Coreografía de contradanza

Este artículo complementa el artículo principal sobre Contra dance .

La coreografía de la danza contra especifica la formación de la danza , las figuras y la secuencia de esas figuras en una danza contra . Las figuras se repiten, idealmente, en un patrón fluido y elegante, alineado con el fraseo de la música. Las figuras de la danza contra (con algunas excepciones) no tienen un juego de pies definido; dentro de los límites de la música y la comodidad de sus compañeros bailarines, los individuos se mueven al ritmo y adornan según su propio gusto. Gran parte de la danza se realiza como un movimiento de caminata, un paso por cada conteo de la música, mientras que los brazos y las manos hacen la mayor parte de los cambios, la mayoría de ellos implicando la conexión con las manos de los demás.

La mayoría de las contradanzas consisten en una secuencia de entre seis y doce figuras individuales, que el animador va indicando al ritmo de la música mientras se bailan las figuras. A medida que la secuencia se repite, el animador debería poder reducir su indicación, a veces a una sola palabra para cada figura, y finalmente dejar de indicar, dejando a los bailarines solos y a la música.

Fundamentos

Una figura es un patrón de movimiento que normalmente tiene ocho tiempos , aunque también son comunes las figuras de cuatro o dieciséis tiempos. Cada baile es una colección de figuras reunidas para permitir que los bailarines progresen a lo largo del conjunto.

Un conteo es la mitad de un compás musical , como una negra en²
₄tiempo o tres corcheas en⁶
₈tiempo. Un conteo también puede llamarse paso , ya que la contradanza es una forma de caminar, y cada conteo de una danza generalmente coincide con un solo paso físico en una figura.

La coreografía típica de la contradanza consta de cuatro partes , cada una de 16 tiempos (8 compases). Las partes se llaman A1, A2, B1 y B2. Esta nomenclatura proviene de la música: la mayoría de las melodías de la contradanza tienen dos partes (A y B), cada una de 8 compases de duración, y cada una se ajusta a una parte del baile. Las partes A y B se tocan dos veces seguidas, por lo tanto, A1, A2, B1, B2. Si bien generalmente se toca la misma música en, por ejemplo, las partes A1 y A2, se sigue una coreografía distinta en esas partes. Por lo tanto, una contradanza suele tener 64 tiempos y va acompañada de una melodía de 32 compases.

En figuras como la allemande, el rollaway o el swing, los bailarines suelen apoyar el peso , inclinándose ligeramente hacia atrás para crear tensión. Esto es necesario en algunos bailes para realizar las figuras con la suficiente rapidez y se considera un buen estilo de baile. ^[1]

Las parejas del mismo sexo son cada vez más comunes en el contradanza, ya sea por preferencia o para acomodar diferentes números de hombres y mujeres asistentes; en las descripciones que siguen, caballero y dama se refieren a roles en lugar de sexos.

