El Into the Millennium Tour fue la cuarta gira de conciertos de los Backstreet Boys en apoyo de su tercer álbum de estudio, Millennium (1999). La gira incluyó a 123 personas en 84 ciudades a lo largo de tres etapas. [1] Las etapas norteamericanas incluyeron conciertos en arenas y estadios y se convirtió en una de las giras con mayor recaudación de todos los tiempos.
La gira fue superada por Bruce Springsteen y la E Street Band Reunion Tour por el premio Pollstar Concert Industry Award a la gira principal del año en 1999, pero ganó el premio a la producción escénica más creativa. [2]
Antes de que comenzara la gira, el grupo filmó un concierto especial de Disney Channel el 11 de mayo de 1999 desde el New Amsterdam Theatre de la ciudad de Nueva York. La primera etapa de la gira fue una etapa europea, que se desarrolló del 2 de junio al 7 de agosto de 1999 y contó con más de 40 conciertos en más de 30 ciudades y 13 países. La primera etapa de la gira norteamericana vendió inicialmente 53 fechas (40 anunciadas y 13 agregadas debido a la demanda) [3] en 39 ciudades, programadas para realizarse del 14 de septiembre al 2 de diciembre de 1999. [4] [5] La etapa completa agotado en la fecha de venta del 14 de agosto. [6] Las 765.000 entradas reportadas generaron ventas estimadas en 30 millones de dólares, con valores nominales fijados en 28,50 y 38,50 dólares, [5] [7] poner a la venta toda la gira en una mañana fue un método de venta inusual que permitió que la venta se convirtiera en un evento y resultó en récords de ventas batidos. [8] La mayoría de las entradas se agotaron dentro de la primera hora de la venta, y varios lugares establecieron récords de velocidad de agotamiento. [8] [9] Después de agregar varios espectáculos adicionales, la etapa finalmente comprendió 53 espectáculos y algunos lugares albergaron tres espectáculos consecutivos. Como resultado del huracán Floyd , que se acercaba a Florida, la banda se vio obligada a posponer las dos primeras fechas de la gira del 14 y 15 de septiembre al 5 y 6 de diciembre .
Este tramo (si no también el tramo final) se tituló oficialmente "Sears presenta a los Backstreet Boys en el Millennium Tour", ya que Sears patrocinó al menos el primer tramo norteamericano, al igual que Polaroid . [11] La segunda etapa norteamericana de la gira se desarrolló del 11 de febrero al 15 de marzo de 2000. [1] El concierto en el Georgia Dome , Atlanta, fue el quinto concierto más concurrido en la historia de Estados Unidos y el concierto más concurrido de un artista pop. . [12]
Hubo cierta controversia sobre la distribución de entradas para el espectáculo de Denver de la primera etapa de la gira del promotor House of Blues Concerts. Se alegaba que House of Blues había reservado a intermediarios privados un gran número de entradas no compradas por los abonados, en lugar de ofrecerlas al público. Luego, los corredores revendieron los boletos por un valor muy superior al nominal. Posteriormente, la banda solicitó que House of Blues donara 75.000 dólares a un fondo de becas de Columbine High School como compensación por sus acciones. El promotor acordó donar a las víctimas de Columbine, pero dijo que ofrecería la donación a un grupo de su elección, alegando que el Columbine College Fund, elegido por la dirección de la banda, podría no haber sido legítimo. [13] [14]
La puesta en escena de la gira contó con un escenario pentagonal situado en el centro de cada lugar, con un diseño redondo de 360 grados . [15]
El escenario presentaba una pista exterior pentagonal con cinco rampas hacia una plataforma circular central. Esta plataforma normalmente sería más alta que el resto del escenario, pero podría bajarse por debajo del escenario para permitir que la banda entre o salga del área "debajo del escenario" (equivalente a "tras bastidores"); las rampas se ajustarían en consecuencia. La plataforma y las rampas también podrían colocarse planas al nivel del resto del escenario, creando un escenario plano con solo un ligero escalón desde la pista exterior hasta el área central.
La banda instrumental estaba situada en el espacio entre la pista exterior y la plataforma central, con los miembros de la banda separados entre sí por las rampas. También se podía acceder al escenario mediante escaleras que bajaban desde el borde exterior del escenario hasta el piso del lugar, desde donde también se podía acceder al "debajo del escenario". Entre los involucrados en el diseño de la puesta en escena se encontraba Mark Rabbit. [15]
El grupo estaba respaldado por una banda instrumental de seis miembros y un complemento de diez bailarines de respaldo (cinco hombres y cinco mujeres). [15] La banda a veces se separaba y actuaba con un miembro a cada lado o esquina del escenario, pero durante gran parte del espectáculo, actuaban en un lado a la vez, dando vueltas alrededor del escenario (a menudo como parte del baile coreografiado). ) a lo largo de cada canción. Los bailarines de respaldo a veces actuaban en lados opuestos del escenario como la banda. Se mostró una transmisión de video del espectáculo en pantallas de video que rodeaban la plataforma de iluminación del techo.
