Superflat es un movimiento artístico posmoderno , fundado por el artista Takashi Murakami , que está influenciado por el manga y el anime . [2] Sin embargo, superflat no tiene una definición explícita porque Takashi Murakami no quiere limitar el movimiento, sino dejar espacio para que crezca y evolucione con el tiempo. [1]
Superflat es también el nombre de una exposición de arte de 2000 [1] , comisariada por Murakami, que recorrió West Hollywood , Minneapolis y Seattle . [3]
Murakami utiliza el término "superflat" para referirse a diversas formas aplanadas en el arte gráfico, la animación, la cultura pop y las bellas artes japonesas, así como al "vacío superficial de la cultura de consumo japonesa". [4] Superflat ha sido adoptado por artistas estadounidenses, que han creado un híbrido llamado " SoFlo Superflat ". [3]
Murakami define Superflat en términos amplios, por lo que la temática es muy diversa. Algunas obras exploran el consumismo y el fetichismo sexual que prevalecen en la cultura japonesa de posguerra . Esto a menudo incluye el arte lolicon , que es parodiado por obras como las de Henmaru Machino . Estas obras son una exploración de la sexualidad otaku a través de imágenes grotescas y/o distorsionadas. Otras obras están más preocupadas por el miedo a crecer. Por ejemplo, la obra de Yoshitomo Nara a menudo presenta grafitis lúdicos sobre viejos ukiyo-e japoneses ejecutados de manera infantil. Y algunas obras se centran en la estructura y los deseos subyacentes que componen la cultura otaku y la cultura japonesa de posguerra en general. Murakami está influenciado por directores como Hideaki Anno . [5]
El superplano no se limita únicamente al arte contemporáneo. Murakami también cita obras japonesas más antiguas como superplanas, entre ellas " Tormenta bajo la cumbre " (1830-1832) de Katsushika Hokusai como ejemplo de superplano. [1]
Una mirada subversiva al otakuismo no es un factor definitorio de las galerías de Kaikai Kiki; Bome , uno de los artistas más importantes involucrados con la primera exhibición Superflat, es un famoso escultor de figuras otaku y su trabajo basado en personajes de anime bishōjo existentes se ha exhibido en múltiples galerías, incluida una exhibición individual en la Galería Kaikai Kiki. El artista Mr. se describe a sí mismo como un lolicon y ve su obra de arte no como un comentario cultural sino como una representación de sus propias fantasías personales. [6]
Los artistas superplanos incluyen a Chiho Aoshima , Keiichi Tanaami , Ayako Rokkaku, Mahomi Kunikata, Sayuri Michima, Yoshitomo Nara , Yuko Yamaguchi , Aya Takano , Yusuke Nakamura, Tomokazu Matsuyama , Sebastian Masuda , Fantasista Utamaro y Takashi Murakami. [7] [8] Además, algunos animadores del anime y algunos artistas de manga han exhibido sus trabajos pasados y presentes en exposiciones Superflat, especialmente Kōji Morimoto , Keita Takahashi , Seizō Watase , Seiichi Hayashi , Hibiki Yoshizaki y el trabajo de Hitoshi . Tomizawa , autor de Alien 9 y Milk Closet .
Son múltiples los factores que influyeron para que Murakami llegara a la conclusión de que se trataba de un concepto superplano. En su Manifiesto, describe la “ superplanitud ” como un concepto original de los japoneses que se han occidentalizado por completo y que vincula simultáneamente el pasado con el presente y el futuro. [9]
El pasado, en este caso, se refiere al arte realizado durante el periodo Edo en Japón, donde Murakami encuentra su principal inspiración en las obras de pintores de Bellas Artes como Kano Sansetsu , Ito Jakuchu , Soga Shohaku y Katsushika Hokusai . Murakami explica que su teoría nació de una hipótesis creada por el historiador del arte Nobuo Tsuji en su libro El linaje de la excentricidad . [9]
En su libro, Tsuji analiza críticamente las obras de los pintores del período Edo y explica cómo la imagen controla la velocidad y el curso de la mirada del observador, creando una interacción entre la superficie y el espectador con un movimiento en zigzag. Esto se desarrolla más en Takashi Murakami: Linaje de excéntricos , un libro que presenta ejemplos clave de la obra de Murakami junto con una selección de obras maestras japonesas organizadas de acuerdo con los conceptos establecidos por el propio Tsuji. Se menciona que la yuxtaposición de formas en primer plano que se extienden horizontalmente a lo largo de amplias composiciones y superficies bidimensionales es otra característica que Murakami ha adaptado para su propia teoría y la temática contemporánea. [10]
La particular sensibilidad de la mirada y la inspiración de los viejos maestros es lo que Murakami sigue incorporando en sus propias obras. Un ejemplo de ello es su cuadro llamado 727 , una obra realizada con acrílicos sobre tres paneles. En el medio se representa a su alter ego, también conocido como 'Mr. DOB', montando una ola estilizada que es una referencia directa a Hokusai, su famosa Gran ola de Kanagawa . Los paneles en los que fue pintado muestran un parecido con los fondos planos y a menudo 'en blanco' que caracterizan las pinturas Nihonga y los biombos, ilustrando características de la Superplanitud.
Otro campo dentro de las artes que, según Murakami y Tsuji, está estrechamente relacionado con la excentricidad del arte tradicional japonés y que también presenta características Superflat, es la animación. En su manifiesto, Murakami toma a Yoshinori Kanada como un excelente ejemplo de un animador cuyo trabajo contiene una dinámica compositiva que se asemeja a la de los artistas “excéntricos” en un grado sorprendente. [9]
Se puede hacer una conexión entre la animación moderna y los rollos de mano japoneses de los siglos XII y XIII, donde la narración se compone en múltiples hojas de papel unidas, leídas de derecha a izquierda, proporcionando al observador una vez más un espacio y una composición "plana" bidimensional donde la mirada guía al espectador a través de la historia. [10]
Otro factor que influyó en el surgimiento de la superplanicidad fue el estallido de la burbuja económica japonesa en los años 90, que llevó a Japón a un territorio incierto y a una pérdida de su sensación de seguridad. Michael Darling explica que "el consumismo rabioso y el seguimiento servil de las modas, especialmente en la moda, han contribuido aún más a una cultura de superficies y superficialidad, que representa otra faceta del concepto de superplanicidad". [11] Darling, 2001). Utiliza la fotografía y la moda como ejemplos adicionales para ilustrar la superplanicidad y la exageración y la alta demanda de los consumidores en Japón.