La iconología es un método de interpretación de la historia cultural y de las artes visuales utilizado por Aby Warburg , Erwin Panofsky y sus seguidores que descubre los antecedentes culturales, sociales e históricos de temas y materias de las artes visuales. [1] Aunque Panofsky diferenciaba entre iconología e iconografía , la distinción no es muy seguida, "y nunca se les han dado definiciones aceptadas por todos los iconógrafos e iconólogos". [2] Pocos autores del siglo XXI continúan usando el término "iconología" de manera consistente y, en cambio, usan iconografía para cubrir ambas áreas de la erudición.
Para quienes usan el término, la iconología se deriva de una síntesis más que de un análisis disperso y examina el significado simbólico más allá de su valor nominal, conciliándolo con su contexto histórico y con el conjunto de la obra del artista [3] – en contraste con el método ampliamente descriptivo. iconografía, que, como la describe Panofsky, es un enfoque para estudiar el contenido y el significado de las obras de arte que se centra principalmente en clasificar, establecer fechas, procedencia y otros conocimientos fundamentales necesarios sobre el tema de una obra de arte que se necesitan para su posterior desarrollo. interpretación. [4]
El "uso de la iconología como principal herramienta de análisis del arte por parte de Panofsky le generó críticas". Por ejemplo, en 1946, Jan Gerrit Van Gelder "criticó la iconología de Panofsky por poner demasiado énfasis en el contenido simbólico de la obra de arte, descuidando sus aspectos formales y la obra como unidad de forma y contenido". [5] Además, la iconología es mayoritariamente evitada por los historiadores sociales que no aceptan el dogmatismo teórico en la obra de Panofsky. [6]
Erwin Panofsky define la iconografía como "un principio conocido en el mundo conocido", mientras que la iconología es "una iconografía convertida en interpretativa". [7] Según su opinión, la iconología intenta revelar los principios subyacentes que forman la actitud básica de una nación, un período, una clase, una perspectiva religiosa o filosófica, que es modulada por una personalidad y condensada en una sola obra. [8] Según Roelof van Straten, la iconología "puede explicar por qué un artista o mecenas eligió un tema particular en un lugar y momento específicos y lo representó de una manera determinada. Una investigación iconológica debe concentrarse en el ámbito histórico-social, no en el arte- influencias históricas y valores que el artista quizás no haya puesto en juego conscientemente pero que, sin embargo, están presentes. La obra de arte se ve principalmente como un documento de su tiempo". [9]
Warburg utilizó el término "iconografía" en sus primeras investigaciones, reemplazándolo en 1908 por "iconología" en su particular método de interpretación visual llamado "iconología crítica", que se centraba en el rastreo de motivos a través de diferentes culturas y formas visuales. [10] En 1932, Panofsky publicó un artículo fundamental en el que presentaba un método de interpretación visual de tres pasos que trataba de (1) un tema primario o natural; (2) materia secundaria o convencional, es decir, iconografía; (3) significado o contenido terciario o intrínseco, es decir, iconología. [11] [12] Mientras que la iconografía analiza el mundo de las imágenes, historias y alegorías y requiere conocimiento de las fuentes literarias, una comprensión de la historia de los tipos y de cómo los temas y conceptos fueron expresados por objetos y eventos bajo diferentes condiciones históricas, la iconología interpreta elementos intrínsecos. significado o contenido y el mundo de los valores simbólicos mediante el uso de la "intuición sintética". El intérprete es consciente de las tendencias esenciales de la mente humana condicionadas por la psicología y la visión del mundo; analiza la historia de los síntomas o símbolos culturales, o cómo las tendencias de la mente humana se expresaron mediante temas específicos debido a diferentes condiciones históricas. Además, cuando se entiende la obra de arte como documento de una civilización específica, o de una determinada actitud religiosa en ella, la obra de arte se convierte en síntoma de algo más, que se expresa en una variedad de otros síntomas. Interpretar estos valores simbólicos, que pueden ser desconocidos o diferentes de la intención del artista, es objeto de la iconología. [13] Panofsky enfatizó que "la iconología se puede hacer cuando no hay originales para mirar y nada más que luz artificial para trabajar". [14]
