El sonido sincronizado (grabación de sonido sincronizada) se refiere al sonido grabado en el momento de la filmación de películas. Se ha utilizado ampliamente en películas desde el nacimiento de las películas sonoras . [1]
Incluso en la era del cine mudo, las películas se proyectaban con sonidos, a menudo con acompañamiento musical de un pianista o una orquesta que marcaba el ritmo de la acción en la pantalla. La primera sincronización fue un dispositivo de grabación giratorio marcado con un punto blanco. A medida que el punto blanco giraba, el camarógrafo giraba la manivela de la cámara para mantenerla sincronizada con la grabación. El método se repitió luego para la reproducción, pero con el proyeccionista girando la manivela del proyector de películas. El sonido de " sistema único " grababa el sonido ópticamente en una parte de la película original de la cámara, o magnéticamente en una franja de revestimiento magnético a lo largo del borde de la película. [ cita requerida ]
El sonido de " sistema doble " utilizaba cámaras y grabadoras de sonido independientes. El primer estándar de sonido sincronizado utilizaba grabadoras y cámaras alimentadas por motores de corriente alterna (CA), básicamente motores de reloj. [2]
Más tarde, la onda sinusoidal de 50 Hz o 60 Hz, llamada Pilottone , se grabó en una segunda pista paralela de una grabadora de audio.
En el cine de doble sistema, las variaciones de velocidad de la cámara y la grabadora, así como la elasticidad de la cinta de grabación magnética, requieren algún medio positivo para adaptar el diálogo al fotograma de la película correspondiente. La inclusión en la grabadora de sonido de una segunda pista paralela, sincronizada o "Pilotone", ha sido el método más común en uso hasta hoy. En la grabación de vídeo, el sincronismo se genera electrónicamente y generalmente se denomina sonido de doble sistema [3]
En el lugar, una cámara es accionada por un motor de CC , con algún tipo de control regulador para mantenerlo bastante preciso a 24 fps ; se podría emplear un generador de pulso de sincronización engranado con el movimiento o el eje del motor para proporcionar la salida de pulso de sincronización. Un cable conduce el pulso de sincronización desde la cámara hasta la grabadora de sonido. El pulso de sincronización es típicamente una onda sinusoidal de 50 o 60 Hz con una amplitud RMS de aproximadamente 1 voltio. [4]
Esta grabación de audio de doble sistema podría entonces ser transferida o "resuelta" a una película magnética con dientes de sierra, con agujeros de sierra que coincidan uno a uno con la película de la cámara original. Estos dos medios con dientes de sierra podrían pasarse por una " Moviola " o una mesa de edición plana como la Steenbeck para la edición de sonido sincrónica. [5]
Con la introducción del reloj Bulova "Accutron", que utilizaba un diapasón como referencia de tiempo (los relojes posteriores utilizaban un cristal electrónico oscilante), la cámara ya no necesitaba estar conectada a la grabadora de sonido con un cable. La velocidad de la cámara estaba controlada por un oscilador y un segundo oscilador en la grabadora generaba el Pilotone.
Este método fue desarrollado en la década de 1960 por el cineasta pionero Richard Leacock . Se lo llamó cine directo . Los cineastas abandonaron el estudio y se trasladaron a lugares de rodaje para filmar, a menudo con cámaras manuales. [6]
En 1972, Bell & Howell lanzó una versión para el consumidor de un sistema de filmación de sonido Super-8 de doble sistema llamado "Filmosound". Se conectaba una grabadora de casete compacta a la cámara con un cable que transmitía un solo pulso a la grabadora cada vez que se exponía un nuevo fotograma de la película en la cámara. Durante la reproducción, el pulso de la grabadora de casete se utilizaba para controlar la velocidad del proyector.
En esa época, Ricky Leacock , profesor de la sección de cine del departamento de arquitectura del MIT , desarrolló un sistema de producción de películas en Super-8 con una cámara controlada por cristal, una grabadora de casete Pilotone generada por cristal, una grabadora de película magnética con ruedas dentadas, una mesa de edición plana y un proyector. El sistema MIT/Leacock se financió con una subvención de 300.000 dólares del fundador de Polaroid , Edwin Land .
En 1973, se utilizó la técnica de un pulso por cuadro para controlar la grabación directamente sobre película magnética engranada en la grabadora de sonido Super8. [7] La grabadora de sonido Super8 también podía "resolver" el sonido que se había grabado en una cinta de casete con este nuevo pulso de sincronización "digital". [8]
Hoy en día, las cámaras de vídeo digitales y las grabadoras de sonido digitales se sincronizan electrónicamente y se utilizan para la producción de vídeo de doble sistema.
En Hong Kong , el sonido sincronizado no se utilizó ampliamente hasta la década de 1990, ya que el entorno generalmente ruidoso y los presupuestos de producción más bajos hicieron que dicho método fuera poco práctico. [ cita requerida ]
Las películas indias filmadas con sonido sincronizado incluyen la primera película hablada india, Alam Ara, estrenada en 1931, y películas de autor como Pather Panchali de Satyajit Ray . [9] La entonces popular cámara Mitchell , que podía funcionar en silencio, hizo posible filmar con sonido sincronizado. Sin embargo, debido al cambio de entornos de filmación de estudios a locaciones, así como a la creciente popularidad de la cámara Arri 2c más portátil pero ruidosa, [10] filmar con sonido sincronizado se volvió menos común a mediados de los 60. [11] [12] Por lo tanto, la mayoría de las películas indias, incluidas las películas de Bollywood , filmadas después de los años 60 no usan sonido sincronizado y por esa misma razón las películas de 2001 Lagaan y Dil Chahta Hai se destacaron por su uso. [13] La práctica común en la industria cinematográfica india, incluso hoy, es doblar los diálogos durante la posproducción.