Chicago house se refiere a la música house producida entre mediados y finales de la década de 1980 en Chicago . El término se utiliza generalmente para referirse a los DJ y productores de música house originales de la zona, como Ron Hardy y Phuture .
Después de la Disco Demolition Night de Chicago a mediados de 1979, la popularidad de la música disco cayó en declive. A principios de la década de 1980, se lanzaban cada vez menos discos disco, pero el género siguió siendo popular en algunos clubes nocturnos de Chicago y en al menos una estación de radio, WBMX-FM .
En esta era, los locutores de radio de Chicago The Hot Mix 5 y los DJ de club Ron Hardy y Frankie Knuckles tocaban varios estilos de música dance, incluidos discos disco más antiguos , Italo disco más nuevo , electro , pistas de EBM y música hip hop B-boy de Man Parrish. , Jellybean Benitez , Arthur Baker y John Robie , así como música pop electrónica de Kraftwerk , Telex y Yellow Magic Orchestra .
Algunos de estos DJ también hicieron y reprodujeron sus propias ediciones de sus canciones favoritas en cintas de carrete a carrete, centrándose en las partes de las canciones que funcionaron bien en la pista de baile. Algunos incluso mezclaron efectos, cajas de ritmos y otra instrumentación electrónica rítmica en un esfuerzo por darle más atractivo a las canciones. Estas ediciones y remezclas rara vez se lanzaban al público, e incluso entonces solo estaban disponibles en discos de vinilo impresos de forma privada o en mixtapes .
El sonido de la música house temprana fue un "diálogo" entre la música electrónica hispana , [2] y afroamericana [3] [4] [5] y el post-punk europeo [6] [7] y sus tradiciones con la música electrónica italiana. disco elegido o, el más emulado, [8] como modelo para la música house. [9] Los precursores incluyen canciones electro " Planet Rock ", " Let the Music Play ", [8] italo-disco (por ejemplo, Klein + MBO ), por un lado; EBM [9] ( Liaisons Dangereuses ; [10] [11] [12] Deutsch Amerikanische Freundschaft sobre el acid house [11] ) en otro.
Lo que hicimos fue reunir todos los ingredientes correctos. [8]
—Jesse Saunders
Sobre la historia, Farley "Jackmaster" Funk dice que " Jesse Saunders fue el primero [.] Sacó discos antes de que nadie se le ocurriera hacerlo, consiguió todas las chicas y toda la fama. Jesse quería ser el próximo Motown". [8] Screamin' Rachael , cofundador de Trax Records , describe la música de la siguiente manera: "Lo que hizo Trax fue realmente una combinación de punk e industrial con un gran ritmo dance 4x4. Hoy quieren llamarlo EDM. , pero la casa de Chicago es la madre de todas ellas. Mucha gente no quiere reconocerlo; creo que la gente en el Reino Unido sí, pero otros no. En parte, Chicago nunca fue una ciudad industrial y Nueva. A York siempre le gusta decir que ellos lo hicieron primero". [7] En 1984, el sello de Saunders lanzó, en un sencillo de 12 pulgadas, una canción llamada "On and On". Saunders compuso la canción con Vince Lawrence para reemplazar un disco que había sido robado de la colección de Saunders, el megamix disco pirata "On & On" de Mach. Esa megamezcla, un pastiche de loops de varios discos de música disco electrónica, particularmente la línea de bajo de " Space Invaders " (1979) de Player One , había sido la melodía "característica" de Saunders como DJ; era uno que otros DJ de la ciudad no tocaban. Saunders y Lawrence agregaron letras hipnóticas e instrumentos electrónicos, utilizando una caja de ritmos Roland TR-808 como percusión electrónica , así como un sintetizador Korg Poly-61 y un sintetizador de bajo Roland TB-303 . En una entrevista de 2010, Saunders afirmó que la canción buscaba capturar la esencia del estilo disco que tocaban otros DJ locales en ese momento, un estilo que, según él, ya se conocía localmente como "house". [13] [14]
El éxito de Saunders con el relativamente poco pulido "On & On" inspiró a otros DJ de Chicago a intentar producir y lanzar canciones originales en un estilo similar, utilizando instrumentación electrónica. Las primeras grabaciones de este tipo incluyeron " Your Love " de Jamie Principi y Frankie Knuckles (1986); y el disco "Jack Trax" de Chip E. (1985), que incluye las canciones "It's House" y "Time to Jack", cada una de las cuales utilizaba ritmos complejos, líneas de bajo simples, tecnología de muestreo y voces escasas. Estos productores se vieron ayudados en sus esfuerzos por la disponibilidad de instrumentos de música electrónica asequibles y producidos en masa, especialmente los de la japonesa Roland Corporation , incluidas las cajas de ritmos TR-909 , [15] TR-808 y TR-707 , TR-727. Máquina de percusión latina, sintetizadores Juno , [16] módulo de bajo TB-303 y secuenciadores compactos.