Según Ernst Gombrich , "la disciplina emergente de la iconología... debe en última instancia hacer por la imagen lo que la lingüística ha hecho por la palabra". [15] Sin embargo, Michael Camille opina que "aunque el concepto de iconología de Panofsky ha sido muy influyente en las humanidades y es bastante eficaz cuando se aplica al arte del Renacimiento, sigue siendo problemático cuando se aplica al arte de períodos anteriores y posteriores". [dieciséis]
En 1952, Creighton Gilbert añadió otra sugerencia para dar un significado útil a la palabra "iconología". Según su opinión, la iconología no era la investigación propiamente dicha de la obra de arte sino el resultado de esta investigación. El historiador del arte austriaco Hans Sedlmayr diferenciaba entre iconología "sachliche" y "methodische". La iconología "Sachliche" se refiere al "significado general de una pintura individual o de un complejo artístico (iglesia, palacio, monumento) visto y explicado con referencia a las ideas que en ellos toman forma". En cambio, la iconología "methodische" es la "iconografía integral que da cuenta de los cambios y el desarrollo de las representaciones". [17] En Iconology: Images, Text, Ideology (1986), WJT Mitchell escribe que la iconología es un estudio de "qué decir sobre las imágenes", relacionado con la descripción e interpretación del arte visual, y también un estudio de "qué imágenes decir": las formas en que parecen hablar por sí mismos al persuadir, contar historias o describir. [18] Aboga por un "giro icónico" poslingüístico y postsemiótico, enfatizando el papel de los "sistemas de símbolos no lingüísticos". [19] [20] [21] En lugar de limitarse a señalar la diferencia entre las imágenes materiales (pictóricas o artísticas), "presta atención a la relación dialéctica entre imágenes materiales e imágenes mentales". [22] Según Dennise Bartelo y Robert Morton, el término "iconología" también se puede utilizar para caracterizar "un movimiento hacia la visión de conexiones entre todos los procesos del lenguaje" y la idea de "múltiples niveles y formas utilizados para comunicar significado" con el fin de para obtener " una imagen total" del aprendizaje. "Estar alfabetizado en el sentido tradicional y visualmente alfabetizado es la verdadera marca de un ser humano bien educado".
Desde hace varios años, se han desarrollado nuevos enfoques de la iconología en la teoría de las imágenes. Este es el caso de lo que Jean-Michel Durafour, filósofo y teórico del cine francés, propuso llamar "econología", una aproximación biológica a las imágenes como formas de vida, cruzando iconología, ecología y ciencias de la naturaleza. En un régimen económico, la imagen ( eikon ) se autoespecia, es decir, se autoiconiza con los demás y ecoiconiza con ellos su hábitat icónico ( oikos ). La iconología, principalmente la iconología warburghiana, se fusiona así con una concepción de las relaciones entre los seres de la naturaleza heredada, entre otros ( Arne Næss , etc.) de los escritos de Kinji Imanishi . Para Imanishi los seres vivos son sujetos. O, más precisamente, el medio ambiente y el ser vivo son uno solo. Una de las principales consecuencias es que la "especie", el individuo vivo, "autoecoespecifica su lugar de vida" ( Libertad en la Evolución ). En cuanto a las imágenes: "Si las especies vivientes se autoespecifican, las imágenes se autoiconizan. Esto no es una tautología. Las imágenes actualizan algunas de sus virtualidades icónicas. Viven en medio de otras imágenes, pasadas o presentes. , pero también futuro (éstas son sólo clasificaciones humanas), con el que se relacionan a sí mismos en un entorno icónico con el que interactúan y que los convierte en las imágenes que son. una parte activa: las imágenes se autoecoiconicizan su entorno icónico [24] " .
Studies in Iconology es el título de un libro de Erwin Panofsky sobre temas humanísticos en el arte del Renacimiento, que se publicó por primera vez en 1939. [25] También es el nombre de una serie de libros revisados por pares iniciada en 2014 bajo el título bajo la dirección de Barbara Baert y publicado por la editorial académica internacional Peeters, Lovaina , Bélgica, aborda el significado más profundo del medio visual a lo largo de la historia humana en los campos de la filosofía, la historia del arte, la teología y la antropología cultural. [26]