El son mexicano ( en español: [ˈsom mexiˈkano] ) es un estilo de música y baile folclórico mexicano que abarca varios géneros regionales , todos ellos llamados son . El término son significa literalmente "sonido" en español, y también se aplica a otros géneros no relacionados, en particular el son cubano .
Las principales tradiciones del son se encuentran en la región de La Huasteca , la costa del Golfo, la costa del Pacífico de Guerrero y Oaxaca , Michoacán y Jalisco (donde se transformó en mariachi ). La música se basa en instrumentos de cuerda como guitarras y violines, con elementos que no han cambiado desde la música barroca española que se introdujo en México durante el período colonial. El baile asociado con esta música es social y a menudo incluye un ritmo de pisotones en una plataforma elevada para proporcionar percusión.
El término "son" se aplica a una categoría de música folclórica mexicana que abarca una variedad de estilos que varían según la región. Sin embargo, estos estilos comparten una serie de características comunes en sus ritmos, letras y bailes. [1] La música es una mezcla de elementos españoles, africanos e indígenas, que se mezclaron al menos desde el siglo XVIII. [1]
Está relacionado con otras músicas folclóricas latinoamericanas como la de Colombia , Venezuela y Cuba pero ha tenido su propio desarrollo. [2] Es más popular en la Costa del Golfo y ciertas secciones de la costa del Pacífico, con tres variedades regionales principales: el son jarocho en Veracruz, el son huasteco (o huapango) en la región de La Huasteca y el son jalisciense , que se ha transformado en lo que ahora se conoce como mariachi. [1]
Los sones mexicanos suelen ser interpretados por conjuntos o bandas que tocan instrumentos de cuerda (normalmente guitarra) y percusión. Los instrumentos de cuerda varían de una región a otra, pero pueden incluir violín , vihuela , jarana , guitarra , guitarrón , guitarra de golpe , requinto , huapanguera , guitarra panzona , tololoche y arpa . La percusión puede incluir tambor , tamborita , cajón y quijada . [3]
La mayoría de las bandas suelen cantar, pero normalmente hay uno o dos cantantes principales. La mayoría de las canciones tratan sobre el amor, figuras mitológicas, leyendas, paisajes de México, así como temas políticos y religiosos. Está fuertemente ligado a la danza social, que también varía según la región, pero no a la danza ceremonial. Los bailarines son generalmente parejas que ejecutan zapateados en pistas de baile de madera elevadas. [1] El zapateado proporciona la mayor parte de la percusión en el son jarocho y el son huasteco. [4]
Grupos notables incluyen Trío Los Chiles, que interpreta son huasteco; son del pueblo, que interpreta canciones de Guerrero y Oaxaca; Caña dulcey caña brava, que interpreta son jarocho, y chintacastla que interpreta música son de Tixtla en el sur de Veracruz. [1]
Sesquialtera , la combinación de3
4y6
8 El compás predominante es el verso. Algunos, como la famosa canción La Bamba , son más simples, pero aún sincopados .2
4Los sones son típicamente diatónicos ; mientras que algunas canciones están en escalas menores o menores armónicas , la escala mayor es la más común. Muchos violinistas y vocalistas armonizarán melodías en terceras o sextas . La mayoría de las progresiones de acordes usan solo tres acordes: I o i , IV o iv y V o V 7 , aunque los acordes ii , III , VI o ♭VII pueden aparecer en algunas canciones. Líricamente, la mayoría de las canciones siguen la clásica copla española . Los versos se construyen alrededor de frases melódicas de cuatro compases. Estos versos constituyen el cuerpo de melodías llamadas partes intermedias que están enmarcadas por introducciones llamadas entradas y codas llamadas finales . [5]
Como base, la música son en México tiene la música barroca de España, junto con elementos indígenas. [1] [2] Los ritmos básicos, los instrumentos y las prácticas musicales no han cambiado mucho con respecto a la música española de los siglos XVI y XVII, especialmente para el son jarocho de Veracruz. Estos elementos españoles prácticamente desaparecieron en la madre patria en 1750. [2] Esta herencia española la vincula con otros estilos de música folclórica en América Latina, incluida la música cubana del mismo nombre, pero ha tenido su propio desarrollo. [6] En la mayoría de los estilos de son, la percusión la proporcionan los pies de los bailarines. Esto es de su herencia indígena, de las marchas ceremoniales. [4]
