Historia de la animación húngara

La historia de la animación húngara comienza en 1914 y continúa hasta nuestros días. Comenzando con breves dibujos animados promocionales antes de las dos Guerras Mundiales, la animación húngara experimentó un desarrollo esporádico y vacilante durante los turbulentos años de la guerra, que se caracterizaron en gran parte por la emigración de gran parte de los mejores talentos del campo. Este éxodo se desaceleró dramáticamente durante la década de 1950, cuando el Partido Comunista Húngaro tomó el poder y tomó forma la Cortina de Hierro .

Con el comunismo llegó la nacionalización del estudio de animación húngaro, un hecho que resultó ser una bendición a medias para la naciente industria. Si bien las presiones políticas dictarían fuertemente los tipos de temas que la animación podría cubrir en los primeros años, la financiación estatal significó que incluso la nación relativamente pequeña de la posguerra podría demostrar su valía en el escenario internacional. ^{[1] [2]} De hecho, después de la revolución de 1956 , los efectos suavizantes del comunismo gulash ayudaron a que los artistas comenzaran a expresarse de tal manera que, a fines de la década de 1970, Pannónia Film Stúdió se ubicaría entre los cinco principales estudios de dibujos animados junto con Walt Disney. , Hanna-Barbera , Soyuzmultfilm y Toei . ^[3]

Con el fin del comunismo en 1989, el control estatal de la industria de la animación desapareció y las fuerzas del mercado impulsaron el surgimiento de numerosos estudios de animación independientes. Al carecer de financiación estatal y recibir una respuesta internacional mixta, los estudios de animación húngaros hoy han tenido que desarrollar estrategias de financiación que consisten principalmente en trabajar como empresas de producción y desarrollo realizando actividades de animación que requieren mucha mano de obra, como composición y entintado para estudios extranjeros. A pesar de ello, se siguen produciendo películas húngaras cada pocos años.

Descripción general

La historia de la animación húngara se extiende desde su origen en las caricaturas recortadas de István Kató Kiszly de 1914 hasta la actualidad. Aunque en los primeros años se hicieron algunas películas audazmente experimentales, no sería hasta la década de 1930 que se formarían estudios de animación reales (bajo figuras como Gyula Macskássy y János Halász ) para producir material promocional en forma de noticieros y anuncios. Los conflictos internacionales durante ambas guerras mundiales, así como los climas políticos turbulentos en el período anterior a la Cortina de Hierro , llevaron a la emigración de muchos de los artistas de animación húngaros que se establecieron en lugares como Francia, el Reino Unido y Estados Unidos. Durante la era comunista, todos los esfuerzos de animación se nacionalizaron primero como Magyar Szinkronfilmgyártó Vállalat en 1948 y luego como Pannónia Film Stúdió en 1959. El control estatal de la animación, por un lado, restringió la libertad de expresión artística y al mismo tiempo aseguró la supervivencia del medio. ^[3]

Durante la década de 1950, la primera generación moderna de animadores húngaros saltó a la fama, creando principalmente animaciones cortas que representaban cuentos y leyendas populares húngaros que serían un pilar políticamente seguro de la producción de animación húngara durante la era comunista. Esta generación sería la encargada de crear la primera animación en color. Una segunda generación de animadores surgiría en la década de 1960 bajo el sistema menos represivo del comunismo gulash , y por primera vez se insinuó suavemente el sentimiento sociopolítico a medida que las caricaturas desarrollaban temas filosóficos caracterizados por la morbilidad y el humor negro. Los estudios de animación extranjeros comenzaron a acercarse a Pannónia Film Stúdió durante este período para subcontratar algunos de los elementos más laboriosos de la producción de dibujos animados, como la composición y el entintado. Esto introdujo el concepto de serie de dibujos animados, y pronto se crearon varias series húngaras que presentaban a las primeras estrellas de personajes de dibujos animados reconocibles del país. Este período también vio la producción de la primera animación para adultos . La década de 1970 vio el surgimiento de una tercera generación de animadores aún más interesados ​​en comentar las condiciones sociales del país. Las animaciones durante este período a menudo estuvieron marcadas por un discreto énfasis subterráneo en la ansiedad y un miedo claustrofóbico a la persecución, mientras que las obras de animación de animadores más antiguos (primera y segunda generación) tendían a enfatizar la moralidad y el desarrollo de lo grotesco. Esta tercera generación vería el surgimiento de los primeros largometrajes del país cuando Pannónia Film Stúdió alcanzó renombre internacional como uno de los cinco principales estudios de dibujos animados junto a Walt Disney , Hanna-Barbera , Soyuzmultfilm y Toei . ^[3]

La década de 1980 resultaría ser el pico de los esfuerzos de animación húngaros. El uso cada vez más audaz de la ironía y la alegoría retrató la condición húngara bajo el régimen comunista y durante este período varias películas húngaras recibieron grandes elogios y premios prestigiosos, incluido el Oscar de 1981 de Ferenc Rofusz por A Légy ("La mosca"). ^[4] La década también marcaría un renacimiento en la experimentación técnica con la exploración de muchos medios gráficos no tradicionales como plastilina, arena, carbón, textiles y animación por computadora. Durante este período se crearon los primeros largometrajes basados ​​en series, que resultaron ser bastante populares. ^[3] En 1989, el gobierno comunista fue abandonado y con él el control estatal de las artes de la animación en 1990. Debido a las presiones del libre mercado, surgieron varios estudios de animación independientes. La novedosa cuestión de la financiación comercial resultó ser compleja a medida que los nuevos estudios luchaban por llegar a fin de mes. Se adoptó una variedad de soluciones que van desde el cortejo activo de trabajo por contrato extranjero, hasta la especialización en las formas tradicionales de animación manual que requieren mucha mano de obra y la propiedad de los empleados. ^[4] En 2002, el nuevo gobierno húngaro comenzó a desempeñar un papel en el medio y también con fondos del Ministerio de Patrimonio Cultural Nacional destinados al desarrollo de más animaciones de cuentos y leyendas populares húngaros que desde la era comunista se han convertido en un fuente de orgullo nacional. ^[4]

