El heckelphone ( alemán : Heckelphon ) es un instrumento musical inventado por Wilhelm Heckel y sus hijos. La idea de crear el instrumento fue iniciada por Richard Wagner , quien sugirió su concepto con motivo de una visita de Wilhelm Heckel en 1879. [1] Introducido en 1904, es similar al oboe pero, al igual que el oboe bajo, tenía un tono Una octava más abajo, el heckelphone tiene un diámetro significativamente mayor.
El heckelphone es un instrumento de doble lengüeta de la familia del oboe , pero con un calibre más ancho y, por tanto, un tono más pesado y penetrante. Está afinado una octava por debajo del oboe y equipado con un semitono adicional que lleva su rango hasta La. [2] Su objetivo era proporcionar un sonido amplio similar al de un oboe en el registro medio de las grandes orquestaciones de principios del siglo XX. . [ cita necesaria ] En el repertorio orquestal se utiliza generalmente como el bajo de una sección de oboe que incorpora el oboe y el cor anglais (trompa inglesa) , llenando el hueco entre los oboes y los fagotes . [ cita necesaria ]
El heckelphone mide aproximadamente 1,3 m (4 pies 3 pulgadas) de largo y es bastante pesado [ se necesita aclaración ] : descansa en el suelo, sostenido por una clavija metálica corta unida a la parte inferior de su campana bulbosa (" Liebesfuss "). También está disponible una segunda campana alternativa, llamada campana "silenciadora", que sirve para amortiguar el instrumento para tocar en un conjunto pequeño. Este arreglo es único entre los instrumentos de doble lengüeta. Se toca con una caña doble que se parece mucho a una caña de fagot o a una caña de cor inglés grande. [ cita necesaria ]
Se desarrollaron flautín y terz-heckelphones más pequeños, afinados respectivamente en fa (alto) y mi ♭ , pero se fabricaron pocos y tuvieron menos éxito que el instrumento de rango barítono. [3]
El primer uso del heckelphone fue en la ópera Salomé de Richard Strauss de 1905 . [ cita necesaria ] El instrumento se empleó posteriormente en Elektra del mismo compositor , así como en An Alpine Symphony (aunque esta parte con frecuencia requiere notas que están por debajo del rango del heckelphone), [ cita necesaria ] Josephslegende y Festliches Präludium . Fue adoptado como parte de la gran paleta orquestal de obras como Amériques ( 1918-1921 ) y Arcana (1925-1927) de Edgard Varèse , Rhapsody in Blue (1924) de George Gershwin y Sinfonía de Antígona de Carlos Chávez. (1933). La Sinfonía corta de Aaron Copland (Sinfonía n.º 2, 1931-1933) exige que un intérprete duplique el cor inglés y el heckelphone, pero se puede utilizar un cor inglés para toda la parte si no hay un heckelphone disponible.
El heckelphone también fue utilizado por Gordon Jacob en sus 'Variaciones sobre Annie Laurie' que se presentó en el primer concierto del Festival de Música de Hoffnung en el Royal Festival Hall , Londres , Reino Unido en 1956. Véase la biografía de Gerard Hoffnung escrita por Annetta Hoffnung y las notas de la portada de la grabación completa de Decca del concierto en cuestión. [ cita necesaria ]
El heckelphone se confunde a menudo con el hautbois baryton rediseñado de F. Lorée que se introdujo en 1889, siendo ampliamente utilizado el término " oboe bajo " para describir ambos instrumentos. Entre los compositores ingleses de principios del siglo XX estuvo de moda el uso de un "oboe bajo", por ejemplo en la suite orquestal de Gustav Holst The Planets (1916), así como en varias obras de Frederick Delius ( A Mass of Life , 1904-1905; Dance Rhapsody No. 1 , 1908), la Sinfonía No. 1 de Arnold Bax (1921) y la Sinfonía gótica de Havergal Brian (1919-1927) y la Sinfonía No. 4 (Das Siegeslied) . Sin embargo, no en todos los casos está claro a cuál de los dos instrumentos se refiere; de hecho, es posible que a veces los propios compositores no tuvieran clara la distinción. Strauss, sin embargo, menciona ambos instrumentos en su revisión de 1904 del Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes de Héctor Berlioz y (al igual que Varèse) especifica el instrumento por su nombre en sus partituras orquestales, evitando así cualquier ambigüedad.
El heckelphone también se ha empleado en música de cámara , siendo uno de los ejemplos más notables el Trío para Heckelphone, viola y piano de Hindemith , op. 47 (1928). Graham Waterhouse escribió Cuatro epígrafes después de Escher , op. 35 (1993) para la misma instrumentación.
El heckelphone también aparece en la música orquestal del compositor finlandés Kalevi Aho . Se escucha en sus óperas Insect Life (1985–87), The Book of Secrets (1998) y Before We Are All Drowned (1995/99), en las Sinfonías núm. 6 (1979–80), 11 (1997–98), 13 (2003), 15 (2009–10), 17 (2017) y en su Concierto para piano núm. 1 (1988–89), Concierto para contrafagot (2004–05) y Concierto para oboe (2007). El compositor estadounidense William P. Perry utilizó el heckelphone como parte de un cuarteto de doble lengüeta en la partitura de la película The Mysterious Stranger . Hay una parte para heckelphone en la pieza para banda de concierto Two Sketches From The Orient del compositor Cecil Burleigh, op. 55 arreglado por N. Clifford Page, publicado por Oliver Ditson Company 1926 y 1928.
A pesar de todo su potencial para añadir peso a los registros más bajos de la sección de viento de madera , el heckelphone sigue siendo una rareza en la escena orquestal (sólo se han producido unos 150 heckelphones, de los cuales se cree que existen alrededor de 100) y rara vez se lleva en la guitarra. Lista regular de orquestas profesionales. Por tanto, los jugadores competentes son raros. Los intérpretes de heckelphone estadounidenses más destacados ahora son Mark Perchanok y Andrew Shreeves, ambos de la ciudad de Nueva York. Shreeves toca regularmente con la Metropolitan Opera, mientras que Perchanok ha interpretado muchas composiciones nuevas y antiguas para el instrumento y ha grabado con Paul Winter Consort . Otros jugadores estadounidenses notables incluyen a Robert Howe de Massachusetts , más conocido por sus recitales, y Arthur Grossman de Seattle, Washington .
La primera reunión anual de la Sociedad Norteamericana de Heckelphone tuvo lugar el 6 de agosto de 2001, en la Iglesia Riverside en la ciudad de Nueva York , con la asistencia de seis heckelfonistas, posiblemente la primera ocasión en la que seis de estos instrumentos se reunieron bajo un mismo techo. Las reuniones posteriores incluyeron hasta 14 instrumentos. El grupo se reunió anualmente en Nueva York hasta 2006.
El centenario del heckelphone en 2004-2005 dio lugar a la publicación de varios artículos sobre el instrumento en revistas organológicas. Entre ellos se encontraban dos en el Rohrblatt en alemán del jugador de Colonia Georg Otto Klapproth; un artículo de revisión completo de Robert Howe y Peter Hurd, "The Heckelphone at 100", en el Journal of the American Musical Instrument Society de 2004 ; y un artículo de dos partes de Michael Finkelman en la edición de 2005 de The Double Reed .
Un desarrollo reciente es el Lupophon (Lupophone), esencialmente un Heckelphone extendido capaz de tocar notas más bajas como las que requiere la Sinfónica Alpina.