Los chicos comenzaron cada espectáculo en un recinto cerrado con cortinas en el suelo del recinto. Los bailarines subieron antorchas al escenario mientras marchaban al ritmo de la canción pregrabada " La Marcha Imperial ". Luego, los niños se levantaban del recinto con cortinas al ritmo del tema musical de Star Wars y subían al escenario en tablas de surf "flotantes" que empleaban arneses de cables . Rodeaban el escenario y se presentaban a cada lado del público antes de comenzar la primera canción, " Larger than Life ".
Los chicos utilizaron varios cambios de vestuario durante el espectáculo. Llevaron trajes "futuristas/espaciales" para el primer segmento del concierto. Se construyeron dos versiones de estos disfraces: los trajes originales presentaban cuellos de tortuga azules a cuadros debajo de chalecos azules acolchados. Los conjuntos posteriores (presentados a partir del 19 de febrero de 2000 en Atlanta, Georgia, en la tercera etapa de la gira). Presentaba tapas moldeadas parecidas a armaduras galácticas que fueron diseñadas individualmente para cada miembro. Ambos disfraces presentaban pantalones negros lisos. Como normalmente a la prensa sólo se le permite fotografiar conciertos de las primeras canciones, la mayoría de las fotografías de prensa de la gira eran de la banda con sus trajes "espaciales".
Después de las primeras tres canciones, cada miembro del grupo se presentaba por separado a la audiencia mientras los demás se ponían su siguiente disfraz. Inicialmente, este cambio implicó quitarse los chalecos acolchados y usar gabardinas oscuras sobre los cuellos de tortuga a cuadros de los trajes espaciales. Más adelante en la gira, el grupo se puso camisetas interiores negras con cuello en V junto con las gabardinas. Interpretaron " As Long As You Love Me " con la "rutina de silla" característica de la canción. Los bailarines de respaldo realizaron una rutina de silla extendida y la banda tocó una salida instrumental extendida mientras los chicos se ponían trajes de cuero para las siguientes canciones "Don't Wanna Lose You Now" y " Quit Playing Games (With My Heart) ", durante la cual Los chicos fueron nuevamente enganchados a arneses de cables y volaron sobre la multitud (cada uno a un lado diferente de la audiencia) durante la salida de la canción. Lanzaban animales de peluche a los miembros de la audiencia desde el aire. Durante la salida instrumental extendida de esa canción, la banda volvería a cambiarse a deflectores de carreras de motocross rojos y negros (armadura de plástico para la parte superior del cuerpo) encima de camisas y pantalones negros. Se agregaron escaleras de metal en las esquinas del escenario para que los chicos pudieran subir y agarrarse durante la siguiente canción, "Don't Want You Back".
Quitaron los deflectores para la siguiente canción, "The Perfect Fan", que interpretaron con cinco grupos de madres e hijas del público subidas al escenario (Brian, Kevin y Howie subieron a sus madres en un momento). Después de eso, se bajó un piano de cola a la plataforma central y Kevin Richardson tocó un dúo de piano con la saxofonista Mindi Abair , lo que condujo a "Back To Your Heart", que Richardson coescribió. Nick Carter también tocó la batería en algunos de los conciertos posteriores. Después de otro cambio de vestuario a trajes blancos y una introducción extendida, los chicos interpretaron un popurrí de " Everybody (Backstreet's Back) ", " We've Got It Goin' On " y "That's The Way I Like It".
Se utilizó una melodía de jazz instrumental para permitir que la banda se pusiera trajes (inicialmente rosas, pero reemplazados por trajes oscuros a rayas más adelante en la gira). Fueron elevados a la plataforma central con taburetes y soportes de micrófono para cantar una serie de baladas. Agregaron sombreros de fieltro a juego para la rutina del "baile del sombrero" en " All I Have To Give ". " Show Me the Meaning of Being Lonely " presentó a cinco bailarinas bailando lentamente en la pista exterior mientras los niños permanecían en la plataforma superior hasta después del puente, cuando los miembros de la banda bajaron a la pista para bailar lentamente con un bailarín. . Regresaron a la plataforma y fueron bajados debajo del escenario para terminar la canción y aparentemente terminar el concierto.
Como bis , los chicos regresaron al escenario vestidos de calle para interpretar "It's Gotta Be You" con una pausa en la canción para presentar a cada uno de los bailarines y permitir que cada pareja de bailarines y bailarinas hicieran una breve rutina. Luego presentaron a cada miembro de la banda instrumental y le dieron a cada uno un solo. Finalmente, rodearon el escenario para inclinarse a cada lado del público bajo una explosión de confeti y terminaron la canción, y nuevamente, aparentemente, el concierto.
Los chicos regresaron una vez más con el bis final, " I Want It That Way ", añadiendo a menudo una camiseta deportiva local a su ropa de calle anterior. Después de terminar la canción, se tocó una salida instrumental mientras los chicos se despedían por última vez, bromeaban, estrechaban la mano de los miembros de la audiencia y cantaban con la multitud los coros finales de la canción.
Los Backstreet Boys acordaron un acuerdo de merchandising con Burger King para vender exclusivamente un conjunto de tres CD y un casete VHS con canciones y videos respectivamente de la gira. [16] Cada CD de For The Fans contenía tres pistas en vivo de la gira, así como tres pistas grabadas en estudio y contenido de computadora mejorado. El video contenía imágenes de cinco canciones, así como entrevistas y otras imágenes de la gira. El material proviene principalmente del concierto en Indianápolis, Indiana.