Historia previa a la animación

• 1709: el profesor István Simándi de Sárospatak montó y utilizó su propio proyector (una variante de la linterna mágica ) con fines educativos. Con esta máquina Simándi pretendía conseguir el mismo efecto de animación que consiguen hoy las transparencias . ^[5]
• 1889: Adolph Cukor (más conocido como Adolph Zukor ) , nacido en Hungría, emigra a los Estados Unidos, donde invierte en el cine en 1903. En 1912, Cukor fundó Famous Players Film Company , que a su vez se convirtió en Famous Players-Lasky y, finalmente, en Paramount Pictures . Como presidente de Paramount, Zukor produjo numerosos dibujos animados de Color Classics durante la década de 1930. ^{[6] [7]}
• 1899: Margit Winkler (más conocida como Margaret J. Winkler ) , nacida en Hungría, emigra a los Estados Unidos, donde en 1918 se convierte en la primera productora de cine, desempeñando un papel esencial en la producción de Fuera del tintero y en la historia temprana de Felix the Cat , Krazy Kat y la serie Oswald the Lucky Rabbit de Disney con la ayuda de su esposo Charles Mintz . ^{[8] [9]}

Primeros esfuerzos de animación

El primer período de la animación húngara estuvo marcado por la experimentación y el desarrollo del primer estudio de animación dirigido por los pioneros Gyula Macskássy y János Halász . ^[10] Las animaciones eran principalmente de naturaleza promocional, aunque a lo largo de la década de 1930 se desarrollaron estructuras narrativas cada vez más complejas. Entre 1932 y 1945, se produjeron 150 dibujos animados promocionales, entre ellos Családi kávépótló ("Sustituto del café familiar"), Estétől reggelig ("De la tarde a la mañana"), A láthatatlan vendég ("Visitante invisible"), Zeusz inkognitóban ("Zeus in Cognito") , Vidám suszterinas ("El hilarante niño del zapatero"), Szerencsés flottás ("Lucky Jim") e Izzó szerelem ("Glowing Love") ^{[3] [11]} Durante el período previo a la Segunda Guerra Mundial y los turbulentos años de la guerra , Hungría vio un éxodo de artistas y cineastas, particularmente entre la población judía húngara. Buscando continuar su arte en climas menos tensos políticamente, varios caricaturistas húngaros comenzaron a establecer estudios en el extranjero. ^{[3] [12]}