Figuras de contradanza

Alemanda: Dos bailarines unen sus manos derecha o izquierda en un agarre con los pulgares hacia arriba y las palmas juntas y caminan uno alrededor del otro. ^[2]
Balance: Una figura que se realiza en cuatro tiempos y que a menudo se realiza con un compañero antes de un balanceo, ^[3] aunque también se puede hacer en círculos o líneas onduladas. ^[2] Hay muchas variaciones en cómo se ejecuta un equilibrio, pero lo más común es que consista en pisar el pie derecho y patear el izquierdo, y luego pisar el pie izquierdo y patear el derecho. ^[2] Las parejas que hacen equilibrio pueden unir una o ambas manos, y el movimiento a veces va acompañado de pisotones al ritmo de la música. ^[3]
Cesta: Las damas se toman de la mano en el centro. Los caballeros se toman de la mano en el exterior. Luego, las damas levantan los brazos por encima y alrededor de las cabezas de los caballeros. Luego, todos giran hacia la izquierda o la derecha en esta posición.
Remolino de mariposa: El caballero y la dama se dan vuelta, cada uno sosteniendo la cintura de su pareja. Mirando en la misma dirección, con los brazos internos extendiéndose sobre la espalda de su pareja (o, menos comúnmente, el brazo del caballero detrás de la espalda de la dama, la mano de la dama sobre el hombro del caballero; esto a menudo hace que sea más fácil pasar a la siguiente figura), la dama camina hacia adelante en un círculo y el caballero retrocede. Esto a menudo conduce a una figura con las damas en el centro, como una cadena de damas (ver más abajo). Un precursor común de esta figura es el siguiente: los caballeros hacen una allemande con la mano izquierda, luego "levantan" a su pareja colocando su brazo alrededor de la cintura de su dama. Luego, los caballeros bajan las manos izquierdas y las dos parejas giran en mariposa para volver a su lugar, mirándose entre sí.
Círculo: Cuatro personas se toman de la mano y caminan en círculo, ya sea en el sentido de las agujas del reloj (izquierda) o en el sentido contrario a las agujas del reloj (derecha). ^[2] El círculo puede ser de 1 ⁄ 4 de círculo (raro), 1 ⁄ 2 (menos raro), 3 ⁄ 4 (común), una vuelta (común) o 1+1 ⁄ 4 (menos común).
Hoja de trébol: Partiendo de una línea acogedora, la pareja central se agacha mientras la pareja exterior pasa sus manos unidas sobre la pareja central, formando la hoja de trébol.

Contra-Esquinas: Figura que incluye a seis bailarines y que tiene 8 compases (16 tiempos) de música. La pareja central del grupo de seis bailarines es la pareja activa ; los otros cuatro bailarines son las esquinas . Cuando cada miembro de la pareja activa mira a su pareja a través del escenario, su primera esquina está a la derecha y la segunda esquina está a la izquierda. Por lo general, las esquinas de uno tienen el papel opuesto al de uno mismo.; La figura se baila de la siguiente manera: la pareja activa hace allemande derecho en el centro hasta llegar a sus primeras esquinas. Los activos sueltan las manos derechas y hacen allemande izquierdo con sus primeras esquinas hasta que se encuentran nuevamente. Los activos ahora sueltan las primeras esquinas y hacen allemande derecho hasta llegar a sus segundas esquinas. Un último allemande izquierdo, con sus segundas esquinas, se termina cuando los miembros de la pareja activa se encuentran nuevamente uno frente al otro. ^[2]; Debido a que los movimientos dentro de esta figura comienzan y terminan en el medio de frases musicales, requieren un alto grado de conciencia del posicionamiento y con frecuencia no son solicitados por el animador después del comienzo de la figura, esta puede ser una figura muy difícil para aquellos que son nuevos en ella.
Giro de cortesía: El caballero toma la mano izquierda de la dama con su mano izquierda y pone su mano derecha detrás de la espalda de ella para tomar su mano derecha (generalmente en la parte baja de la espalda). Los bailarines están uno al lado del otro mientras se dan vuelta para mirarse de frente al escenario; el caballero camina hacia atrás mientras la dama continúa caminando hacia adelante. ^[2]
Línea acogedora (Gírese acogedor): En una fila de cuatro bailarines, la pareja del centro levanta sus manos unidas y se alejan uno del otro, mientras que la pareja exterior, sin soltarse, se gira y une sus manos detrás de la espalda de la pareja del centro.
Camino cruzado: Un pase seguido por el cruce de la dama frente al caballero a su izquierda, girando 1 ⁄ 4 en sentido contrario a las agujas del reloj. Luego, el caballero gira 1 ⁄ 4 en sentido horario hacia la derecha. Terminan enfrentándose directamente; si comenzaron en un lado del conjunto mirando al otro, terminarán en el otro lado con uno mirando hacia arriba del conjunto y otro hacia abajo. Se puede usar para progresar, si la dama es vecina del caballero en cada par que hace la figura.
Giro de Dixie: En una fila de cuatro bailarines, la pareja del centro se arquea. La persona de la extrema derecha camina a través del arco (llevando a la persona de su izquierda a dar un paseo) mientras que la persona de la izquierda camina hacia la derecha. Esto da como resultado una fila que ahora mira en la dirección opuesta.
Do-si-do: Dos bailarines comienzan mirándose uno al otro, luego se mueven en el sentido de las agujas del reloj de modo que primero pasan por el hombro derecho ("pasar por la derecha"), luego se deslizan espalda con espalda, luego vuelven a subir, pasando por el hombro izquierdo, para terminar donde comenzaron. A veces hacen do-si-do 1+1 ⁄ 2 veces, intercambiando lugares y terminando de manera consecutiva. Como adorno, los bailarines experimentados a menudo agregan un giro mientras realizan este movimiento.^[2]
Al final del pasillo Cuatro en fila: Dos parejas se toman de las manos formando una fila de cuatro y caminan por el pasillo o alejándose de la música. ^[2] A veces, las dos personas en el centro hacen girar a las que están a los lados, pero esto es opcional.
Figura ocho: Figura de un 8 en la que los bailarines pasan entre dos personas de pie y se mueven alrededor de ellas formando un ocho. Un 8 completo devuelve al bailarín a su posición original; un 8 a la mitad deja al bailarín en el lado opuesto de la posición original. Al hacer esta figura, el hombre deja que su pareja pase delante de él.
Tomar y sacar: De frente, todos los bailarines dan un paso adelante y se toman de la mano con la persona que está frente a ellos. Luego, un bailarín lleva al otro a su lado. ^[4] Generalmente, esto va seguido de un swing. Inventado por Larry Jennings como un conector de swing a swing. ^[5]
gitano: Adaptado del baile campestre inglés, un par de bailarines se miran a los ojos y caminan uno alrededor del otro sin tocarse. ^[2] De esta manera, el gitano está en algún punto entre un do-si-do y un swing. La cantidad de contacto visual depende de varios factores, incluida la comodidad individual y la tradición local. Dado que algunos han identificado el nombre como un insulto étnico, los que llaman han estado usando una serie de términos nuevos para esto, principalmente " hombro derecho redondo" . ^[6]^[7]^[8]
Medio oye: Medio hey para cuatro. En lugar de cruzar el escenario y regresar, los bailarines solo cruzan el escenario una vez, terminando con las parejas en los lados opuestos del escenario.

