Tintín y Alph-Art (francés: Tintin et l'Alph-Art ) es elvigésimo cuarto y último volumen inacabado de Las aventuras de Tintín , la serie de cómics del dibujante belga Hergé . El manuscrito, que quedó incompleto tras la muerte de Hergé, se publicó póstumamente en 1986. La historia gira en torno a la escena del arte moderno de Bruselas , donde el joven reportero Tintín descubre que un marchante de arte local ha sido asesinado. Al investigar más a fondo, se encuentra con una conspiración de falsificación de arte, ideada por un maestro religioso llamado Endaddine Akass.
Como reflejo de su propia fascinación por el arte moderno, Hergé comenzó a trabajar en Tintín y Alph-Art en 1978. Sin embargo, quedó inacabado en el momento de su muerte en marzo de 1983. En ese momento constaba de alrededor de 150 páginas de notas dibujadas a lápiz. , esquemas y bocetos (aún no realizados en el estilo de dibujo ligne claire característico de Hergé ) sin que se haya ideado un final para la historia. El colega de Hergé, Bob de Moor, se ofreció a completar la historia para su publicación, y aunque la viuda de Hergé, Fanny Vlamynck, inicialmente estuvo de acuerdo, cambió su decisión, citando el hecho de que su difunto esposo no quería que nadie más continuara Las aventuras de Tintín .
Casterman recopiló y publicó en forma de libro una selección de las notas originales en 1986. Desde entonces, varios otros caricaturistas, como Yves Rodier , han producido sus propias versiones terminadas y no autorizadas de la historia. La recepción crítica del trabajo ha sido mixta; Algunos comentaristas de Las aventuras de Tintin creen que si Tintin y Alph-Art se hubieran completado, habría sido una mejora con respecto a los dos volúmenes anteriores, mientras que otros han caracterizado tales evaluaciones como ilusiones.
Tintín y el Capitán Haddock reciben una llamada telefónica de su amiga, la cantante de ópera Bianca Castafiore , quien les informa sobre un nuevo líder espiritual al que ha comenzado a seguir, Endaddine Akass , manifestándoles su intención de quedarse en su villa en Ischia . Más tarde ese día, Haddock ingresa a la Galería Fourcart en Bruselas, donde el artista jamaicano de vanguardia Ramó Nash lo convence de comprar una de sus obras "Alph-Art", una letra "H" de metacrilato ("Personalph-Art"). El propietario de la galería, Henri Fourcart , organiza una reunión con Tintín, pero muere en un accidente automovilístico mientras se dirigía a hacerlo. Tintín comienza a investigar y descubre que la muerte de Fourcart fue un asesinato. Tintin y Haddock asisten a una de las conferencias de Akass; Allí, Tintín reconoce la voz de Akass, pero no está seguro de por qué. Investigando más a fondo, concluye que Akass estaba espiando a Fourcart a través de un microtransmisor escondido en un colgante que llevaba la asistente de este último, Martine Vandezande . Tintín pronto se enfrenta a una serie de ataques diseñados para matarlo, pero sobrevive a ambos. [1]
Para avanzar en sus investigaciones, Tintín decide visitar la villa de Akass. Al llegar a Ischia, Tintín y Haddock reciben amenazas de muerte advirtiéndoles que se vayan. Cuando Castafiore se entera de que están en la isla, les da la bienvenida a la villa de Akass y les informa que el propio Akass está en Roma. En la villa, se encuentran con varios conocidos, los industriales corruptos WR Gibbons (de The Blue Lotus ) y RW Trickler (de The Broken Ear ), Emir Ben Kalish Ezab (de Land of Black Gold ), Luigi Randazzo (un cantante). y Ramó Nash. Tintín y Haddock pasan la noche en la villa ante la insistencia de Castafiore. Durante la noche, Tintín es testigo de cómo unos hombres cargan lienzos en una camioneta y, al explorar la villa, descubre una habitación llena de pinturas falsificadas de artistas destacados. Akass lo descubre y le informa que utiliza "Alph-Art" de Nash como fachada para su negocio de falsificación criminal. Akass declara su intención de matar a Tintín cubriéndolo con poliéster líquido y vendiéndolo como obra de arte de César Baldaccini . [2]
