La dirección de escena es un campo amplio que generalmente se define como la práctica de la organización y coordinación de un evento o producción teatral. La dirección de escena puede abarcar una variedad de actividades, incluida la supervisión del proceso de ensayo y la coordinación de las comunicaciones entre los distintos equipos de producción y el personal. La dirección de escena requiere una comprensión general de todos los aspectos de la producción y proporciona una organización completa para garantizar que el proceso se desarrolle sin problemas y de manera eficiente.
Un director de escena es una persona que tiene la responsabilidad general de la dirección de escena y la ejecución fluida de una producción teatral. La dirección de escena puede estar a cargo de una sola persona en producciones pequeñas, mientras que las producciones más grandes suelen emplear un equipo de dirección de escena que consta de un director de escena principal o director de escena de producción y uno o más directores de escena asistentes .
El título de director de escena no se utilizó hasta el siglo XVIII, aunque el concepto y la necesidad de alguien que cubriera el puesto de director de escena se pueden ver en la Antigua Grecia. Los dramaturgos eran generalmente responsables de los elementos de producción. Sófocles es el primer técnico de escena conocido, respaldado por su trabajo como artista escénico, dramaturgo, músico y productor.
En la Edad Media, hay evidencia de un conductor de secretos , que supervisaba la recolección de dinero en la puerta y servía como apuntador en el escenario. El apuntador sostenía el guión y estaba preparado para dar a los intérpretes sus líneas; esta era una práctica común en la época.
Entre el Renacimiento y el siglo XVII, los actores y dramaturgos se ocupaban de los aspectos de dirección escénica y del personal de escena. En el teatro isabelino y jacobino había dos roles que cubrían la dirección escénica: el encargado de escena y el contable. El encargado de escena era responsable del mantenimiento del teatro, de subir y bajar los accesorios del escenario y de la seguridad del espacio de representación. El contable era responsable del guión del escenario, de obtener las licencias necesarias, de copiar/proporcionar líneas para los intérpretes, de marcar las entradas y salidas, de hacer un seguimiento de los accesorios, de marcar la entrada de los efectos de sonido y de dar la señal de los accesorios y los efectos de sonido.
Entre el Renacimiento y el siglo XVI, los actores y dramaturgos se hicieron cargo de la gestión de las finanzas, las funciones de dirección general y la dirección escénica. [1] La dirección escénica surgió por primera vez como un papel diferenciado en el siglo XVII durante la época de Shakespeare y Molière. Durante la época de Shakespeare, las funciones de dirección escénica se dejaban en manos de aprendices, jóvenes que aprendían el oficio. Todavía hay evidencia de un apuntador en esta época.
No fue hasta el siglo XVIII en Inglaterra cuando se utilizó el término director de escena . Esta fue la primera vez que se contrató a una persona distinta a los actores y dramaturgos para dirigir o gestionar el escenario. Con el tiempo, con el aumento de la complejidad del teatro debido a avances como la escenografía mecanizada, los cambios rápidos de vestuario y la iluminación controlada, el trabajo del director de escena se dividió en dos puestos: director y regidor de escena . [2]
Muchos dramaturgos, directores y actores han trabajado anteriormente como asistentes de dirección escénica. El escritor y director Preston Sturges , por ejemplo, fue contratado como asistente de dirección escénica en la producción de Edipo Rey de Isadora Duncan a la edad de 16 años y medio:
Cuando uno es responsable de dar una señal fuera del escenario, incluso las más simples, como el timbre de un teléfono o el canto de un pájaro, exigen una considerable sangre fría y el trabajo es estresante. Uno es muy consciente de que todo depende de dar la señal exactamente en el microsegundo correcto. Uno se queda allí, con las rodillas ligeramente dobladas, respirando agitadamente... [3]
Sturges no duró mucho en este trabajo, debido a su llamado a truenos y luego relámpagos en lugar de relámpagos y luego truenos, pero 16 años después Brock Pemberton lo contrató como ASM en la producción de Antoinette Perry de Goin' Home , lo que llevó al primer montaje de una de las obras de Sturges en Broadway, The Guinea Pig , en 1929. [4]
En Estados Unidos, el título de director de escena es genérico y se puede aplicar a cualquier persona que desempeñe funciones de dirección de escena. En espectáculos pequeños, una persona normalmente realiza todas las tareas de dirección de escena, y se le conoce simplemente como director de escena . Los espectáculos más grandes a menudo necesitan dos o más directores de escena. En tales casos, el director de escena principal se titula director de escena de producción (comúnmente abreviado como PSM), y trabajando bajo el PSM hay uno o más directores de escena asistentes (comúnmente abreviados como ASM). Los espectáculos que emplean tres directores de escena tienen un PSM y dos ASM, aunque los créditos del programa pueden enumerarlos como director de escena de producción (primer director de escena o director de escena principal), director de escena (segundo director de escena) y asistente de director de escena (tercer director de escena). [2]
Algunos directores de escena profesionales de obras de teatro y musicales pueden optar por ser representados por un sindicato conocido como la Actors' Equity Association , que también representa a los artistas. Además de realizar sus tareas típicas de dirección de escena (por ejemplo, mantener el libro de indicaciones y anunciar las actuaciones), los directores de escena de Equity también deben respetar las reglas y los derechos del sindicato para los artistas de Equity. Los directores de escena sindicales de ópera, ballet y danza moderna están representados por el American Guild of Musical Artists y realizan la mayoría de las mismas tareas que sus contrapartes en obras de teatro y musicales. El American Guild of Variety Artists también representa a los artistas de variedades, bailarines y directores de escena.