Hola para cuatro

(A veces se lo llama "hey directo para cuatro"). Los bailarines ejecutan una serie de pases y giros con los demás bailarines de su grupo menor, cruzando hacia el lado opuesto del grupo y luego regresando. En esta versión del hey, supongamos que los vecinos están parados uno al lado del otro en el costado del grupo, de frente a sus parejas:

Las damas comienzan a pasar los hombros derechos en el centro del conjunto mientras los hombres se desplazan hacia la derecha para tomar la posición reciente de su vecino.
Los compañeros pasan los hombros izquierdos mientras los caballeros avanzan hacia el centro.
Los caballeros luego pasan los hombros derechos por el centro, mientras que las damas hacen amplios giros hacia la izquierda en los lados para dar la vuelta.
Los vecinos pasan por los arcenes izquierdos
Esta es aproximadamente la mitad del baile. La segunda mitad básicamente replica la primera mitad (excepto que los hombres, ahora de cara al exterior, giran hacia la izquierda en lugar de moverse hacia la derecha). Al final del baile, los bailarines vuelven a la posición inicial, con la excepción de que los hombres están de cara al exterior del escenario.

La figura se ejecuta con fluidez y todos los bailarines se mueven todo el tiempo. Todas las versiones de un "hey" recto para cuatro seguirán este patrón, pero a veces los bailarines comenzarán en diferentes posiciones (por ejemplo, los compañeros se enfrentan entre sí en el escenario, o con el caballero a la derecha y la dama a la izquierda), o la primera persona en moverse puede ser la persona de la izquierda, en cuyo caso el patrón se invierte.

