La fiesta en la casa de Leví o Cristo en la casa de Leví es una pintura al óleo de 1573 del pintor italiano Paolo Veronese y uno de los lienzos más grandes del siglo XVI, con unas medidas de 555 cm × 1309 cm (18,21 pies × 42,95 pies). [1] Actualmente se encuentra en la Gallerie dell'Accademia , en Venecia . Fue pintada por Veronese para una pared de un convento dominico llamado el refectorio de la Basílica de Santi Giovanni e Paolo . [2]
Esta pintura fue concebida como una Última Cena , para reemplazar una obra anterior de Tiziano sobre este tema destruida por un incendio en 1571. [2] La pintura está directamente relacionada con Lucas, capítulo 5, de la Biblia, lo que se desprende de la inscripción que añadió el artista. La pintura muestra un banquete en el que Cristo es el punto focal en el centro de la imagen. [3] Sin embargo, la pintura dio lugar a una investigación por parte del Tribunal de la Santa Inquisición de Venecia . [4] Veronese fue llamado a responder por irreverencia e indecoro, y se mencionó el grave delito de herejía . [4]
Originalmente, esta pintura debía representar la Última Cena en reemplazo de la pintura de Tiziano del mismo tema que pereció en un incendio. [2] Sin embargo, Veronese cambió el tema después de su juicio ante la Inquisición. El título revisado hace referencia a un episodio del Evangelio según San Lucas , capítulo 5, en el que Jesús es invitado a un banquete:
“Y Leví le hizo un gran banquete en su casa, y estaba a la mesa con ellos una gran multitud de publicanos y de otros. Pero los escribas y los fariseos murmuraban contra los discípulos, diciendo: ¿Por qué coméis y bebéis con publicanos y pecadores? Respondiendo Jesús, les dijo: Los que están sanos no tienen necesidad de médico, sino los enfermos. No he venido a llamar a justos, sino a pecadores al arrepentimiento” (Lucas 5:29-32).
El evento que tiene lugar en esta pintura es cuando Cristo anuncia que uno de sus discípulos lo traicionará, lo que se sugiere por el caos circundante. [5] La pintura está repleta de figuras y arquitectura romana ornamentada , incluido un hombre con hemorragia nasal, varios esclavos y alemanes borrachos. [5] Estas figuras fueron vistas como inapropiadas para incluirlas en una obra de arte religiosa. [5] Según la Iglesia, los eventos religiosos deben retratarse lo más cerca posible de cómo ocurrieron, sin añadidos por parte del artista. [5]
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La pintura representa una escena de banquete en la que la figura de Cristo se representa en el centro. [3] Las personas que lo rodean interactúan en una turbulencia de esplendor policromático en una diversa gama de posiciones y poses. [3] La fiesta está enmarcada por grandes pilares y arcos que recuerdan a un tríptico en organización. [3] Los arcos también recuerdan a los arcos de triunfo , que, en este contexto, son una metáfora del triunfo de Cristo con respecto a la muerte, ya que resucitará. [2] Los arcos de triunfo eran comunes en la antigua Roma y se colocaban en áreas muy visibles, donde se realizaban desfiles triunfales para llamar la atención sobre los eventos o las personas a las que estaban dedicados. [6]
El centro de la imagen se ve reforzado como punto focal por los dos juegos de escaleras a cada lado de la composición. [7] Las escaleras animan a la mirada del espectador a viajar hacia la figura de Cristo. [7] Las estructuras arquitectónicas de esta pintura son similares a las iglesias de inspiración romana del norte de Italia. [7] Estas iglesias eran conocidas por las escaleras que conducían a ellas, lo que se refleja en esta pintura. [7] La ausencia de edificios detrás de Cristo hace que el espacio parezca celestial. [2] En esta composición, Veronese no utilizó la perspectiva lineal , sino que eligió tener diagonales que convergieran en diferentes puntos en lugar de en un único punto de fuga. [2] Es probable que Veronese fuera en contra de la perspectiva lineal debido a las preocupaciones sobre la gran superficie que ocuparía la pintura, así como los muchos ángulos diferentes desde los que los espectadores verían esta obra de arte. [2] La disposición espacial de la obra de arte parece haber sido de suma importancia para el artista, ya que, en su testimonio, mencionó que las figuras que ofendieron al Santo Tribunal se agregaron específicamente en un nivel diferente al de Cristo y sus apóstoles. [2]
