El culto a The Rocky Horror Picture Show es el fenómeno cultural que rodea a la gran base de fanáticos entusiastas de la película The Rocky Horror Picture Show , generalmente reconocida como la " película de medianoche " cinematográfica más conocida. [1] [2]
La película The Rocky Horror Picture Show surgió debido al tremendo éxito del musical The Rocky Horror Show y se estrenó en los Estados Unidos en el United Artists Theater en Westwood, Los Ángeles, California , el 26 de septiembre de 1975. Aunque el teatro agotaba sus entradas todas las noches, se notó que muchas de las mismas personas regresaban para ver la película. Esto resultó ser una excepción, no la regla, ya que no le estaba yendo bien en otras partes de los EE. UU. [3] : 25
La película fue relanzada luego como una película de medianoche , comenzando su presentación en el Teatro Waverly en la ciudad de Nueva York el 1 de abril de 1976. [3] : 26 El Riverside Twin en Austin, Texas, se convirtió en la segunda ubicación en ejecutar la película como una medianoche. Con el tiempo, la gente comenzó a gritar respuestas a las declaraciones de los personajes en la pantalla. Al maestro de escuela Louis Farese, Jr., Theresa Krakauskas y Amy Lazarus, quienes asistieron juntos al Waverly, se les atribuye haber iniciado la convención de responder a la pantalla, traer accesorios e inventar frases ingeniosas, cuyo propósito era básicamente hacer reír unos a otros. No tenían idea de que al hacerlo, crearían algo que duraría décadas. Como dijo una vez Amy Lazarus, "solo tratamos de pasar un buen rato". [4] (Estos incluían principalmente juegos de palabras o referencias a la cultura pop ). Una proyección de la película en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1976 extendió su fama a un nuevo grupo de entusiastas. [5]
Una parte de la recepción del público puede ser la recreación del arte. Así es como el fandom de Rocky Horror se convirtió en un ritual estandarizado. Las actuaciones del público estaban guionadas y se desalentaba activamente la improvisación, siendo conformistas de una manera similar a los personajes reprimidos. [6] Rocky Horror ayudó a dar forma a las condiciones de la transición de las películas de culto del estilo de cine de arte y ensayo al estilo de cine de rutina. [7] La participación temprana con la película tuvo lugar en la ubicación original de Westwood de la primera exhibición de la película y se escuchó a los fanáticos cantando. A los fanáticos del Teatro Waverly en Nueva York se les atribuyen las líneas de llamada. [8] : 104 Los grupos de actuación se convirtieron en un elemento básico en las proyecciones de Rocky Horror debido en gran parte al destacado elenco de fanáticos de la ciudad de Nueva York. El elenco originalmente estaba dirigido por el ex maestro de escuela y comediante de stand-up Sal Piro y por Dori Hartley, una de las varias intérpretes en un elenco flexible y rotativo para representar al personaje de Frank N. Furter, haciendo sombra a la película anterior. [8] [9] Según J. Hoberman , autor de Midnight Movies , fue después de cinco meses de que la película se exhibiera a medianoche cuando el público comenzó a gritar líneas. [10] La primera persona en gritar una línea de participación del público durante una proyección fue Louis Farese Jr., un maestro normalmente tranquilo que, al ver al personaje Janet colocarse un periódico sobre la cabeza para protegerse de la lluvia, gritó: "Cómprate un paraguas, perra tacaña" . Este autoproclamado "diálogo de contrapunto" pronto fue estandarizado por Piro y se repitió casi palabra por palabra en cada proyección. [10] Para ese Halloween, la gente asistía disfrazada y respondía a la pantalla. A fines de 1979, había funciones dos veces por semana en más de 230 cines. [11]
El Club Nacional de Fans comenzó en 1977 y se fusionó con el Club Internacional de Fans; la publicación de fans The Transylvanian publicó varios números. También se publicó una revista de carteles semirregular, así como una revista oficial. [7]
Los grupos de actuación del área de Los Ángeles se originaron en 1977 en el Fox Theatre, donde Michael Wolfson, interpretando a Frank, ganó un concurso de dobles, así como otro en el Tiffany Theater en Sunset Blvd. El grupo de Wolfson actuaría en todos los teatros del área de Los Ángeles que proyectaran Rocky Horror , incluido el Balboa Theater en Balboa , The Cove en Hermosa Beach y The Sands en Glendale , y fue invitado a actuar en el Sombrero Playhouse en Phoenix, Arizona . En el Tiffany Theatre, el elenco de actuación del público tuvo la plena cooperación del teatro; los artistas locales ingresaron temprano y sin cargo. El Frank N. Furter para este teatro fue interpretado por un artista transgénero. [8] : 104–119 D. Garret Gafford, estaba sin trabajo en 1978, tratando de recaudar fondos suficientes para la cirugía de confirmación de género mientras pasaba los fines de semana actuando en el Tiffany. [12]
