El gamelan malayo ( malayo / indonesio : gamelan Melayu ; jawi : �اميلن ملايو ) es un estilo de música originado en Indonesia , [5] interpretado en regiones de Indonesia pobladas por etnia malaya (particularmente en el norte de Sumatra , Riau y las islas Riau ) y Malasia (particularmente en Pahang , Terengganu y Johor ) también.
La palabra Gamelan deriva del término en javanés : ꦒꦩꦼꦭ꧀ , romanizado: gamel , que significa "golpear" o "golpear" y se refiere a tocar instrumentos de percusión o al acto de golpear con un mazo , + an ( sufijo formador de sustantivo ). [6] [7] [8] Mientras que la palabra Melayu se refiere a los malayos que tenían su correlación con el Reino Melayu . [9] [10]
El gamelan malayo se desarrolló en conjunción con el gamelan joget malayo. A mediados del siglo XVIII, un equipo de bailarines y músicos de la corte fue enviado desde Java central a la isla de Penyengat, la capital insular real del imperio Riau-Lingga (actual Indonesia ). Por lo tanto, la danza y la música de la corte de estilo javanés se introdujeron en el Istana Kuning (el Palacio Amarillo), el palacio de Penyengat, siendo la música de gamelan y las danzas compuestas principalmente por serimpi y bedaya, las principales danzas clásicas de las cortes de Java central. [11] [12]
El imperio Riau-Lingga del siglo XIX era vasto. Incluía los estados peninsulares de Johor, Pahang y Terengganu, el archipiélago de Riau y las islas Karimon. Fue a través de esta asociación de Pahang con el imperio Riau-Lingga que la danza y la música cortesanas javanesas encontraron su camino hacia la corte de Pahang.
La primera ocasión en que se produjo un fenómeno de este tipo fue en 1811, durante la boda real en Pekan, Pahang, de Tengku Husain, el hijo mayor del sultán Abdul Rahman de Riau-Lingga y Wan Esah, la hermana de Bendahara Wan Ali de Pahang. Las celebraciones nupciales se animaron con elaboradas danzas cortesanas, acompañadas por una orquesta de gongs y xilófonos, que sólo se encontraban en las cortes malayas de Pahang y Lingga. Aunque no se sabe cuándo comenzó esta forma particular de danza y música en la corte de Pahang, es evidente, sin embargo, que en 1811 la tradición ya era conocida y practicada en el palacio de Pekan. [13]
Bendahara Wan Ahmad, más tarde Sultan Ahmad (1863-1914), heredó el conjunto de gamelan así como la troupe de la corte de bailarines y músicos de su padre, Bendahara Wan Ali. La forma, ahora llamada Joget Pahang, se estableció firmemente en el palacio Pekan bajo el patrocinio real de Bendahara Wan Ahmad. Su interés en la forma era profundo. Obtuvo tres conjuntos separados de instrumentos de gamelan y estableció tres grupos de cuatro bailarines cada uno. De sus cinco esposas, tres mantuvieron un grupo cada una: un grupo estaba bajo su esposa real, Tengku Ampuan Fatimah, otro bajo Che Besar y el tercero bajo Che Zubedah. Sultan Ahmad y su tercera esposa, Che Zubedah, estaban particularmente interesados en el Joget Pahang. Che Zubedah era china, y se cree que influyó mucho en el desarrollo del Joget Pahang, dedicando mucho tiempo y esfuerzo particularmente en perfeccionar las danzas.
En el Joget Gamelan se pueden identificar claramente muchas características "chinas". Por ejemplo, elementos del traje como la manera de atar el sarong y las particularidades del inusual tocado son una clara desviación de otros estilos de vestuario de danza clásica malaya y de Serimpi y Bedaya. Además, la música de la danza Timang Burung, una de las más populares del repertorio del Joget Gamelan, es, de hecho, una antigua y conocida canción folclórica china.
Durante el reinado del sultán Ahmad de Pahang, el joget pahang se introdujo en el estado de Terengganu. En 1885, se celebró un matrimonio entre el sultán Zainal Abidin (1881-1918) de Terengganu y Tengku Long, hija del sultán Ahmad de Pahang. En esta boda, el sultán Zainal Abidin presenció el joget pahang por primera vez y quedó impresionado. Finalmente, pidió prestado un conjunto de instrumentos y músicos al sultán Ahmad y comenzó a tocar música gamelan en su propio palacio. [14]
En 1914, el sultán Ahmad murió y no hubo ningún heredero al trono que estuviera interesado en mantener la tradición de Pahang Joget. Che Zubedah, la esposa del sultán Ahmad, también partió hacia Terengganu con su gamelán para vivir con su hijo, Tengku Ampuan Mariam. Tengku Ampuan Mariam tenía una gran formación en el arte de la danza Pahang. Armado con el apoyo de Tengku Sulaiman, que también estaba interesado en el gamelán, Tengku Ampuan Mariam continuó este arte en Terengganu.
