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Grabado puntillismo

Giulio Campagnola , El astrólogo , c.  1509 , con áreas como el primer plano oscuro, la cabeza calva del hombre y los troncos de los árboles creados mediante una técnica de puntillismo con buril.
Un ejemplo de la maestría del grabado en color de Francesco Bartolozzi (1727-1815) "Cupido atando a Aglaia a un laurel", detalle, según Angelica Kauffmann (1741-1807)

El grabado punteado es una técnica que se utiliza para crear tono en una impresión calcográfica distribuyendo un patrón de puntos de distintos tamaños y densidades a lo largo de la imagen. El patrón se crea en la placa de impresión ya sea mediante el grabado , al extraer los puntos con un buril , o mediante un proceso de grabado al aguafuerte . [1] El punteado se utilizó como complemento del grabado lineal y al aguafuerte convencionales durante más de dos siglos, antes de desarrollarse como una técnica distinta a mediados del siglo XVIII. [2]

La técnica permite variaciones tonales sutiles y es especialmente adecuada para reproducir dibujos con tiza. [3]

Historia temprana

Los efectos de puntillismo fueron utilizados junto con otras técnicas de grabado por artistas tan antiguos como Giulio Campagnola ( c.  1482  - c.  1515 ) y Ottavio Leoni (1578-1630), aunque algunas de las pequeñas impresiones de Campagnola eran casi en su totalidad en puntillismo. [4] En Holanda, en el siglo XVII, el grabador y orfebre Jan Lutma desarrolló una técnica de grabado, conocida como opus mallei , en la que los puntos se perforan en la placa con un punzón golpeado con un martillo, mientras que en Inglaterra los rostros de los retratos fueron grabados con puntos punteados por William Rogers en el siglo XVI y Lucas Vorsterman en el XVII. [2]

Siglo XVIII

La duquesa de Richmond , retrato grabado al aguafuerte de William Wynne Ryland según Angelica Kauffman (1775)

En Francia se desarrolló por primera vez una técnica de grabado al aguafuerte conocida como " estilo crayón" , adecuada para producir imitaciones de dibujos con tiza. Gilles Demarteau utilizó en 1756 herramientas de cincelado y ruedas de marcado de orfebrería para sombrear las líneas en una serie de trofeos diseñados por Antoine Watteau . Jean-Charles François, que era socio de Demarteau, desarrolló aún más la técnica y la utilizó para grabar toda la placa. En 1757, François grabó tres aguafuertes directamente sobre cobre al estilo crayón. Luego utilizó la técnica para grabar tres placas utilizando agujas de diferentes tamaños unidas entre sí. Otras personas que contribuyeron a esta nueva técnica de grabado fueron Alexis Magny y Jean-Baptiste Delafosse. [3] [5] William Wynne Ryland , que había trabajado con Jean-Charles François, [2] llevó el método del crayón a Gran Bretaña, utilizándolo en sus contribuciones a la publicación de Charles Rogers A Collection of Prints in imitation of Drawings , [3] y desarrollándolo aún más bajo el nombre de "grabado punteado". [2]

El proceso de grabado al puntillismo se describe en Art of Engraving (1841) de TH Fielding . Para empezar, se coloca una "base" de grabado sobre la placa, que es una capa cerosa que hace que la placa sea resistente al ácido. El contorno se dibuja en pequeños puntos con una aguja de grabado y las áreas más oscuras de la imagen se sombrean con un patrón de puntos cercanos. Al igual que en el mezzotint , se hacía uso de ruletas y un mattoir para producir una gran cantidad de puntos con relativa rapidez. [6] Luego, se muerde la placa con ácido y se retira la base de grabado. Las áreas más claras de sombra se colocan luego con un buril de punta seca o un buril de puntillismo; Fielding describe este último como "parecido al tipo común, excepto que la hoja se dobla hacia abajo en lugar de hacia arriba, lo que permite al grabador una mayor facilidad para formar los pequeños agujeros o puntos en el cobre". Los tonos medios y oscuros grabados también se profundizarían cuando fuera apropiado con el buril. [7]

En Francia, esta técnica alimentó una moda de reproducciones de dibujos hechos con tiza roja por artistas como Antoine Watteau y François Boucher . Gilles Demarteau grabó 266 dibujos de Boucher en puntillismo para imprimirlos con una tinta de color sanguina adecuada y enmarcarlos. [8] Estas impresiones se parecían tanto a los dibujos hechos con tiza roja que podían enmarcarse como pequeños cuadros y luego colgarse en los pequeños espacios vacíos de los paneles elaboradamente decorados de las residencias. [9]

Un grupo de soldados , realizado con técnica de crayón por Gilles Demarteau según Charles André van Loo

En Inglaterra, la técnica se utilizó para "grabados de muebles" con un propósito similar y se volvió muy popular, aunque los productores de mezzotintas de retratos que dominaban el mercado de grabados de retratos en inglés la miraban con desdén. El stipple competía con la mezzotinta como método tonal de grabado y, si bien carecía de la rica profundidad de tono de la mezzotinta, tenía la gran ventaja de que se podían tomar muchas más impresiones de una placa. [8]

A finales del siglo XVIII, algunos impresores, entre ellos Francesco Bartolozzi , comenzaron a utilizar el color en el grabado punteado. En lugar de utilizar placas separadas para cada color, como en la mayoría de los procesos de impresión en color de la época, como el método de mezzotinta de tres colores de Jacob Christoph Le Blon , los diferentes colores se aplicaban cuidadosamente con un pincel en una sola placa para cada impresión, [2] una operación que requería mucha habilidad y que pronto resultó económicamente inviable. [1] Este método también se conoce como à la poupée , por el término francés que designaba las pequeñas almohadillas de algodón que se utilizaban para entintar. [10]

Referencias

  1. ^ ab Pankow, David (2005). Tentando la paleta: un estudio de los procesos de impresión a color. RIT Cary Graphic Arts Press. pág. 12. ISBN 978-1-933360-00-3.
  2. ^ abcde Salaman, Malcolm C. (abril de 2005). Los antiguos grabadores de Inglaterra en su relación con la vida y el arte contemporáneos. pp. 204-207. ISBN 9781417951192.
  3. ^ abc Verhoogt, Robert (2007). Arte en reproducción: grabados del siglo XIX según Lawrence Alma-Tadema, Jozef Israels y Ary Scheffer. Prensa de la Universidad de Ámsterdam. pag. 77.ISBN 978-90-5356-913-9.
  4. ^ Mark J. Zucker en Kristin L. Spangenberg (ed), Seis siglos de grabados maestros: tesoros de la colección francesa de Herbert Greer , Museo de Arte de Cincinnati, 1993, núms. 39 y 40, ISBN 0-931537-15-0 
  5. ^ Gerald WR Ward, 'La enciclopedia Grove de materiales y técnicas en el arte', Oxford University Press, 2008, pág. 153
  6. ^ Griffiths, 78
  7. ^ Fielding, TH (1841). El arte del grabado . Londres: Ackerman & Co., págs. 63-64.
  8. ^ ab Griffiths, Antony , Grabados y grabados: una introducción a la historia y las técnicas , págs. 81, British Museum Press (en el Reino Unido), 2.ª ed., 1996, ISBN 0-7141-2608-X ; Mayor, Hyatt A. , Grabados y gente , Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, n.º 587-588, ISBN 0-691-00326-2  
  9. ^ Alpheus Hyatt Mayor, Prints & People: A Social History of Printed Pictures, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), 1 de enero de 1971, pág. 589
  10. ^ NGA Washington

Enlaces externos