En el año 1573, aproximadamente tres meses después de que Veronese hubiera terminado esta pieza, la Santa Inquisición veneciana citó al artista a causa de su pintura para responder preguntas sobre elementos considerados inapropiados para una representación de la Última Cena . [2] El Santo Tribunal de Venecia estaba formado por seis miembros. [4] El líder del Tribunal, responsable de dirigir el interrogatorio del artista, se llamaba inquisidor . [4] Los objetivos del Tribunal eran mantener un sentido de equilibrio entre Venecia y Roma a nivel religioso y político. [4] Había armonía dentro del Santo Tribunal como resultado de que la República de Venecia y el Vaticano estaban unidos en sus ideales cristianos contra cualquier cosa que fuera en contra de la ortodoxia católica. [4] Aunque en Venecia el Santo Tribunal generalmente no dictaba sentencias duras, sí tenía el poder de invocar sentencias de muerte. [4] Dado que el Tribunal tenía tal autoridad, un interrogatorio por parte de ellos era visto como un evento que debía tomarse en serio. [4]
Una teoría sobre por qué Veronese fue interrogado por el Tribunal es que el inquisidor quería demostrar que era capaz de realizar ese trabajo. [4] Esto era necesario porque había un nuncio recién nombrado que trabajaba directamente con el Papa en Roma. [4] Según esta teoría, se podría suponer que el interrogatorio fue resultado de los eventos que rodearon a los miembros del propio Tribunal Sagrado. [4] En otras palabras, este interrogatorio tal vez no fue realmente sobre Veronese, esta obra de arte o su iconografía en primer lugar. [4]
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En el Renacimiento, era poco común que los mecenas dieran especificaciones con respecto a cómo el artista retrataba una historia o escena. [8] Hay evidencia de que las composiciones a menudo se dejaban únicamente en manos del artista, como se afirma en un tratado de pintura escrito en 1435 por Leon Battista Alberti . [8] Esto llevó a una situación en la que solo el artista sería juzgado por sus elecciones. [8] Dado que era una práctica común que el artista creara su propia composición con solo un tema que lo guiara del mecenas, el Santo Tribunal, como era de esperar, llevó al artista Veronese a juicio, y no al mecenas. [8] Durante el interrogatorio, se le pidió a Veronese que explicara por qué la pintura contenía "bufones, alemanes borrachos, enanos y otras groserías similares", así como disfraces y escenarios extravagantes, en lo que de hecho es una versión de fantasía de una fiesta patricia veneciana. [9]
Veronese defendió su pintura alegando que esta pintura tenía una gran cantidad de espacio para llenar; por lo tanto, a nivel práctico, tuvo que rellenar cualquier espacio superfluo que quedara, por lo que incluyó estas figuras. [2] El artista también afirmó que sintió que la colocación de estas figuras estaba a una buena distancia de Cristo, evitando que contaminaran la imagen de la Última Cena . [2]
Al pintar La fiesta en la casa de Leví de esta manera, Veronés había ido en contra del Concilio de Trento , que había sido creado como parte de la Contrarreforma . [10] Los decretos del Concilio de Trento incluyeron (en el último minuto) reglas breves y vagas para las obras de arte religiosas, [11] que luego fueron codificadas y ampliadas por varios intérpretes clericales.
Según la transcripción del proceso contra Veronese por La fiesta en casa de Leví, el artista declaró claramente que había llenado el espacio adicional con figuras para crear una composición completa. [10] Sin embargo, la forma en que lo hizo violaba las reglas del Concilio de Trento. [10] El razonamiento del artista no conmovió al Santo Tribunal. [5] El Santo Tribunal le dejó en claro a Veronese que, en su opinión, había expuesto el catolicismo a la censura de los protestantes y debía corregir su error. [5] Al final, el Santo Tribunal le dijo a Veronese que debía cambiar su pintura en un período de tres meses. [5] En cambio, simplemente cambió el título a La fiesta en casa de Leví , todavía un episodio de los Evangelios, pero menos central desde el punto de vista doctrinal, y uno en el que los Evangelios especificaban que los "pecadores" estaban presentes. Veronese decidió agregar también una inscripción a la pintura, eliminando así la asociación con Simón y vinculando en cambio la obra de arte con Leví. [5] Después de esto no se dijo nada más. [12] Las transcripciones del juicio todavía existen y son accesibles. [13]