El gamelan malayo se presentó por primera vez al público cuando Tan Sri Mubin Sheppard, un erudito en arquitectura malayo, encontró un gamelan en el Palacio Pool Terengganu y luego pidió permiso a Tengku Ampuan Mariam para ponerlo en funcionamiento en 1966. [15] La primera aparición de la Orquesta Gamelan en Raja Terengganu fue en 1969 en el Festival de Música y Drama Asiático en la Universiti Malaya (UM) Kuala Lumpur, seguida en 1970 en conjunto con Temasha Seni Melayu, que también presentó una nueva generación de bailarines. Desde entonces, se ha convertido en parte del patrimonio artístico y cultural de Malasia. El gamelan se toca comúnmente durante ocasiones formales como bodas y ceremonias tradicionales.
En el pasado, [¿ cuándo? ] se interpretaban alrededor de 80 canciones tradicionales de gamelan, pero ahora se ha reducido a 50, siendo 12 las canciones más comunes, algunas de ellas incluyen Timang Burung , Ayak-Ayak y Seri Rama Balik . [16] [17] [18]
Basado en el juego de gamelán descubierto en 1966 en Istana Kolam, Terengganu, un juego de gamelán malayo de Terengganu consta de siete instrumentos básicos: [19] [20]
El gamelan malayo tenía más de siete instrumentos musicales durante su apogeo en Istana Kolam, como el gedemung (slentho en la tradición javanesa) y el gender, pero solo quedaron siete instrumentos y se conservaron después de la Segunda Guerra Mundial. [21]
Según Tengku Mariam, este depósito de danzas originalmente constaba de 77 tipos de gamelán . Pero hoy sólo quedan 33 tipos debido a la ausencia de profesores de baile. Entre los 33 tipos de danzas que quedan se encuentran como Timang Burung , Ayak-ayak , Lambang Sari , Ketam Renjung , Geliung , Lantai Lima , Kending Gajah , Togok Rompin , Kundang-Kundang Mabuk , Galuk Merajuk , Silatin , Lolo y Monab .
Muchas de las historias de las danzas Joget Gamelan se tomaron del ciclo Panji de Java, mientras que otras se basaron en actividades que se desarrollaban en el palacio y sus alrededores. A continuación se ofrecen algunos ejemplos:
Ayak-Ayak era la danza de apertura. Cuenta cómo las doncellas y los sirvientes de la corte trabajaban, sacrificando pollos, cabras y vacas en preparación para el matrimonio de Raden Galoh Cendra Kirana con Raden Inu Kertapati. Los movimientos de la danza representan los preparativos. [24] [25]
La danza Togok cuenta la historia de Raden Galoh, que va en busca de su marido, que había desaparecido. Conoce a otra princesa. En la pelea que sigue, Raden Galoh es herida por una flecha. Sin embargo, todo termina bien, y ambas princesas salen a cazar juntas. Raden Galoh finalmente se reencuentra con su marido.
Timang Burung cuenta cómo Raden Galoh, después de haber estado encerrada en su habitación por su padre durante algún tiempo, es liberada. Al salir al jardín con sus doncellas, ve a Burung Kepudang o golondrina dorada. Embelesada por los movimientos del pájaro, les pide a sus doncellas que los imiten. Timang Burung es la danza que sigue en la que las doncellas imitan a los pájaros con movimientos de abanico que representan el aleteo de las alas y las colas.
Taman Sari, una danza exquisita, cuenta la historia de Raden Galoh y sus doncellas divirtiéndose en el hermoso jardín llamado Taman Sari. Allí juegan, comen, se bañan, pescan, se embellecen, recogen flores y bailan.
También era importante una danza sobre el tema de la guerra, llamada Perang. Se dice que esta danza era el último elemento de cada actuación formal y los bailarines entraban en trance.
El Joget Gamelan, interpretado exclusivamente por bailarinas, se puede representar en escena de manera interna o abierta.