Los bailarines experimentados a menudo adornan la figura haciendo girar y, a veces, girar a los otros bailarines mientras se mueven a través de ella.

Cadena de damas

Las damas se unen de la mano derecha en el centro y pasan una por delante de la otra hacia el caballero opuesto; luego, los caballeros les dan a las damas un giro de cortesía . Esto hace que las damas intercambien lados en el baile. Históricamente, una cadena de damas describía esta secuencia de movimientos que se realizaba dos veces, de modo que todos los bailarines regresaban a su posición inicial; una cadena de damas moderna se denominaba "cadena de medias damas". ^[9] Algunas danzas compuestas más recientemente incluyen una cadena de caballeros . ^[2]

Largas filas de ida y vuelta

Todos los bailarines miran a los bailarines que están al otro lado del escenario y se toman de la mano con los bailarines que están a su lado para formar "largas filas" a los lados del escenario. Luego, estas dos filas, al unísono, dan cuatro pasos hacia adelante y luego cuatro pasos hacia atrás. ^[2]

Mad Robin (Ronda Sashay)

Dos bailarines se mueven uno alrededor del otro como en un do-si-do. En lugar de comenzar mirándose uno al otro, ambos bailarines miran en la misma dirección.

Pasar por

Dos bailarines que se enfrentan caminan a lo largo del escenario, pasándose por el hombro derecho, sin tocarse. Aunque los bailarines pueden estar en parejas lado a lado, actúan como individuos cuando pasan a través del escenario. Este movimiento con frecuencia sigue un círculo o un do-si-do vecino. A menudo se utiliza un paso a través del escenario para progresar, ya que una pareja se moverá por el pasillo mientras que la otra lo hará hacia arriba.

Giro de Petronella

Cuatro bailarines, distribuidos equitativamente alrededor de un pequeño círculo, se mueven hacia la posición del bailarín a su derecha en cuatro pasos mientras rotan (giran) individualmente en el sentido de las agujas del reloj 3 ⁄ 4 . Este movimiento es una adaptación de la danza homónima "Petronella", una contradanza tradicional derivada de una danza rural escocesa del mismo nombre. Algunos bailarines aplauden dos veces en los tiempos 3,5 y 4 del movimiento de 4 tiempos.

Paseo

Mirando en la misma dirección, hombro con hombro con la señora de la derecha, una pareja camina hacia donde le indica el locutor. Hay varios asideros diferentes:

Posición de giro de cortesía (ver Giro de cortesía más arriba).
Paseo de la patinadora : como en el giro de cortesía, la pareja une las manos izquierdas por delante; en lugar de unir las manos derechas detrás de la espalda de la dama, las manos derechas se unen por delante, por encima de las manos izquierdas. En una variación poco común, las manos derechas se unen por debajo de las manos izquierdas.
Posición Varsouvienne – En esta posición, el caballero está ligeramente detrás de la dama, con sus manos izquierdas unidas delante de su hombro izquierdo y sus manos derechas unidas encima de su hombro derecho.

El caballero puede optar por hacer girar a la dama bajo su brazo al final como un gesto de ademán; en algunas zonas este gesto es prácticamente una regla, mientras que en otras es algo inaudito. Al igual que con los giros, los gestos de ademán pueden añadir algo de diversión, pero también pueden ralentizar las cosas y afectar el ritmo del baile. Los paseos se utilizan con frecuencia para mover a una pareja al lado opuesto del escenario o para que los bailarines vuelvan a su lugar (útil cuando los bailarines se pierden en medio del baile).