En 1976, pocos meses después de la publicación de Tintín y los Pícaros , Hergé le dijo al periodista Numa Sadoul que estaba pensando en ambientar la próxima aventura de Tintín en una sala de espera de un aeropuerto. [3] Esta idea fue descartada y, en 1978, decidió situar la historia en el mundo del arte moderno . [4] Durante sus últimos años, Hergé se interesó cada vez más en este tema y decidió incorporar su amor por el arte de vanguardia a la nueva historia. [5] Al ser un habitual de las galerías de arte y exposiciones de Bruselas, pudo aprovechar directamente sus experiencias en la escena artística al producir la historia. [6] Dada su edad y el tiempo que le llevaba producir cada aventura , el crítico literario británico Michael Farr sugirió que Hergé probablemente sabía que esta sería su última entrega de la serie. [6]
Hergé inicialmente tituló esta nueva obra Tintin et les Faussaires ("Tintin and the Forgers") antes de cambiar este título provisional a Tintin et L'Alph-Art . [7] El principal antagonista de la historia, Endaddine Akass, se basó en un falsificador de arte de la vida real, Fernand Legros , de quien Hergé había conocido al leer una biografía suya. [8] El personaje de Akass también fue influenciado por un artículo sobre el gurú indio Rajneesh que Hergé había leído en una edición de diciembre de 1982 del Paris Match . [9] En las notas de Hergé, incluyó la idea de revelar que Akass era el enemigo de Tintín, Rastapopoulos , disfrazado, y Farr creía que este giro de la trama se habría revelado si Hergé hubiera completado la historia. [10] Por el contrario, Harry Thompson sugirió que Hergé había eliminado a Rastapopoulos de la historia en 1980. [11] Las notas de Hergé revelan que consideró varios nombres diferentes para el personaje del artista, incluidos Ramon Hasj y Ramo Nasj, antes de decidirse por Ramo Nash. [12] De manera similar, inicialmente había debatido si Nash debería ser pintor o escultor, antes de decidirse por este último. [12]
Tres meses antes de morir, Hergé afirmó que "lamentablemente no puedo decir mucho sobre esta próxima aventura de Tintín porque, aunque la comencé hace tres años, no he tenido mucho tiempo para trabajar en ella y todavía no sé cómo terminará". . Sé muy aproximadamente hacia dónde voy... Sigo investigando y realmente no sé adónde me llevará esta historia". [13] Tras su muerte, Hergé dejó alrededor de ciento cincuenta páginas de bocetos a lápiz para la historia. [7] La historia en sí no tuvo final, [14] y queda en un suspenso , sin explicar el destino de Tintín. [15]
El principal asistente de Hergé, Bob de Moor , mostró interés en completar el libro tras la muerte de Hergé. [16] Como explicó De Moor: "Personalmente me hubiera encantado terminar Alph-Art . Habría sido un homenaje a Hergé. Fanny Remi me pidió que lo terminara y comencé a trabajar en él, pero después de unos meses ella Cambió de opinión, no insistí, pero para mí era lógico que hubiera un estudio, había artistas en el estudio, Casterman pidió que estuviera terminado, había veintitrés libros terminados, esa historia no estaba. terminado; así que tuve que terminarlo". [17] Al final, Fanny decidió que Hergé no lo habría aprobado y que el libro debía permanecer inacabado. [16] Hergé había dejado claro que no quería que nadie más continuara Las aventuras de Tintín después de su muerte, [9] informando a Sadoul que "después de mí no habrá más Tintín. Tintín es mi creación, mi sangre, mi sudor, mis entrañas". [17]
Fanny finalmente decidió que los bocetos inacabados de Hergé podrían publicarse en forma de libro. [14] Para ello, los bocetos fueron editados por un equipo de expertos, entre ellos Benoît Peeters , Michel Bareau y Jean-Manuel Duvivier, siendo seleccionados cuarenta y cuatro para su publicación. [18] El libro producido dedicó la mitad a reproducir los bocetos y la otra a producir una transcripción del texto de Hergé para la historia. [14] Publicado el 8 de octubre de 1986 por Casterman , resultó ser un éxito de ventas a pesar de su elevado precio de venta. [19] En 1990 se publicó una traducción al inglés. [6]
"El último e incompleto libro de Hergé, Tintin y Alph-Art, delata en su masiva autorreflexión un deseo de ser tomado en serio, de ser visto como si estuviera considerando las cuestiones altamente conceptuales del arte contemporáneo en las que su autor está claramente al tanto , junto con un deseo burlarse de la alteza del establishment que nunca lo aceptó como intelectual, exponer su pretenciosidad, su fraude".
Tom McCarthy, 2006 [20]
Para Michael Farr, Tintin y Alph-Art proporcionaron "un final casi perfecto para más de cincuenta años desafiando el peligro, las amenazas a su vida y una sucesión de villanos". [15] Creía que estaba "llena de un vigor y un entusiasmo decepcionantemente ausentes en las dos aventuras anteriores", y que como resultado "prometía ser la historia de Tintín más lograda de Hergé en veinte años". [6] Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier declararon que si la historia se hubiera completado, "podría haber resultado ser una aventura de menor escala, sin pretensiones pero mucho más emocionante y realista" que varios volúmenes recientes. [21] El biógrafo de Hergé, Benoît Peeters, consideró que "a pesar de sus limitaciones, y quizás a causa de ellas, esta historia inacabada encaja perfectamente con las otras 23 aventuras de Tintín. Llena de promesas, finaliza admirablemente la serie dejando la última palabra a cada lector". imaginación". [14] Philippe Goddin opinó que la apertura de Tintin y Alph-Art "prometía mucho, llegando como un nuevo aliento". [22]
En una publicación posterior, Peeters expresó una opinión diferente, afirmando que "uno no puede evitar sentirse decepcionado" con Alph-Art . [23] De manera similar, Harry Thompson expresó la opinión de que Hergé nunca habría completado la historia, y que si bien "a muchos críticos les gusta pensar... Tintin y Alph-Art iban a ser la última gran obra maestra de Hergé", no estuvo de acuerdo, describiendo esto como "seguramente sólo una ilusión". [24] Añadió que podría verse como "un libro nostálgico o regresivo, según el punto de vista". [25]
El crítico literario Tom McCarthy sugirió que algunas de las primeras escenas del libro "toman casi la forma de diálogos platónicos , discusiones teóricas dramatizadas sobre el arte mismo", aunque más adelante en el libro Hergé pasa a revelar "la verdad platónica más profunda y esencial de arte: que es falso, que toda su moneda es la falsedad". [26] Al discutir la escena final del libro, opinó que "se lee como una película snuff : no de Tintín, en última instancia, sino de Hergé". [27] Además, argumentó que Tintin y Alph-Art reflejaban una serie de temas que también aparecen en otras aventuras de Tintin ; estos incluyen la idea de Castafiore uniendo la conexión entre el protagonista y los villanos, [28] y el concepto de que Haddock se enfrente "con su propia falta de autenticidad", en este caso mediante la compra de una obra de arte de plástico gigante en forma de 'H'. [29]
Otros artistas han producido varias versiones pastiche de la historia, que proporcionan sus propios finales. [21] En 1987, un artista completó una versión utilizando el seudónimo de Ramó Nash. [21] El artista canadiense Yves Rodier produjo varias versiones adicionales durante la década de 1990. [21] En la década de 1990 apareció otra versión, producida por un individuo conocido como Regric. [21]
En honor al legado de Hergé, los premios otorgados en el Festival Internacional del Cómic de Angulema recibieron el nombre de Premios Alph-Art, ya que anteriormente llevaban el nombre del personaje de Alain Saint-Ogan, Alfred. [30]
En noviembre de 2015, Somerset House en Londres celebró la exposición "Tintin: Hergé's Masterpiece", que incluía el boceto final de Tintin y Alph-Art como una de sus exhibiciones. [31] [32]