• 1914: István Kató Kiszly, creador de boletines de noticias semanales, crea la primera película animada de Hungría: una caricatura recortada titulada Zrib Ödön . ^[13] Durante los años siguientes crea varias caricaturas más, entre ellas János Vitez (1916) ^[13] y las caricaturas de Marcell Vértes realizadas en 1918 para el boletín de noticias de la tarde titulado "Tarde" ^[12] Continuaría para animar Rómeó és Júlia ("Romeo y Julieta") en 1921, y Bogárorféum ("La sala de música de los insectos") en 1932. ^[14]
• 1914 - El pintor Móric Gábor es contratado para realizar y producir un corto de animación que se pierde durante la Primera Guerra Mundial. ^[8]
• Década de 1920: el dadaísta húngaro György Gerö crea una serie de animaciones experimentales que incluyen un cortometraje que representa un cactus en flor. ^[8] Evitaría la prisión política durante la década de 1940 internándose en un asilo como neurótico. Aquí se perdió todo rastro de él. ^[15]
• 1920: Berthold Bartosch, austrohúngaro nacido en Bohemia, emigra a Berlín, donde trabajó con Lotte Reininger en técnicas de animación de siluetas antes de trasladarse a París en 1930 para crear L'Idée .
• 1922: Gyula Engel (inglés Jules Engel ), nacido en Hungría, emigra a Chicago. Se mudaría a Los Ángeles en 1937 para trabajar con Margit Winkler, estableciéndose finalmente en Hollywood a finales de la década de 1930 trabajando para Disney en Fantasía y Bambi y más tarde fundando UPA . ^{[9] [12] [16]}
• 1922: Andor Weininger crea el guión gráfico de una película animada más antiguo que se conserva y realizado por un húngaro. ^[8]
• 1924 - El animador stop-motion nacido en Hungría, István Rajk (galicizado como Étienne Raïk) se instala en París. ^{[8] [17]}
• 1928 – El artista gráfico Gyula Macskássy conoce a János Halász en Műhely, un estudio de arte de la Bauhaus dirigido por Sándor Bortnyik. ^{[3] [14]} Aquí, se producen breves animaciones experimentales bajo la dirección de Bortnyik, incluida una pieza dibujada por Halász que representa una gallina caminando delante de un huevo, originalmente destinada a formar parte de la escena del pollo csárdás en la obra inédita de Bortnyik Királyfi és a Hattyútündér ( "El Príncipe y el Hada Cisne"). ^[18] Hoy en día sólo quedan unos pocos fragmentos de las películas de Bortnyk. ^[8]
• 1929 - El pintor Róbert Berény se une al taller de efectos especiales de Endre Gál , Pantofilm, para producir animaciones limitadas que incluyen Az okos kandúr ("El gato inteligente") y Sabol rovarirtó ("Repelente de insectos Sabol"). ^{[8] [18]}
• 1930 - El artista emigrado Győző Vásárhelyi (más conocido como Victor Vasarely ) se establece en París, donde desarrolla su estilo de arte cinemático y cinético mediante el uso de ilusiones ópticas y métodos como la animación invertida . ^[19] A principios de la década de 1930 se le une brevemente Imre Hajdú, quien trabaja con él para pintar decorados de fondo. ^[17]
• 1930 – János Halász produce animaciones intersticiales cortas junto con György Marczincsák en el estudio Hunnia. ^{[8] [20]} Estas animaciones consistían principalmente en secuencias de títulos e inserciones animadas para adaptar animaciones extranjeras para el público húngaro. ^[18]
• Principios de la década de 1930: las artistas emigradas Lenke Perényi (más conocida como Madeleine Steinfield) y Vilma Kiss (conocida como Vilma de Kiss, Vilma de Kish y Wilma de Quiche) se instalan en París para producir animaciones francesas. ^{[8] [17]}
• 1932 - Junto con el artista gráfico Félix Kassowitz, Macskássy y Halász forman el primer estudio de animación de Hungría, Coloriton, que existió durante 4 años y produjo animaciones de alta calidad orientadas a la promoción para televisión y cine, incluido Boldog király kincse ("El tesoro del rey alegre"). "). ^{[8] [18]} A los tres hombres se unen el caricaturista Ernő Szénássy y el músico Gusztáv Ilosvay. ^{[3] [14]} Hacia el final de la existencia de Coloriton, el estudio se expandió brevemente al Reino Unido, donde se formó el estudio filial, British Color Cartoon Films Limited, bajo la supervisión de Halász. ^[18]
• 1932 - El caricaturista emigrado Imre Hajdú (más conocido por su nombre artístico, Jean Image ; "Image" se basa en la pronunciación francesa de "Im-Haj", las sílabas iniciales de su nombre completo) se establece en Francia para producir casi dos docena de películas animadas durante su vida. ^{[12] [17]}
• 1933 - Imre Tóth (más conocido como Amerigo Tot ) trabaja en una adaptación animada de Pinocho . ^[8] Desde entonces, la película se ha perdido.
• 1934 - El caricaturista emigrado György Pál Marczincsák (más conocido por su nombre artístico, George Pal ) se muda por primera vez a Alemania, donde crea Habakuk y Der Kollege mientras desarrolla el concepto de títeres (originalmente llamados Pal-dolls). ^{[8] [20]} Poco después se mudaría a Holanda para Philips para crear Philips Cavalcade (1934) y La Bella Durmiente (1935), y luego a París y luego a Eindhoven, donde fundó y trabajó en el estudio de animación de títeres Dollywood hasta 1939. ^[20] Estableciéndose en Hollywood en 1940, Pal trabajó para Paramount, donde produjo varios cortos más de la serie Puppetoons y ganó varios premios Oscar. ^{[10] [12]}
• 1934 - El artista Béla Balázs emigra a la Unión Soviética donde crea "A Vor" ( ruso : Вор ). ^[9]
• 1936 - El caricaturista János Halász (en inglés John Halas ) emigra para fundar Halas and Batchelor Studio en Londres con su esposa, Joy Batchelor en 1940. ^{[10] [21]} Aquí encuentra la libertad política para producir una serie de obras, incluidas sus obras más obra famosa, Animal Farm (1954). ^{[14] [18]} Más tarde se le concedería un OBE en 1972, se convertiría en presidente de ASIFA en 1979 y desempeñaría un papel esencial en los tres primeros festivales de cine de animación de Hungría ( eventos KAFF ). ^[21]
• Finales de la década de 1930: la animación húngara dentro de Hungría continúa gracias a los esfuerzos de animadores como István Balogh, Viktor Kálmán, Félix Kassowitz e István Valker. Durante este período, Valker crea Orosz álom ("Russian Dream"), Tiroli tánc ("Dance of Tyrol") y Sztepptánc ("Step-Dance"), una serie de tres películas de acción en vivo y animación protagonizadas por la actriz infantil Ági Polly. . Las técnicas de Valker se desarrollaron independientemente de esfuerzos similares anteriores en el extranjero, pero en Hungría el concepto se consideró inviable y las películas tuvieron mala recepción. ^{[3] [14]}
• 1938-1944 - Valker crea Csavargó szerencséje ("La suerte de un vagabundo") y, con la ayuda de Teréz David, A molnár, a fia meg a szamár ("El molinero, el hijo del molinero y el burro"), ^[11] el último de los cuales se completaría durante la campaña de bombardeos que precedió al asedio de Budapest de 1944 . ^{[8] [22]}
• 1940 - László Tubay crea A kis balta ("Hacha pequeña") ^[3]
• 1946 - István Bessenyei crea Holdszerenád ("Serenata lunar") ^[3]
• 1946 - El dibujante emigrado Péter Mihály Földes (en inglés Peter Foldes ) se establece en Inglaterra, donde trabaja en colaboración con János Halász antes de casarse con su esposa Joan Foldes y establecer un estudio independiente. ^[23] Aquí la pareja crea A Short Vision , con carga política , que obtuvo elogios de la crítica en su estreno en 1956. La pareja vive brevemente en París antes de establecerse en Canadá para producir varias películas para el National Film Board of Canada, incluida la nominada al Oscar. Hambre (1975). ^[9]
• 1948: el Partido Comunista Húngaro nacionaliza toda la producción cinematográfica . ^{[14] [24]} Durante los años siguientes, Macskássy trabajó de forma independiente dentro de canales nacionales para crear una serie de películas educativas que incluyen Az egér és az oroszlán ("El ratón y el león"), Hol az a macska? ("¿Dónde está ese gato?"), y Uhuka, a kis bagoly ("Uhuka, el mochuelo"). Otros artistas también estrenaron varios cortometrajes a un ritmo lento.
• 1948 - Zoltán Olcsai Kiss crea la animación de títeres Megy a juhász a szamáron ("El pastor montando en burro"), ^[14] la primera película animada tras la nacionalización de la industria. ^[24] Crea Vitamina ABC dos años más tarde, en 1950. ^[3]
• 1950 - La caricaturista emigrada Teréz David (en inglés Tissa David ), se muda a París y finalmente se establece en la ciudad de Nueva York en 1955. ^{[8] [22]}