Aunque existen relatos contradictorios sobre la etimología del término , en 1985, "música house" era sinónimo de estas producciones de música dance locales.
Al igual que con otras músicas de baile, los DJ y los asistentes a los clubes locales eran la audiencia principal de esta música relativamente no comercial, que era más conceptual y más larga que la música que normalmente se reproduce en la radio comercial. Las principales tiendas de discos a menudo no lo vendían, ya que los discos no estaban disponibles a través de los principales distribuidores de discos. En Chicago, sólo las tiendas de discos como Importes Etc., State Street Records, JR's Music shop y Gramaphone Records fueron los principales proveedores de esta música. A pesar de la limitada disponibilidad comercial de la música, los discos house se vendieron por decenas de miles y la música se popularizó aún más a través de la estación de radio 102.7 WBMX-FM , donde el director del programa Lee Michaels dio tiempo al aire al equipo de DJ residente de la estación, el Hot Mix 5 ( Ralphi Rosario , Mickey "Mixin" Oliver, Scott "Smokin" Silz, Kenny "Jammin" Jason y Farley "Jackmaster" Funk). Los programas de Hot Mix 5 comenzaron con el lanzamiento de la estación en 1981 y fueron ampliamente escuchados por DJ y fanáticos de la música dance en Chicago, así como por DJ y productores visitantes de Detroit. [17]
Muchas de las canciones que definieron el sonido de la música house de Chicago fueron lanzadas principalmente en vinilo por los sellos DJ International Records y Trax Records , los cuales tenían distribución fuera de Chicago, lo que llevó a la popularidad del house en otras ciudades, incluidas Nueva York y Londres.
Las tendencias en la música house pronto se convirtieron en subgéneros, como el deep house exuberante y de tempo más lento y el acid house austero y especialmente hipnótico . Los orígenes del deep house se remontan a las grabaciones jazzísticas y conmovedoras del productor de Chicago Mr Fingers " Mystery of Love " (1985) y " Can You Feel It? " (1986), [18] que, según el autor Richie Unterberger, se mudaron de casa. música alejada de sus " tendencias posthumanas " y vuelta hacia el sonido exuberante y conmovedor de la música disco antigua . [19]
El acid house surgió de los experimentos de los artistas de Chicago con el sintetizador de bajo Roland TB-303 , y el primer lanzamiento de este estilo en vinilo generalmente se cita como " Acid Tracks " de Phuture (1987). A Phuture, un grupo fundado por Nathan " DJ Pierre " Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. y Herbert "Herb J" Jackson, se le atribuye haber sido el primero en utilizar el TB-303 en el contexto de la música house. [20] "Acid Tracks" de 12 minutos del grupo fue grabado en cinta y reproducido por DJ Ron Hardy en Music Box, donde Hardy era DJ residente. Hardy una vez lo tocó cuatro veces en el transcurso de una noche hasta que la multitud respondió favorablemente. [21] La pista también utilizó una caja de ritmos Roland TR-707 .
La música house de Chicago estaba siendo licenciada a sellos del Reino Unido por DJ International, Trax, KMS y los sellos discográficos Transmat, y con eso la música comenzó a expandirse por toda Europa. Especialmente las compilaciones "Jack Trax", que comenzaron en 1987, ayudaron a que raros discos house de Estados Unidos estuvieran disponibles a bajo precio en Europa.
Varios temas house se convirtieron en éxitos número uno en la lista de singles del Reino Unido , comenzando con "Jack Your Body" (1987) del músico de Chicago Steve "Silk" Hurley . El primer disco house considerado un gran éxito en el extranjero es " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk y Jesse Saunders con Darryl Pandy , que alcanzó el puesto número 10 en la lista de singles del Reino Unido en 1986.