En el Reino Unido, la estructura de un equipo de dirección de escena depende del tipo y tamaño de la producción. Puede estar formado por un director de escena (que supervisa el desarrollo del espectáculo), un subdirector de escena (comúnmente llamado DSM) y un asistente de dirección de escena (comúnmente llamado ASM). Un espectáculo de teatro alternativo puede emplear un director de escena para llevar a cabo las tareas de todo un equipo, mientras que un espectáculo de teatro del West End en Londres puede emplear varios ASM. Los directores de escena profesionales están representados por la British Actors' Equity Association , que también representa a los artistas.
El DSM da indicaciones a los actores y, por lo general, da indicaciones a los miembros del equipo técnico y, a veces, al elenco, mientras sigue las órdenes del director y el regidor. El DSM llama a los actores a esperar mientras se solucionan los problemas técnicos durante el ensayo y determina en qué parte del guion se deben reiniciar las escenas interrumpidas. [5] El subdirector de escena (DSM) es un puesto independiente en algunos teatros, mientras que en otros las responsabilidades del DSM pueden ser asumidas por el regidor o el asistente del regidor. [6]
El asistente del director de escena (ASM) tiene diversas responsabilidades, que son asignadas por el director de escena. El ASM ayuda a encontrar y mantener los accesorios durante los ensayos y la presentación del espectáculo. El ASM puede tomar asistencia o estimar el tamaño de la audiencia, puede administrar a los técnicos detrás del escenario, puede actuar como enlace entre el equipo, el elenco y la gerencia, y puede dar algunas señales. Las tareas mundanas como fregar el escenario y preparar café o té pueden recaer en el ASM. Si el director de escena no puede realizar sus tareas, el ASM debe poder reemplazarlo. [7] El asistente también puede estar a cargo de un ala del escenario, mientras que el director de escena está en el otro ala.
Debido al reciente aumento global de la popularidad del K-POP y las artes culturales dominantes, los planificadores de escenarios coreanos están desempeñando un papel importante en todo el mundo. Por lo general, los planificadores de escenarios determinan el momento y el lugar de las actuaciones y se responsabilizan de todo el proceso que conduce a la finalización del evento, actuando como directores generales. Realizan análisis exhaustivos sobre qué actuaciones desea la gente, si ya se han realizado eventos similares y si la expresión emocional se alinea con el mensaje deseado. Las actuaciones exitosas se examinan en función de las estrategias utilizadas para cautivar a la audiencia. Los responsables de dar vida a las actuaciones planificadas por los planificadores de escenarios en el escenario son el personal. En consecuencia, los planificadores de escenarios organizan a varios miembros del personal responsables de la dirección, la coreografía, la música, el diseño del escenario, la iluminación, el vestuario, el maquillaje, etc. También supervisan el proceso de preparación, aseguran los fondos necesarios, controlan los preparativos y guían al director en la puesta en escena de las escenas.
Uno de los organizadores de escenarios coreanos más notables es Kim Sang-wook, el director ejecutivo de PLAN A, quien ha orquestado numerosas actuaciones, incluida la gira 'Love Yourself' de BTS .
Muchos espectáculos en vivo en todo el mundo se producen con el conocimiento previo de que tendrán una duración muy larga, a menudo medida en años. Se trata generalmente de producciones conocidas, muy costosas y con una audiencia garantizada debido a su ubicación. Pueden ser en cruceros, en parques temáticos, en Las Vegas o en complejos turísticos de destino. Estos espectáculos requieren un desarrollo y una planificación a muy largo plazo y utilizan directores de escena para dirigir casi todos los elementos técnicos del espectáculo, sin muchos de los otros miembros del equipo tradicional, como los operadores de sonido, iluminación y aparejos. En estos casos, los sistemas de control del espectáculo se instalan y se conectan a todos los demás sistemas técnicos del teatro, que están diseñados específicamente para ser controlados por el control del espectáculo y para funcionar de forma segura con una supervisión mínima. Los directores de escena que trabajan en estos espectáculos suelen tener la responsabilidad adicional de programar el sistema de control del espectáculo y, a menudo, también los demás sistemas de control.
El rol del director de escena evolucionó a partir de una amalgama de varios puestos en el teatro a lo largo de varios siglos y aún se lo conoce generalmente por su relación integral con el teatro. Sin embargo, muchos otros tipos de producciones y eventos han incorporado el puesto de director de escena. Algunos de los más comunes son la ópera, los conciertos de música y danza, el cine y la televisión.
En los conciertos de música, la dirección de escena incluye una gran variedad de responsabilidades, dependiendo tanto del lugar como del tamaño y la experiencia del grupo musical que acuda al lugar. Algunas de las responsabilidades de un director de escena para conciertos incluyen supervisar el cronograma de carga y descarga de equipos, velar por la comodidad del grupo, lo que puede incluir la organización de refrigerios o transporte, a veces organizar cómo y dónde se venderán los productos en el lugar y, sobre todo, como en todas las áreas de la dirección de escena, velar por la seguridad de todos los participantes en la experiencia, incluidos los artistas, el público y cualquier equipo necesario.
Los directores de escena a menudo garantizan condiciones de trabajo seguras en el espacio teatral trabajando en estrecha colaboración con los sindicatos teatrales para mantener los ensayos y las representaciones a tiempo, seguras y eficientes.
Comúnmente conocida como Equity , la AEA es el sindicato estadounidense de directores de escena y actores. [8] La AEA trabaja para negociar y brindar a los artistas y directores de escena condiciones de vida de calidad, salarios dignos y beneficios.
Los directores de escena estadounidenses trabajan en estrecha colaboración con los siguientes sindicatos. Los directores de escena suelen tener un conocimiento profundo de sus sindicatos hermanos:
Notas
Bibliografía