animación moderna

Animación de primera generación.

La animación de cuentos populares es común y este período ve un aumento en la animación húngara con animadores como József Nepp, Attila Dargay , Tibor Csermák, Gyorgy Kovásznai, József Gémes, Szabolcs Szabó, György Várnai, Marcell Jankovics , Péter Szoboszlay, Zsolt Richly , Sándor Reisenbüchler , Béla Vajda, Tamás Szabó Sipos, János Mata y también animadores de títeres como Ottó Foky e István Imre. ^[3]

• 1941-1951 - Gyula Macskássy y Edit Fekete crean la primera animación en color, A kiskakas gyémánt félkrajcárja ("El medio penique de diamante del gallo pequeño"). ^[24] La película comienza como una producción en blanco y negro en el Departamento de Dibujos Animados y Títeres de los Estudios de Documentales y Noticieros de tiempos de guerra, pero debido a retrasos relacionados con la guerra, la película no se completa hasta 1951.
• 1952 – Gyula Macskássy crea Erdei sportverseny (“Competición deportiva en el bosque”). ^[3]
• 1953 - Gyula Macskássy y Edit Fekete crean Kutyakötelesség ("La estricta obligación de un cachorro"). ^[3]
• 1955 - Gyula Macskássy crea Két bors ökröcske ("Dos novillos de pimienta"). ^[2]
• 1956 - Con la ayuda del caricaturista emigrado húngaro Richard Fehsl, los caricaturistas Kalman Kozelka (en inglés Kali Kozelka) y su esposa, Ida Mocsary (más conocida como Ducika Mocsary) huyen a Austria como refugiados políticos. Se instalan en los Países Bajos en los años 1970 y fundan Kozelka Film Studios. ^{[8] [22]}
• 1956 - El caricaturista emigrado Elek Imrédy sale del país para establecerse en Canadá. ^{[8] [22]}
• 1958 - Gyula Macskássy crea A telhetetlen méhecske ("La abeja codiciosa"). ^[3]
• 1960 - Gyula Macskássy crea A ceruza és a radír ("Lápiz y goma") y Párbaj ("Duelo"), que son las primeras películas húngaras que reciben reconocimiento internacional. ^[2] Párbaj recibe el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1961 . ^[24]

Animación de segunda generación.

Los equipos de animación extranjeros comienzan a recurrir a Pannónia Film Studio como una forma de reducir costos en algunos de los aspectos más laboriosos de la producción de dibujos animados. Sin embargo, en las producciones nacionales, con la comunidad artística bajo presión por un gobierno comunista autoritario, la morbilidad y el humor negro se vuelven más comunes a medida que se usaban caricaturas para insinuar y reflejar la filosofía y las condiciones de la época. Debido a la influencia occidental, surgieron series de dibujos animados como Peti és a gépember ("Peti y el robot") de Gyula Macskássy y György Várnai, Marci és a Cső ("Marci en la jungla"), Vili és Bütyök ("Vili y Bütyök" ), Üzenet a jövőből ("Mensajes del futuro"), Kérem a következőt! ("¡Siguiente, por favor!"), Varjúdombi mesék ("Cuentos de Crow Hill"), Magyarázom... ("Déjame explicar...", de Tamás Szabó Sipos, y Egy világhírű vadász emlékiratai ("La serpiente mágica") de Ottó Foky. "). Con la aparición de las series de dibujos animados llegaron las primeras estrellas de personajes de dibujos animados reconocibles del país, como Gergő, Peti, Gustav, Frakk , Kukori y Kotkoda, Mirr-Murr, Elek Mekk, Dr. Bubó, Mikrobi, Kockásfülű nyúl , TV Maci y Mézga család. , cada uno de los cuales apareció en varias caricaturas. La animación para el entretenimiento para adultos también surgió durante este período con series como Ember és ember ("El hombre y el humano") de Gyula Macskássy y György Várnai . ^{[3] [12]}

• 1961 – József Nepp crea Szenvedély ("Pasión").
• 1961 – Tibor Csermák crea A piros pöttyös labda ("La bola con puntos blancos"), ^[12] que gana el León de Oro del Festival de Cine de Venecia de 1961 a la mejor película infantil. ^[24]
• 1961 – Bajo la dirección de Gyula Macskássy, se completa el trabajo para la serie de películas del oeste Arthur (dirigida a su vez por el emigrado Zoran Janjic).
• 1962 – Inspirados por su trabajo sobre Arthur , Gyula Macskássy y György Várnai crean Peti és a gépember ("Peti y el robot"), la primera caricatura de lo que se convertiría en la serie Peti (26 episodios, 1963-1967). ^[24] Esta es la primera serie animada de Hungría.
• 1963 – Gyorgy Kovásznai crea Monológ ("Monólogo") que impulsa el arte visual del medio.
• 1964 – Gyorgy Kovásznai crea Átváltozások ("Metamorfosis") que impulsa el arte visual del medio.
• 1964 – Ottó Foky crea TV Maci ("TV Osito"). Inspirada en las animaciones de marionetas del director checo Jiří Trnka , la popular TV Maci se convierte en la mascota del programa de televisión infantil húngaro Esti mese ("Cuento para dormir"). ^[14]
• 1966 - József Nepp crea Öt perc gyilkosság ("Asesinato durante cinco minutos")
• 1966 - Gyula Macskássy y György Várnai crean Tíz deka halhatatlanság ("Diez decagramos de la inmortalidad")
• 1967 - Gyorgy Kovásznai crea Hamlet , que impulsa el arte visual del medio.
• 1968 - József Gémes crea Koncertisszimo ("Concertissimo"), una de las primeras pinturas animadas. ^[24]
• 1968 - Sándor Reisenbüchler crea A Nap és a Hold elrablása ("El sol y la luna se llevan"), que se considera que amplía la sofisticación narrativa del medio al tiempo que introduce técnicas experimentales de collage. ^{[2] [24]}
• 1969 - Marcell Jankovics crea Hídavatás ("La ceremonia de apertura de un puente")
• 1970 - Gyula Macskássy crea Az öngyilkos ("Autodestructor")
• 1971 - József Gémes crea Temetés ("Funeral")

Animación de tercera generación.

Con la comunidad artística todavía bajo presión gubernamental, una tercera generación de películas está marcada por un discreto énfasis subterráneo en la ansiedad y un miedo claustrofóbico a la persecución. Los animadores mayores (primera y segunda generación) tendían a enfatizar la moralidad y el desarrollo de lo grotesco. ^[3]

• 1970-1971 - Marcell Jankovics crea Mással beszélnek ("La línea está comprometida").
• 1970 - Se crea el primer guión de dibujos animados con el título Gusztáv bárkája ("El barco de Gustav"), pero la película nunca se produce.
• 1971 - Se funda el taller de animación Kecskeméti Animációs Filmstúdió como filial de Pannónia Film Studio. Poco después se fundaría otro taller en Pécs . ^{[14] [24] [25]}
• 1972 - Sándor Reisenbüchler crea Az 1812-es év ("El año 1812") para ganar la Palma de Oro de la corte métrage en Cannes. ^[24] Continuaría creando Holdmese ("Moon-Flight") en 1975, y Pánik ("Panic") en 1978.
• 1973 - Béla Vajda crea Jócselekedetek ("Buenas acciones")
• 1973 - György Kovásznai crea Ca Ira ("Funcionará"). Continuaría creando el largometraje musical de dibujos animados Habfürdő ("Baño de espuma") en 1979. ^[2]
• 1973 - Kati Macskássy desarrolla enormemente el género de la animación infantil con Gombnyomásra ("Push Button") y más tarde Nekem az élet teccik nagyon... ("Creo que la vida es muy divertida") en 1976. Esta última película ganó el 1er premio en Melbourne . ^[24]
• 1973 - Marcell Jankovics crea el primer largometraje húngaro, János Vitéz ("Johnny Corncob") ^[24] basado en la poesía de Sándor Petőfi . ^[14] Continuaría creando la película nominada al Premio de la Academia de 1975, Sísifo , ^[23] y más tarde Küzdők ( Pelea ), que ganó una Palma de Oro de la corte métrage en Cannes. ^[24] Estos esfuerzos fueron seguidos por la serie Magyar népmesék ("Cuentos populares húngaros") en 1978. ^[14]
• 1973 - Bill Feigenbaum y József Gémes crean el largometraje Hugó a víziló ("Hugo, el hipopótamo") por encargo del estadounidense Fabergé Brut. ^[2]
• 1975 - Ottó Foky crea Babfilm ("Scenes With Beans") y gana el Gran Premio en el Festival de Cine de Lausana. ^[24]
• 1975: el caricaturista emigrado Gábor Csupó se traslada a Suecia para escapar de las condiciones opresivas de la Hungría de la era soviética. Pronto forma Klasky Csupo Studio con su esposa, la animadora de origen húngaro Arlene Klasky . ^[23] La pareja continuaría produciendo programas como Los Simpson y Rugrats , y ganaría numerosos premios Emmy por sus esfuerzos en la animación. ^[7]
• 1976 - Péter Szoboszlay crea Hé, te! ("Eh, tú")
• 1976 - Ferenc Varsányi crea Nagy mulatság ("La gran explosión"). Más tarde ayudaría a desarrollar aún más el género de la animación infantil con Irka-firka ("Graffiti") en 1977.
• 1976 - Attila Dargay crea el largometraje Lúdas Matyi ("Matty the Gooseboy")
• 1977 - István Kovács crea Változó idők ("Tiempos de cambio")
• 1977 - Csaba Szórady crea Rondinó ("Rondino")
• 1978 - Pál Varga Géza crea Fair Play

