El indie sleaze fue un estilo de moda popular en Estados Unidos y el Reino Unido desde aproximadamente 2006 hasta 2012. Caracterizado por una versión asequible, desordenada y letárgica de los estilos de moda vintage , especialmente de la década de 1970 , el estilo fue particularmente popular entre la subcultura hipster y las bandas de rock indie .
El estilo , que se originó a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000 entre las bandas de rock indie de la ciudad de Nueva York como The Strokes , Yeah Yeah Yeahs e Interpol , comenzó como una forma de que las bandas hicieran referencia visual a los artistas de las décadas de 1960 y 1970 que las influenciaron musicalmente. En los años siguientes, el estilo fue adoptado por músicos, modelos y personalidades de Internet ingleses, incluidos Pete Doherty , Alexa Chung , Kate Moss y Agyness Deyn , quienes llevaron el estilo a la popularidad general al tiempo que lo expandieron hacia un estilo más maximalista que también adoptó elementos de la moda de las décadas de 1980 y 1990. La adopción del indie sleaze por parte de la corriente principal a mediados de la década de 2000 fue una respuesta optimista a la Gran Recesión y condujo a un aumento de la fotografía amateur con flash, las fiestas hedonistas y el consumo de drogas.
Experimentó un resurgimiento a principios de la década de 2020, cuando el estilo recibió su nombre por primera vez y se hizo popular en plataformas de redes sociales como Instagram y TikTok . [1]
La moda indie sleaze se caracterizó por rasgos de la moda de los años 1970 y 1980 , además de la moda grunge , [2] que Daniel Rodgers de Dazed describió como "sucia, maximalista y performativamente vintage" [3] y por El Hunt de NME como definida por un sentido de "espontaneidad caótica", [4] El estilo fue particularmente popular entre la subcultura hipster . [5] [6] [7] [8] Arielle Richards de Vice describió el indie sleaze como una combinación de otras tendencias y estilos, como el twee , la escena y el electropop ; El Hunt de NME escribió que el indie sleaze se definía por un sentido de "espontaneidad caótica". [9] [4]
Ropa que incluye monos metalizados , botas Lita tachonadas fabricadas por la empresa de calzado Jeffrey Campbell, leggings de lamé , gafas de sol con contraventanas , bailarinas , [10] joyas de oro gruesas, camisetas ajustadas con eslóganes irónicos, chaquetas de cuero recortadas , camisas a rayas, gafas sin lentes , [5] tops transparentes, cinturones grandes, pantalones a cuadros, [11] faldas de tenis, zapatillas Converse de caña alta , [7] varios collares, [12] sombreros de ala, el bolso de moto de Balenciaga , medias con pantalones cortos, auriculares con cable, [13] camisetas de bandas y vaqueros ajustados , [3] así como otros elementos como estampados de galaxias, estampados "aztecas", [10] flequillo de lado, [7] cuerpos "delgados como un vagabundo", [14] raíces crecidas de cabello decolorado, [5] delineador de ojos corrido, fotografía amateur con flash , cigarrillos y consumo de drogas se han enumerado como sellos distintivos del indie. sordidez. [11] A menudo, la ropa se compraba en American Apparel . [10] [12] [15]
Alrededor de 2001, una ola de bandas, entre ellas The Strokes , Yeah Yeah Yeahs e Interpol, comenzaron a ganar popularidad interpretando un estilo de indie rock en deuda con grupos de los años 1960 y 1970 como Velvet Underground y Television . Con estos grupos llegó una nostalgia cultural por la tecnología analógica y las modas del pasado. Para adaptarse a su música, las bandas de indie rock de la época comenzaron a usar ropa que también emulaba las modas de las bandas de rock de los años 1970, en particular la escena punk rock temprana de Nueva York . [16] El País atribuyó este estilo al renacimiento a través de la influencia de los diseños de finales de los años 1990 de Hedi Slimane para la línea Rive Gauche de Yves Saint Laurent . [17] En una entrevista de 2009 con GQ , el vocalista de los Strokes, Julian Casablancas, explicó su estilo de vestimenta diciendo "Cuando [la banda] comenzó a tocar en conciertos, en lugar de ponernos un disfraz para los shows, hablábamos sobre