El indie coreano , que hace referencia a la música independiente de Corea del Sur , se desarrolló en la década de 1990 en Hongdae , una zona del noroeste de Seúl . [1] Se considera ampliamente como la contraparte del K-pop ; mientras que el K-pop se caracteriza por una imagen comercializada dirigida a un público específico, el indie coreano enfatiza los mensajes auténticos de los músicos. [2]
La primera ola moderna de música indie de Corea del Sur comenzó después del fin del régimen militar en 1987, coincidiendo con el auge de la cultura popular de Corea del Sur durante principios y mediados de la década de 1990. Mientras que los músicos de rock experimentados intentaron revivir sus carreras musicales, la generación más joven desarrolló una nueva comunidad de punk y rock en el área de Hongdae en Seúl. [1] Los nuevos artistas de esta era incluyen las bandas Crying Nut , Pippi Band y Seo Taiji and Boys . [3] Como grupo de punk rock, Crying Nut se formó en 1993 [4] y es "la banda indie más exitosa de Corea", [5] vendiendo más de 100.000 copias de su álbum debut en 1998. [4] Pippi Band fue una banda indie grunge poco convencional que debutó en 1995 con un cantante principal que se vestía y actuaba de una manera única. Seo Taiji and Boys , a pesar de su éxito general, todavía se considera parte del indie coreano innovador de la época porque eran un grupo autoproducido y autopromocionado. [3]
La cultura coreana, incluida la industria musical, cambió notablemente después de la crisis financiera asiática de 1997. Fue un momento difícil para la música indie surcoreana; la desaceleración económica, el desarrollo de la música digital y el aumento de la incidencia de la piratería significaron menos ventas de CD para los artistas. La gentrificación de Hongdae a mediados de la década de 2000 también contribuyó al final de la primera ola de música indie coreana. Otro factor en la caída de la primera ola fue un incidente en un programa de televisión de MBC , Live Music Camp , en 2005. Durante una actuación en vivo de una banda de punk rock surcoreana, Rux , dos hombres de otra banda indie, Couch, se desnudaron y se expusieron en la televisión nacional. Este incidente afectó negativamente a la opinión pública tanto de la escena musical indie en curso como de MBC . [6] [7]
Después de finales de la década de 2000, junto con la ola coreana , llegó una segunda ola de indie coreano, con bandas notables como Kiha & the Faces , Broccoli, You Too? y 9 and the Numbers. Kiha & The Faces pudieron conectar con una nueva audiencia gracias a su exitoso sencillo de 2008, "Ssaguryeo Keopi" ( en español : café barato). [1] Otra banda exitosa fue Broccoli, You Too?, una auténtica banda de indie pop que ganó popularidad a través de su primer álbum No More Encore , lanzado en 2008. [8] Un grupo de indie rock influenciado por sonidos retro, 9 and the Numbers, también tuvo éxito con su álbum debut homónimo a fines de 2009. [9]
Cuando se produjo la segunda ola, la música indie en Corea del Sur se había vuelto más diversa en comparación con su pasado dominado por el rock. Los sonidos suaves y acústicos comenzaron a ganar popularidad. Debido a la globalización, los grupos de rock jóvenes comenzaron a incorporar letras en inglés a su música, en contraste con la anterior era nacionalista, cuando se acusaba a los músicos de copiar la música de estilo occidental. [10]
Aunque el indie coreano suele considerarse una subcultura , la influencia de los medios masivos y virales ha hecho de Internet la principal plataforma para la música indie, lo que ofrece a las personas que desean crear música una oportunidad fácil de hacerlo y, al mismo tiempo, les brinda la oportunidad de tener éxito viral. Además, se está brindando más apoyo financiero a los músicos indie en forma de conciertos y festivales organizados por grandes corporaciones. [2] El indie coreano también se ha extendido a otros países; Jambinai , la banda indie coreana más exitosa en el extranjero, y un número cada vez mayor de otros grupos indie han estado actuando en el extranjero en lugares como Asia, Europa y América del Norte. [5]
Hasta su comercialización en la década de 1990, la música underground y la cultura estudiantil prosperaron en Sinchon , un distrito universitario de Seúl, durante las décadas de 1970 y 1980. [1]
Situado en el noroeste de Seúl, Hongdae es el hogar de una vibrante y diversa cultura musical indie y de la Universidad Hongik , una institución con un prestigioso programa de arte. Habiéndose desarrollado como el centro de la subcultura desde la década de 1990, el alquiler barato permitió el establecimiento de numerosos clubes underground, salas de música en vivo, tiendas de discos y estudios, reuniendo a talentosos músicos indie. Grupos como Crying Nut y No Brain son bandas indie que ganaron fama en un pequeño club en Hongdae llamado Spot. [11] Uno de los clubes más famosos de Hongdae es Drug, [4] que abrió en 1994 y estableció su sello discográfico en 1996, habiendo jugado un papel crucial en la escena musical underground. [12] Aunque Hongdae experimentó un período de gentrificación masiva durante el auge económico de mediados de la década de 2000, [1] sigue siendo una escena musical indie importante, con más de 40 clubes underground y atrayendo a más de 500 nuevas bandas indie cada año. [11]
Gwanak , la zona de clase trabajadora del sur de Seúl, jugó un papel crucial en el desarrollo de la música indie coreana. Produjo artistas talentosos como Kim Namhun y Change Kiha , ambos miembros de Nunco Band. Famosa por ser la sede de la reconocida escuela, la Universidad Nacional de Seúl , el activismo estudiantil, la protesta política y la música fueron elementos clave de su cultura hasta la década de 1990. A principios de la década de 2000, actividades como el movimiento de canciones del campus hicieron de Gwanak un centro de experimentación en estilos musicales, incluida la fusión de folk y rock, un hito crucial en la historia de la música coreana. El sello indie Boongaboonga Records (BGBG) se estableció en 2004 como resultado de la cultura musical de Gwanak . [1]
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