La década de 1980

La década de 1980, considerada responsable del apogeo de la animación húngara, vería un uso cada vez más audaz de la ironía y la alegoría para retratar la condición húngara bajo el régimen comunista y marcaría un renacimiento en la experimentación técnica con la exploración de muchos gráficos no tradicionales. medios de comunicación. De particular interés, durante este período surgieron varias series experimentales nuevas, incluidas Vázák meséi ("Cuentos de jarrones") de Sándor Békési, Szekrénymesék ("Los cuentos del armario") de Csaba Varga y animaciones de plastilina que incluyen Auguszta ("Augusta") y Ferenc de Csaba Varga. El Zénó de Cakó . Se hicieron largometrajes a partir de varias series de los años 1960 y 1970, entre ellas Vízipók-csodapók ("La araña del agua, la araña maravillosa") de Szabolcs Szabó y József Haui, Misi Mókus kalandjai ("Las aventuras de Sam el Squirrel"), Vuk de Attila Dargay y Leo és Fred de Pál Tóth ("Leo y Fred"). También se lanzaron nuevas series, incluidas Pom-pom meséi ("Cuentos de Pom Pom") de Attila Dargay y A nagy hó-hó-horgász ("El gran pescador"), Sebaj Tóbiás ("Never Mind Toby") de Ferenc Cakó, László Ujváry Mesék Mátyás királyról ("Cuentos sobre el rey Matías") de Jr. , Mondák a magyar történelemből ("Leyendas históricas húngaras") de Marcell Jankovics, Fabulák ("Fábulas") y Kíváncsi Fáncsi ("Curious Fáncsi") de Zsolt Richly, Tibor Animália ("Animalia") de Hernádi , Tinti kalandjai ("Las aventuras de Tinti") y Kentaurfi kalandjai ("Las aventuras de Fanny la elefante") de Líviusz Gyulai , Trombi és a tűzmanó ("Trombi y el diablillo ardiente") de Tamás Baksa, y Csepke ("Gota") de Ferenc Varsányi . Entre los animadores que se hicieron famosos en este período se encuentran Ferenc Varsányi, Miklós Kaim, István Kovács, Elek Lisziák, Zsolt Richly, Kati Macskássy, Béla Ternovszky, Tibor Hernádi, László Ujváry, Ferenc Cakó, László Hegyi Füstös, Csaba Varga, Ágnes Pásztor, Mária Horváth, István Orosz y Ferenc Rofusz . ^[3]

• 1980 - Csaba Varga crea Ebéd ("El almuerzo"), la primera de una serie protagonizada por Augusztá, la dama de goma. Continuaría creando la artísticamente significativa A szél ("El viento") en 1985.
• 1980: Béla Vajda crea Moto Perpetuo y gana la Palma de Oro del corte métrage en el Festival de Cine de Cannes. ^[24] Continúa creando la película de mensaje social, Teljesítmény és siker ("Performance and Success") en 1982.
• 1980 - Mária Horváth crea Ajtó ("Puertas") y más tarde la artísticamente significativa Az éjszaka csodái ("Milagros de la noche") en 1982.
• 1980 - Marcell Jankovics crea el largometraje experimental Fehérlófia ("El hijo del caballo blanco")
• 1981 - El caricaturista de tercera generación Ferenc Rofusz crea A Légy ("La mosca"), un cuento oscuramente alegórico sobre la pérdida de libertad y las consecuencias de los intentos desesperados de escapar. La película fue bien recibida a nivel internacional y ganó el Premio de la Academia de 1981 al mejor cortometraje de animación. ^[24] Rofusz crearía Gravitáció ("Gravitación") en 1984 antes de emigrar a Toronto para trabajar en Nelvana Studios en 1988.
• 1981 - Dilemma de János Kass se convierte en la primera película animada totalmente digital y está nominada a la Palma de Oro de la corte métrage al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes.
• 1982 - Ferenc Cakó crea Autótortúra ("Motorture") y, más tarde, ese mismo año, Ad Astra .
• 1982 - Miklós Kaim crea Kutyagumi ("Perro de goma loco")
• 1982 - László Hegyi Füstös crea Statisztikai zsebfilm ("Statistical Pocketfilm"), una película con mensaje social
• 1982 - György Kovásznai y Elek Lisziák crean Riportré ("Reportrait"), una película con mensaje social
• 1982 - Ottó Foky lanza Misi Mókus kalandjai ("Las aventuras de la ardilla Sam")
• 1982 - József Gémes crea el largometraje experimental Daliás idők ("Tiempos heroicos"). A esto le seguiría Vili, un veréb ("Willy el gorrión") en 1988. ^[24]
• 1982 - Pannónia Film Studio produce la película francesa Les Maîtres du temps del director René Laloux
• 1983 - Atilla Csáji crea la animación láser experimental, A hatodik vagy a hetedik ("Sexto o séptimo...")
• 1983 - Annamária Zoltán crea la animación textil experimental, Rhapsody in Blue Jeans
• 1983 - József Nepp crea el largometraje experimental Hófehér ("No-White") ^[24]
• 1983 - Zsolt Richly crea Háry János
• 1984 - Gyula Nagy crea Süti ("Scones"), seguido poco después por la película experimental de 1986, Ujjhullám ("Finger Wave").
• 1984 - István Orosz crea la película de mensaje social Ah, Amerika! ("¡Ah, América!"), por la que ganaría el Premio KAFF de 1985 al Mejor Guión. Continuaría ganando premios KAFF en 1993 y 2005 cuando recibió el Gran Premio por Az idõ látképei ("Time Sights"). ^{[26] [27]}
• 1984 - Atilla Dargay crea el largometraje Szaffi ("Saffi") ^[24]
• 1985 - Se celebra el primer Festival de Cine de Animación de Kecskemét (Kecskeméti Animáció FilmFesztivál, o KAFF) trianual en Kecskemét, Hungría . ^{[14] [25]}
• 1986 - Béla Ternovszky crea el largometraje Macskafogó ("Ciudad de los gatos") ^[24]
• 1987 - Béla Weisz crea Ajtó l ("Puerta I")
• 1987 - Sándor Reisenbüchler crea Isten veled kis sziget ("Adiós, pequeña isla"), que impulsa el arte visual de la animación.
• 1987 - Ferenc Cakó crea una serie de animaciones experimentales comenzando con la animación de arena, Ab ovo , que ganó la Palma de Oro de la corte métrage de Animación en el Festival de Cine de Cannes. A esto le siguió la animación experimental de plastilina y polvo de carbón de 1989, Ad rém ("Ad rem")
• 1988 - Se lleva a cabo el segundo Festival de Cine de Animación de Kecskemét con animadores notables como John Halas que forman parte del jurado de selección. ^[21] Los problemas de organización retrasaron el tercer festival hasta 1993 y el festival se reanudó en 1996, cuando se amplió para incluir participantes internacionales en el Festival de largometrajes de animación y especiales de televisión europeos ( Európai Animációs Játékfilm Fesztival ), que se realiza simultáneamente. ^[25]
• 1989 - Zoltán Szilágyi Varga crea Ajtó 3 ("Puerta 3")
• 1989 - Jánvári crea el Labiritmus ("Labirythm") experimental animado por computadora