Aunque el son se ha desarrollado en diferentes estilos regionales a lo largo de los siglos, incluyendo el son jarocho , el son huasteco , el son jalisciense (que luego se transformó en mariachi ) y formas en la costa oeste de México como la chilena en Guerrero y Oaxaca, varios estilos de son comparten canciones como "El Gusto", que se puede encontrar en los tres tipos principales de música son, lo que indica un ancestro común para los tres. [7] La música son probablemente se originó en Veracruz, como punto de entrada para los españoles y debido a sus vínculos con el Caribe y la trata de esclavos. [6] La música son se reforzó con los lazos del área con el Caribe, especialmente Cuba, con los músicos de son cubanos que llegaron al puerto de Veracruz en la década de 1920. El son jarocho ganó popularidad en las décadas de 1940 y 1950 no solo en Veracruz sino también en la Ciudad de México, en parte debido al grupo Son de Cuba y sus ramificaciones. [6]
El son ha gozado de una fuerte popularidad tanto en México como en los Estados Unidos, especialmente entre las comunidades mexicano-americanas. Una de las razones de esta popularidad es el éxito de la versión rock and roll de la canción “La Bamba” de Ritchie Valens y otros esfuerzos por modernizar la música. [4] [8] [9] No todos los músicos de son están contentos con los cambios realizados en la música del son. El músico Julio del Razo se queja de que las letras se han vuelto pornográficas, menos poéticas y el ritmo se ha distorsionado. [6]
El son jarocho es originario de Veracruz. Se toca principalmente en eventos llamados “fandangos”, similares a sesiones de improvisación en las que los músicos se reúnen para tocar, cantar y bailar en una plataforma elevada llamada tarima. [8] Si bien se le atribuye al grupo Mono Blanco el mérito de mantener la popularidad de la música en Veracruz en la década de 1970, fue la versión rock and roll de Ritchie Valens del clásico “La Bamba” la que hizo que el son jarocho fuera famoso a nivel internacional. [8]
En la década de 2000, la música son, especialmente el son jarocho, se ha vuelto popular en varias comunidades mexicano-americanas, como en Los Ángeles, como una forma de conectarse con su herencia mexicana. Los Ángeles ha sido sede de un festival anual de son jarocho desde aproximadamente la misma época. Un grupo de son notable de California es el grupo femenino Son del Centro con sede en Santa Ana, el corazón de la comunidad mexicano-americana en el condado de Orange. [8] El son jarocho también se ha vuelto popular en Nueva York, principalmente debido al grupo Radio Jarocho. Esta banda ha trabajado para adaptar el estilo a su entorno urbano, haciendo que las canciones sean más cortas (alrededor de cuatro minutos en lugar de diez, y con letras que reflejan su realidad). [4]
El son huasteco se interpreta en los estados de Tamaulipas , Veracruz , Hidalgo , San Luis Potosí , Querétaro y Puebla , zona conocida como La Huasteca. [1] El son huasteco también se llama huapango. Lo tocan un trío de músicos: uno que toca la jarana huasteca (una pequeña guitarra rítmica de cinco cuerdas), una quinta huapanguera (un bajo de ocho cuerdas) y un violín. Los dos guitarristas cantan coplas o estrofas poéticas cortas, alternando versos entre ellos. Dos marcas registradas de este estilo son las ornamentaciones improvisadas del violín basadas en una melodía y una voz de falsete alto. Sus orígenes se encuentran en Veracruz y San Luis Potosí, pero se ha extendido al resto de La Huasteca, especialmente en el estado de Hidalgo. Es muy popular en la región para las principales celebraciones familiares, como las bodas. [9]
El son jalisciense es la música de la que se deriva la música de mariachi moderna. Este son también se basó en los mismos instrumentos básicos, ritmos y melodías que los sones de Veracruz y otros lugares, utilizando los mismos instrumentos de cuerda. Para el siglo XIX, el son jalisciense se desarrolló para ser tocado con una vihuela , dos violines y un guitarrón (que reemplazó al arpa). La canción más conocida de este tipo de son se llama “La Negra”. El mariachi moderno se desarrolló cuando se agregaron instrumentos de viento como las trompetas, así como influencias de otros estilos de música. [7]
La música y la danza chilena son originarias de las zonas costeras de los estados de Guerrero y Oaxaca, que cuentan con una gran comunidad afromexicana . [10] Según la leyenda local, la música y la danza chilena provienen de personas de Chile que llegaron a la costa de Guerrero después de que sus barcos fueran atacados por piratas. [11] La música son de esta zona fue adaptada por la músico oaxaqueña Susana Harp en la década de 2000. Las canciones tradicionales chilenas incluyen “Mariquita María” y “El Santiaguito”. [10]
La música abajeña, también conocida como pirekua , está ligada al pueblo purépecha . Las canciones de este estilo están dedicadas a las flores, el campo, la naturaleza, las mujeres y la vida. A menudo son una mezcla de tristeza y alegría. La forma más tradicional de tocar la música es con una sola guitarra y tres personas, pero más a menudo la tocan orquestas y bandas. Las canciones seleccionadas a menudo dependen de la época del año con canciones dedicadas al Carnaval, Corpus Christi y otras festividades religiosas. [12]