En San Francisco, Rocky Horror se trasladaría de una locación a Strand Theatre, ubicado cerca del Tenderloin en Market Street . [13] El grupo de actuación allí actuaría y actuaría durante casi toda la película, a diferencia del elenco de Nueva York en ese momento. El elenco de Strand se formó a partir de antiguos miembros del grupo de Berkeley , disuelto debido a una gestión poco entusiasta. Su Frank N. Furter fue interpretado por Marni Scofidio, quien, en 1979, llevó a muchos del grupo más antiguo de Berkeley a San Francisco. Otros miembros incluyeron a Mishell Erickson y su hermana gemela Denise Erickson, que interpretaron a Columbia y Magenta, Kathy Dolan interpretando a Janet y Linda Woods como Riff Raff. El grupo Strand había actuado en dos grandes convenciones de ciencia ficción, en Los Ángeles y San Francisco, y se les ofreció un lugar en The Mabuhay , un club punk local; e incluso actuó para la televisión infantil en Argentina. [8] : 109–114
Las convenciones anuales de Rocky Horror se llevan a cabo en diferentes lugares y duran varios días. Tucson, Arizona, ha sido sede de algunas de ellas, entre ellas “El Fishnet Fiesta” en 1999, y “Queens of the Desert”, celebrada en 2006. [14] Para los fans, Rocky Horror es un ciclo repetido, de ir a casa y volver a ver la película cada fin de semana, lo que convierte la práctica en un ritual de reafirmación compulsiva de la comunidad que se ha comparado con un “evento religioso”. [10] Las devoluciones de llamadas de la audiencia son similares a las respuestas en la iglesia durante una misa. [10] The Rocky Horror Picture Show tiene seguidores en todo el mundo y sigue siendo popular hasta bien entrado el siglo XXI, [15] y la cultura de los fans de la película de cosplay y la participación de la audiencia durante las proyecciones sentó las bases para el culto igualmente influyente que rodeó a The Room (2003) de Tommy Wiseau . [16] [17]
20th Century Fox , el distribuidor de The Rocky Horror Picture Show , tenía una política de larga data que ofrecía la mayoría de las películas de su archivo a cualquier sala de cine que lo solicitara, lo que permitía que las películas más antiguas recibieran exhibiciones en salas por mucho más tiempo que las películas de otros estudios. [18] Como resultado de esta política, y de las frecuentes solicitudes de la película, ha permanecido en circulación continua desde su estreno. The Walt Disney Company puso fin a esta política cuando adquirió 20th Century Fox en 2019, pero hizo una excepción para The Rocky Horror Picture Show debido a su larga historia (y, como señalaron los comentaristas, porque poner la película en la Bóveda de Disney probablemente causaría una revuelta contra Disney). [18]
La película ganó popularidad debido a la participación de los fans tanto como por cualquier otra cosa. [3] : 36 "Shadow Casts" de fans actuando toda la película a continuación, o en algunos casos directamente frente a la pantalla, casi siempre están presentes en las proyecciones. En el Strand Theatre de San Francisco, los fans vinieron a ver a un grupo bien organizado coordinado por Grady Broyles, actuando con decorados y accesorios como una compañía de teatro profesional. En el Tiffany Theatre en Sunset Boulevard en Los Ángeles, los fans incluyeron a un individuo transgénero actuando como Frank N. Furter, a solo unas cuadras del Roxy Theatre donde The Rocky Horror Show hizo su debut estadounidense. [3] : 126–127
La participación del público también incluye bailar el Time Warp junto con la película y arrojar objetos como tostadas , agua , papel higiénico , perritos calientes y arroz en los puntos apropiados de la película. Muchos cines prohíben arrojar objetos que sean difíciles de limpiar. En muchos casos, se ha instituido una prohibición total de arrojar objetos debido al daño severo a las pantallas de cine, o se exige que el público arroje los objetos hacia arriba y hacia atrás a los asientos detrás de ellos. Los fanáticos a menudo asisten a los espectáculos disfrazados de los personajes. En un teatro ahora desaparecido en Nueva Orleans , el "Eddie" local conducía su motocicleta por el pasillo durante la canción de Meat Loaf/Eddie, "Hot Patootie". [3] : 120
Durante una proyección de Rocky Horror , las respuestas improvisadas, más comúnmente conocidas como call backs , son líneas que el público puede gritar en respuesta a eventos que ocurren en la pantalla, como una forma de participación del público. En algunos lugares, los miembros de la audiencia que brindan respuestas incorrectas o mal sincronizadas pueden encontrarse siendo gritados con enojo como si estuvieran siendo disruptivos en una película normal. Sin embargo, las nuevas líneas creativas generalmente son aplaudidas e incluso agregadas al repertorio local. [19] Se han grabado álbumes de participación del público y se han publicado guiones. Sin embargo, la mayoría de los fanáticos sienten que es preferible que las respuestas crezcan orgánicamente a partir de la cultura local. [3] : 102