Industria de la animación actual

El final del siglo vio el fin del comunismo en Hungría. Aunque el apoyo estatal al único estudio de animación de Hungría (Pannónia Film Stúdió) llegó a su fin, el libre mercado impulsó rápidamente el desarrollo de varios estudios de animación independientes. Para obtener financiación en ausencia del Estado, estudios como Kecskemétfilm Kft recurren a estrategias de propiedad de los empleados, mientras que otros estudios trabajan principalmente como contratistas para los mercados extranjeros realizando trabajos como composición y entintado. ^{[2] [4]} Sin embargo, otros estudios, como la empresa conjunta estadounidense-húngara Studio 2, se han centrado en técnicas tradicionales de animación celular dibujadas a mano para preservar este estilo de animación ahora especializado. Entre otros estudios de animación fundados tras la retirada del control estatal se encuentran Pannónia rajzfilmgyártók, Videovox, Funny Film, Animex, Dana Film, Reflex, Puppet Film, Aladin stúdió, Firka y la empresa conjunta germano-húngara Loonland. Desde finales de la década de 1980 se han estrenado varios largometrajes, entre ellos Albert mondja... ("Albert Says...") y Majmok kastélya ("Monkey Castle"), entre otros. Entre los animadores que han saltado a la fama desde el final de la era comunista se encuentran Péter Szoboszlay, László Hegyi Füstös, Mária Horváth, Líviusz Gyulai, István Orosz, Dóra Keresztes , László Haris, Péter Molnár, Zoltán Szilágyi Varga, Árpád Miklós, Gizella Neuberger, Béla Weisz y László Ujváry. ^[3]

• 1988 - El estudio de animación independiente, Varga Studio , comienza a formarse a partir del colectivo de animación amateur de 1974 de Egyetemi Színpadon, IXILON, bajo los esfuerzos de Csaba Varga a medida que las políticas gubernamentales se relajan y la era comunista llega a su fin. ^[4]
• 1990 - Finaliza el apoyo estatal a Pannónia Film Stúdió. ^[4]
• 1991 - József Gémes crea el largometraje Hercegnő és a kobold ("La princesa y el duende") con Pannónia Film Stúdió, ahora independiente. ^[2]
• 1991 - Kecskeméti Animációs Filmstúdió, filial de Pannónia Film Studio, se convierte en una entidad independiente y finalmente toma el nombre de Kecskemétfilm Kft bajo la dirección de Ferenc Mikulás.
• 1992 - Se forma el estudio independiente Magyar Rajzfilm. ^[4]
• 1993 - Dos animaciones de Kecskemétfilm son preseleccionadas para la consideración de Cartoon d'or : Éjszakai kultúrtörténeti hadgyakorlat ("Maniobra histórica cultural en la noche") de Zoltán Szilágyi Varga y Zöldfa utca 66 ("66, calle Zöldfa") de Mária Horváth respectivamente.
• 1996 - Kecskemétfilm estrena Rege a csodaszarvasról ("El cuento de la cierva milagrosa")
• 1996 - Marcell Iványi crea Szél ("Viento"), ganando la Palma de Oro de la corte métrage en Cannes.
• 1998 - Studio 2 estrena Egérút ("El viaje del ratón"), de Zoltán Szilágyi Varga, un largometraje que se comercializó internacionalmente pero que tuvo mala acogida. ^[4]
• 2001 - Se funda el estudio de animación 3D CGI , Digic Pictures para producir animaciones independientes y animaciones para la industria de los videojuegos.
• 2002 - Pannónia Film Studio estrena Csodaszarvas ("La cierva milagrosa") de Marcell Jankovics con financiación del Ministerio de Patrimonio Cultural Nacional. ^{[4] [23]}
• 2002 - Ági Mészáros crea Eső Után ("After Rain"), ganando la Palma de Oro al Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 2002. ^[28]
• 2004 - Varga Studio lanza Csudafa ("Wonder Tree") bajo la dirección de Péter Halász
• 2004 - ¡Áron Gauder y Erik Novák crean Nyócker! ("¡El distrito!") ^[29]
• 2007 - Ádám Magyar crea el primer largometraje de animación por ordenador en 3D descargable gratuitamente, Egon & Dönci.
• 2007: Géza M. Tóth crea la animación 3D nominada al Oscar , Maestro . ^[14]
• 2008 - György Gát dirige Kis Vuk ("Pequeño zorro"); la secuela de Vuk que se basó en A Kis vuk és a Simabőrüek . Fracasó en las salas de cine por la falta de gráficos y la historia incoherente.
• 2009: Rudolf Pap crea un vídeo musical para Speakerphone de Kylie Minogue . ^[30]
• 2011 - Magyar Rajzfilm estrena Az ember tragédiája ("La tragedia del hombre"), basada en la obra maestra de Imre Madách . ^[23]