Al mismo tiempo que el house se hacía popular en Chicago , otros géneros relacionados se estaban formando en otras ciudades importantes de Estados Unidos. A Tale of Three Cities [22] de Simon Reynolds (el primer capítulo de su libro Energy Flash ) analizó el surgimiento del techno en Detroit, el house en Chicago y el garage en la ciudad de Nueva York y las razones por las que estas culturas despegaron como lo hicieron. hizo. Detroit era una zona urbana única donde los empleos industriales habían colocado a negros y blancos en las mismas situaciones económicas, y esto llevó a la eurofilia de estos jóvenes negros y a la popularidad de la música tecno. Fue un intento de "distanciarse de los niños que crecían en los barrios pobres, en el gueto". (Reynolds, pág.5)
La estética house de Chicago compartía su apariencia con otras subculturas externas del hip hop y el punk; sin embargo, el "signo indiscutible de estar en casa" pasó a ser un "estilo preppie de Ralph Lauren combinado con un estilo de caballero rural inglés, con cárdigans, pantalones de montar de lana y botas de montar". [8]
Cuando estos house clubs y fiestas comenzaron a atraer a un público más amplio, era similar a la antigua cultura disco en la ciudad de Nueva York. Ambos géneros se originaron atendiendo a subculturas muy específicas y cuando la popularidad creció, cambió todo el panorama. La colocación de carteles de 'no jits' fue "para hacerlos sentir no deseados. Y fue entonces cuando la escena comenzó a autodestruirse". Sin embargo, aunque definitivamente existen paralelismos entre los clubes house y disco, esto parecía más bien una inversión de roles. Los oyentes house más elitistas no querían diluir sus clubes y su cultura. Las páginas 230-248 de Last Night a DJ Saved My Life de Brewster & Broughton [8] también analizan el auge de la escena house en Chicago. Al mostrar el club Frankie Knuckles , dio una mirada a la escena del club que se estaba llevando a cabo y las fiestas enérgicas, sudorosas y alimentadas por drogas que encarnaba el house. "El house era un sentimiento, un gusto musical rebelde, una forma de declararse informado" (Broughton 242).
Al menos tres estilos de baile están asociados con la música house: Jacking , Footwork y Lofting. [ cita necesaria ] Estos estilos incluyen una variedad de técnicas y subestilos, que incluyen patinar, pisar fuerte y pasos aleatorios (consulte también Melbourne Shuffle ). [ cita necesaria ] Los estilos de baile de música house pueden incluir movimientos de muchas otras formas de baile, como slamdancing , [8] waacking , voguing , africano, latino, brasileño (incluida la capoeira ), jazz dance , lindy hop , tap dance , moderno. bailar . [ cita necesaria ] El baile house se ocupa de la sensualidad del cuerpo y de liberarse en el éxtasis , sin preocuparse por las barreras externas. [12]
Uno de los elementos principales del baile house es "the jack" o " jacking ", un estilo creado en los primeros días del house de Chicago que dejó su huella en numerosos títulos discográficos como "Time to Jack" de Chip E. del " Jack Trax" EP (1985), "Jack'n the House" (1985) de Farley "Jackmaster" Funk (1985) o " Jack Your Body " de Steve "Silk" Hurley (1986). Consiste en mover el torso hacia adelante y hacia atrás en un movimiento ondulante que coincide con el ritmo de la música, como si una onda lo atravesara. Se dice que todo juego de pies en el baile house se inicia a partir de la forma en que el gato mueve el centro de gravedad a través del espacio. [12]
El house, quizás más que cualquier otra forma de música negra, ha dado lugar a muchas ramificaciones y ha extendido su sonido por todas partes. La prevalencia de cuatro ritmos en la pista en la música de baile se deriva en gran medida del house. Ha influido, de alguna manera, en Garage house , Jungle music , Eurodance , Electropop , Dubstep e incluso ciertos elementos del rock alternativo y el hip hop . [23] Las ramas más directas de la casa (por ejemplo, la Casa Ácida ) también se destacan por sus propias ramas que amplían el árbol genealógico de la variante de Chicago.
El house también participa en aspectos de las tradiciones musicales de otros sonidos. Lo más notable es la influencia que toma de la música disco: el progenitor del género, Frankie Knuckles, fue un DJ disco trasladado a Nueva York. En muchos sentidos, el house era una recreación de bajo presupuesto de la música disco, utilizando sintetizadores, secuenciadores y samplers en lugar de orquestas y artistas en vivo. La música disco también participó, en menor medida, en la cultura del sistema de sonido de las formas de música dance típicamente caribeñas. [23]
General:
