendo de Washington y Mineral siendo de Texas . [20]
El emo del Medio Oeste experimentó un resurgimiento notable a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 con sellos como Count Your Lucky Stars Records , [23] así como con bandas como CSTVT , [21] Oliver Houston , [17] Camping in Alaska , [24] Into It. Over It. , [25] Algernon Cadwallader , Snowing , [8] y Joie De Vivre . [26]
En la década de 2020, el emo del Medio Oeste se convirtió en un meme en TikTok con videos que parodiaban los estilos del género. Esto incluye el uso de esquemas de nombres largos, relaciones y mala calidad de canto. [27]
Braid comenzó a escribir canciones que combinaban los sonidos de DC con los del Área de la Bahía. "Absorbíamos y estudiábamos prácticamente cualquier cosa en Dischord", dice [Bob Nanna]. "Cada vez que alguna de esas bandas como
Fugazi
,
Nation of Ulysses
,
Shudder to Think
o
Jawbox
se acercaban a Chicago, estábamos allí". Además de la música, Nanna estaba obsesionada con la energía que estas bandas expresaban en el escenario. "Pero Braid también era a partes iguales música que salía del Área de la Bahía..."
Cuando escucho las viejas canciones de Jazz June ahora puedo escuchar elementos de bandas como
Jawbox
,
Archers of Loaf
y
Superchunk
que fueron influencias directas para nosotros.