Ver también

• Pannónia Filmstúdió (de hu.Wikipedia) - Discusión sobre la historia de la animación húngara
• A rajzfilm Magyarországon (de hu.Wikipedia) - Discusión sobre la animación húngara en el artículo general sobre animación
• A magyar rajzfilmgyártás filmjei (de hu.Wikipedia) - Lista de películas animadas húngaras

Referencias

1. Hankiss, Elemér. A kiválóság szigete . FilmKultura. 2000.
2. Dizseri, Eszter. Kockáról kockára: una animación magyar krónikája 1948-1998 . Balassi Kiadó. Budapest. 1999. ISBN  978-963-506-289-8
3. Lendvai, Erzsi. Una película de animación magyar (inglés: "Dibujos animados en Hungría"). FilmKultura. 1996.
4. Howard, Doug. Más allá de los marcos: ¿sobrevivirá este arte? . Hungría de negocios. Vol.15, No.1. Cámara de Comercio Estadounidense en Hungría. Enero de 2001.
5. Bartók, István. Kőszeghy, Péter, ed. Magyar Művelődéströrténeti Lexikon LX. . "Laterna Mágica". Balassi Kiado. Págs. 121-122. 2011. ISBN 978-963-506-789-3 
6. James, Ryan. Budapest de Frommer y lo mejor de Hungría: Volumen 759 de Frommer's Complete . John Wiley e hijos. 2010. ISBN 978-0-470-55126-4 
7. Dawson, Bryan. Ganadores del Premio Nobel y húngaros famosos . Federación Húngara Americana. 2006.
8. Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! / ¡De regreso a la Patria! . Décimo Kecskeméti Animáció Film Fesztivál (KAFF) 2011. ISBN 978-963-08-1576-5 
9. Orosz, Anna Ida y Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! - V. rész - Magyarok Amerikában . CineKultura. 2011.
10. Beckerman, Howard. Animación: toda la historia . Prensa de Allworth. 1 de septiembre de 2003. ISBN 978-1-58115-301-9 
11. Koltai, Ágnes. Kecskeméti Animációs Filmszemle . Filmvilág Krónika. Agosto de 1985.
12. Wright, Jean Ann. Escritura y desarrollo de animación: desde el desarrollo del guión hasta el lanzamiento . Prensa focalizada. 31 de diciembre de 2004. ISBN 978-0-240-80549-8 
13. Cunningham, John. Cine húngaro: de cafetería a multicine . Prensa de alhelí. 2004. ISBN 978-1-903364-79-6 
14. Napochka, Haruko. Magyar Rajfilm Történet A Dióhéjban Archivado el 27 de enero de 2012 en Wayback Machine (inglés: "Animation History In Hungría Archivado el 13 de enero de 2012 en Wayback Machine "). Napochka. 26 de febrero de 2011.
15. Checefsky, Bruce. Bela . Imágenes de balancín. 2011.
16. Subotnick, Steven . Animación en el Hogar Estudio Digital: Creación a Distribución . Prensa focalizada. 6 de enero de 2003. ISBN 978-0-240-80474-3 
17. Orosz, Anna Ida y Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! -IV. rész-Magyarok Franciaországban Archivado el 6 de noviembre de 2013 en Wayback Machine . CineKultura. 2011.
18. Orosz, Anna Ida y Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! - I. rész - Halász János - John Halas Archivado el 12 de mayo de 2015 en Wayback Machine . CineKultura. 2011.
19. Grimes, William. "Robert Breer, pionero de la animación de vanguardia, muere a los 84 años" . New York Times. 17 de agosto de 2011.
20. Orosz, Anna Ida y Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! -III. rész - George Pal, azaz Pál György . CineKultura. 2011.
21. Lendvai, Erzsi. Egy halhatatlanságra vágyó animador . FilmKultura. 2002.
22. Orosz, Anna Ida y Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! -II. rész - Kozelka Kálmán, Mocsáry Ida, Dávid Teréz . CineKultura. 2011.
23. Lenburg, Jeff. Quién es quién en los dibujos animados: una guía internacional de animadores legendarios y galardonados del cine y la televisión . Corporación Hal Leonard. 2006. ISBN 978-1-55783-671-7 
24. PannóniaFilm, Ltd. Archivado el 28 de diciembre de 2011 en Wayback Machine . Red empresarial internacional de cine y televisión KoWe. (También disponible: Múltunk: 50 év az animáció élvonalában / Historia: 50 años en la vanguardia de la animación . PannoniaFilm .) 2007.
25. Un története KAFF . Kecskeméti Animáció Film Fesztivál . 2011.
26. Una gran cantidad de diferencias: celebración de la animación y el arte gráfico húngaros - István Orosz en Nueva York: exposición en el Centro Cultural Húngaro . Casa Húngara de Nueva York. 14 de diciembre de 2011.
27. KAFF2005: Premios del 7º Festival de Cine de Animación de Kecskemét . KAFF . 2005
28. Eso Után (2002) . Películas. New York Times. 2010.
29. Bori, Erzsebét. Y, sin embargo, se mueve...: Nyócker de Áron Gauder y Erik Novák y el resurgimiento de la animación húngara . El trimestral húngaro. No.180. 2005.
30. Minogue, Kylie. ¡Se anuncia el ganador del concurso de altavoz Kylie! Facebook. 5 de octubre de 2009.