cómo deberíamos vestirnos todos los días, en la vida real, como si estuviéramos tocando en el escenario, no me importa la ropa, pero se trata de usar algo que te dé confianza social. O tal vez te ayude a ligar con chicas". [18] En el Reino Unido, este estilo fue adoptado por el músico de rock indie Pete Doherty ; las modelos Kate Moss y Agyness Deyn ; y la bloguera de moda Alexa Chung , quienes lo combinaron con elementos de la alta moda de los 80 y la moda grunge de los 90. [ 19 ] Doherty, en particular, ha sido citado por publicaciones como Vogue , El País y Highsnobiety como la persona que popularizó en gran medida la moda indie sleaze. [17] [3] [20]
El indie sleaze fue adoptado por el mainstream alrededor de 2006, lo que llevó a su adopción por electroclash y grupos de indie rock influenciados por la música electrónica, incluidos Klaxons , Late of the Pier , MGMT , Peaches , LCD Soundsystem y Crystal Castles . [4] Mientras esto sucedía, fue adoptado por varias celebridades y figuras públicas, incluidas las cantantes MIA , [21] Sky Ferreira , [22] [23] y Beth Ditto ; [10] los fotógrafos Cobrasnake y Terry Richardson , [24] [11] las actrices Mary-Kate y Ashley Olsen ; [13] los diseñadores Henry Holland y Jeremy Scott ; y las modelos Cory Kennedy , [5] Pixie Geldof [14] L'Officiel USA nombró al personaje Effy Stonem de la serie de televisión británica Skins "el representante perfecto" de [indie sleaze]. [12] Esta popularidad también estuvo notablemente ligada a la popularidad de MySpace y los primeros días de Tumblr , donde muchos participantes publicaban fotografías de sus atuendos, generalmente en fiestas. [10] Samantha Maxwell de Paste escribió que el sleaze indie "se siente como una reacción a los primeros años de la presidencia de Obama : la economía puede haberse derrumbado, pero todavía había una sensación de optimismo brillante en el aire". [25] Olivia V afirmó de manera similar que el sleaze indie comenzó antes de la Gran Recesión , lo que permitió una sensación de optimismo. [4] La cantante galesa Gwenno afirmó que el período del sleaze indie fue "muy libertino, y probablemente el último momento en el que los jóvenes pudieron hacer lo que quisieran". [26]
A finales de la década de 2000, el estilo de moda grunge suave evolucionó directamente de la tendencia indie sleaze, una vez que los usuarios de Tumblr comenzaron a fusionarlo con elementos de moda más oscuros como medias de red, gargantillas y botas de combate. [2] [27]
El término "indie sleaze" fue acuñado en 2021, el mismo año en que el estilo volvió a popularizarse a través de TikTok , por una cuenta de Instagram dedicada a la estética, @indiesleaze, lanzada por una mujer llamada Olivia V. [8] El término se inspiró en la música indie , la revista Sleaze de la década de 2000 y la letra de Uffie "Haré que tus sueños sórdidos se hagan realidad". [28] Las búsquedas en Google de "indie sleaze" se dispararon a principios de 2022. [29] [30] Este renovado interés en el indie sleaze a principios de la década de 2020 fue atribuido por publicaciones como Dazed y Elle a la asequibilidad del estilo, la naturaleza despreocupada y la fiesta pospandémica . [10] [11]
Arielle Richards de Vice criticó el supuesto resurgimiento del indie sleaze como falso, escribiendo que fue "creado por un grupo de millennials con exceso de trabajo que rastrean Instagram, TikTok y Google, en un intento de ofrecer la versión ganadora de algo que realmente no está sucediendo". [9] Naomi May de Stylist escribió de manera similar en 2022 que el indie sleaze como tendencia era un "mito", señalando el retiro de figuras clave del indie sleaze, como Deyn, Holland, Chung y Doherty, y el movimiento de positividad corporal como evidencia. [14] Daniel Dylan Wray de The Quietus escribió que el indie sleaze en sí mismo fue "inventado para existir como un género/etiqueta" a pesar de que "nunca existió para empezar", y agregó: "Con el indie sleaze, parece que no hay mucho más que hacer que algunas personas revolcándose en el pasado mientras intentan convencerse a sí mismas de que éste, o tal vez incluso ellos, posee algún tipo de relevancia contemporánea". [31]