Pasar por

Dos bailarines, uno frente al otro, se toman de la mano y se empujan uno al lado del otro, intercambiando posiciones. Se puede hacer con la mano derecha o izquierda, y a lo largo o a lo ancho del escenario. ^[2]

Derecha e izquierda a través

Ambas parejas se enfrentan entre sí a través del escenario. Caminan uno hacia el otro, pasando por el centro de manera que las damas pasan los hombros izquierdos entre sí y los hombros derechos con el caballero opuesto. Luego, los caballeros les dan a las damas un giro de cortesía (ver arriba). El efecto es que las parejas intercambian lados del escenario. La tradición más antigua, aún prominente en algunas regiones, comienza la figura con un tirón con la mano derecha en lugar de que los bailarines pasen uno al lado del otro (seguido por el giro de cortesía de izquierda a izquierda, de ahí el término " derecha e izquierda a través").

Mano derecha alta, mano izquierda baja

Esta figura comienza con tres bailarines tomados de la mano en fila. El bailarín del medio levanta su mano derecha; el bailarín de la izquierda camina debajo de la mano levantada, seguido por el bailarín del medio, mientras que el bailarín de la derecha camina detrás. El efecto es hacer girar la fila como una unidad (preservando el orden de los bailarines), como una especie de California Twirl de tres personas.

Aléjate con un medio balanceo

Dos bailarines miran en la misma dirección, tomados de la mano. Un bailarín gira (roll away) con un giro completo (360°) hacia y delante del otro bailarín, que se desplaza hacia un lado (half sashay) detrás para intercambiar posiciones. Al final de la figura, los bailarines han cambiado de lugar pero siguen mirando en la misma dirección que al principio. (Lo más común es que esta figura comience con la dama a la izquierda del caballero y la dama pase por delante del caballero). Dar peso es de importancia clave en esta figura.

Andar pavoneándose

Los compañeros se miran uno al otro y se toman de las manos. Luego se mueven hacia los lados moviendo los pies en la dirección que quieren ir y luego se juntan para prepararse para el siguiente paso.

Balancín (hombro izquierdo do-si-do)

En lugar de comenzar el do-si-do con el hombro derecho, el bailarín comienza con el hombro izquierdo. (Dos bailarines comienzan uno frente al otro, se mueven de manera que pasan el hombro izquierdo, luego espalda con espalda, luego el hombro derecho, y terminan donde comenzaron. Como adorno, los bailarines experimentados a menudo le agregan un giro a este movimiento, como en un do-si-do).

Deslizar

Comenzando en una línea ondulada, los bailarines se sueltan de las manos y simultáneamente dan un paso hacia la derecha o hacia la izquierda en un lugar. ^[2] Un adorno común es que los bailarines giren, en el sentido de las agujas del reloj si se deslizan hacia la derecha y en el sentido contrario a las agujas del reloj si se deslizan hacia la izquierda, en lugar de simplemente dar un paso. ^[10]

Estrella

Los cuatro bailarines de un grupo menor se unen con la mano derecha o izquierda en el centro del grupo y caminan alrededor del grupo. Una estrella generalmente gira una vuelta completa; con menos frecuencia, las estrellas giran 3 ⁄ 4 o 11 ⁄ 4 vueltas. Hay dos estilos de estrellas y el estilo de estrella que se utiliza generalmente depende de la costumbre local, aunque hay algunos bailes que requieren uno u otro:

Estilo de Nueva Inglaterra , a veces llamado estrellas de agarre de muñeca o estrellas de rueda de carreta : cada bailarín coloca su mano sobre la muñeca de la persona que tiene delante mientras miran alrededor del círculo, formando una "rueda de carreta". Una de las pocas figuras en las que es importante no dar peso, ya que es incómodo para el otro bailarín.
Estilo sureño , a veces llamado estrellas con apretón de manos , estilo inglés o estrellas con las manos cruzadas : cada bailarín une sus manos con las de la persona que está justo enfrente (normalmente, la persona del mismo sexo). Por lo general, no importa de quién sean las manos que están arriba o abajo (las de las damas o las de los caballeros).

Balancearse

Lo más común es que la pareja adopte una posición de salón modificada, con la mano izquierda de la dama sobre el hombro del caballero, la mano derecha del caballero sobre el omóplato izquierdo de la dama y sus manos libres entrelazadas en el aire ^[2] (aunque son posibles muchas posiciones variantes). ^[11] Se puede caminar o usar un buzz-step; un miembro de la pareja puede caminar mientras el otro usa el buzz-step. Para el buzz-step, el pie derecho da solo pequeños pasos, con el pie derecho del compañero a la derecha. El pie izquierdo empuja contra el suelo repetidamente, moviendo al bailarín en un círculo en el sentido de las agujas del reloj. El peso es muy importante en esta figura. Un swing generalmente termina mirando al otro lado del set, a veces hacia abajo del set, rara vez hacia arriba del set, con el caballero a la izquierda y la dama a su derecha.

Estrella oscilante

Dos parejas forman una estrella con la mano derecha, cruzan las manos izquierdas y se mueven en el sentido de las agujas del reloj con un paso rápido.

Girar solo

Cada persona se da vuelta en su lugar. Es de buena educación que los bailarines se giren hacia la persona con la que están interactuando en ese momento (puede que no sea su pareja: cuando están en el centro de una fila de cuatro, es de buena educación girar hacia la persona que está al final). Esto suele suceder después de "Down the Hall Four in Line".

Girar en pareja

En esta figura, una pareja con las manos unidas gira de tal manera que las damas permanecen del mismo lado que sus caballeros, normalmente el lado derecho. El California Twirl se utiliza comúnmente para girar en pareja.

Girar para intercambiar

Este es un término genérico para una serie de movimientos de baile que comienzan con una pareja cogida de la mano. Levantan sus manos unidas y la dama camina debajo de ellas mientras el caballero pasa detrás de ella, para intercambiar lugares. Hay varias variantes de esto, dependiendo de la posición y de qué mano se une:

Giro californiano : la dama comienza a la derecha del caballero mirando en una dirección particular; tienen la mano unida. La figura termina con ambos mirando en la dirección opuesta a la original. ^[2]
Estrella a través de – La pareja comienza mirándose, con la mano derecha del caballero y la mano izquierda de la dama unidas. Si la figura comienza con el caballero mirando al norte y la dama al sur, entonces ambos estarán mirando al este cuando la figura termine (con la dama a la derecha del caballero).
Box the gnat – La pareja comienza mirándose, con las manos derechas unidas. Terminan mirándose. ^[2]
Aplastar a la pulga : la pareja comienza mirándose, con las manos izquierdas unidas. Terminan mirándose.

Notas

^ Dart, Mary McNab (1995). "Apéndice C: Estilo de baile". Coreografía de contradanza: un reflejo del cambio social.
^ abcdefghijklmnop Dart, Mary McNab (1995). "Apéndice B: Figuras de la danza contra". Coreografía de la danza contra: un reflejo del cambio social.
^ ab Pittman, Anne M.; Waller, Marlys S.; Dark, Cathy L. (2015). Baila un rato: un manual para danza folklórica, cuadrada, contra y social, décima edición . Waveland Press. pág. 201. ISBN 978-1478629511.
^ Jennings, "Glosario", Dar y recibir (2002)
^ Page, Chris. "Glosario de figuras de contradanza". The Callers Box . ibiblio.org . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
^ "Información para los que llaman para los bailes de Boston Contra en la Casa Scout de Concord – NEFFA". 29 de enero de 2018. Archivado desde el original el 11 de abril de 2019.
^ "BIDA – Bienvenido al llamador".
^ Snyder, Andrew (2019). «Contracultura: nombres de aves y la desgenerización de la danza contra». Anuario de música tradicional . 51 : 187–215. doi :10.1017/ytm.2019.3. S2CID 212795287. Consultado el 31 de enero de 2020 .
^ "Glosario: Cadena de damas". La caja del llamador .
^ Page, Chris. "Glosario de figuras de contradanza". The Callers Box . ibiblio.org . Consultado el 23 de enero de 2023 .
^ James Williams; Dana Nau. "Algunas posiciones de swing" . Consultado el 4 de abril de 2013 .