La vitrina de exposición gótica moderna ( c. 1877–1880) es una pieza de mobiliario gótico moderno que actualmente se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte . Aunque su diseño se atribuyó en su día al arquitecto de Filadelfia Frank Furness y al fabricante de muebles Daniel Pabst , el MMA ahora atribuye su diseño y fabricación únicamente a Pabst. Con 2,4 m (8 pies) de altura, es un ejemplo americano inusualmente grande y policromado de este raro estilo.
El gótico moderno (también llamado gótico reformado) fue un importante estilo del movimiento estético que comenzó en Inglaterra alrededor de 1860 y duró unos veinte años. [1] : 41 A diferencia del Renacimiento gótico , no buscó copiar diseños góticos, sino adaptarlos, abstraerlos y aplicarlos a nuevas formas. [2] Su cenit de despedida fue el mobiliario inglés y estadounidense exhibido en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia. [3] : 446
El gabinete está hecho de nogal y arce, con maderas secundarias de álamo y pino blanco. [4] Presenta un "techo" de tejas, columnas comprimidas ebonizadas y con bandas, y decoración tallada e incisa en todas partes. [4] Sus dos juegos de puertas están separados por un frente de cajón muy tallado. Sus ocho paneles insertados, cuatro en las puertas del frente y un par en cada uno de los lados, son de arce enchapado, tallados con camafeos para revelar el nogal más oscuro debajo. [4] Sus bisagras de correa y herrajes son de latón, [4] y las cerraduras de sus puertas están estampadas "PAT. SEP. 29 '74". [5] El estante del gabinete presenta tres azulejos de vidrio acanalado pintados al revés con una lámina de oro en el fondo. [4]
El gabinete no está firmado. El taller de Pabst empleaba a docenas de carpinteros y presumiblemente produjo miles de piezas a lo largo de medio siglo. [6] Solo dos de sus piezas están firmadas y muy pocas están documentadas, por lo que la identificación de sus obras debe hacerse mediante atribución. [1] : 37
El diseño recuerda a los edificios bancarios de Furness en Filadelfia, especialmente el pabellón central de su Provident Life & Trust Company de 1879 (imagen siguiente). [7] Furness utilizó azulejos de vidrio acanalado pintados al revés similares respaldados con una lámina reflectante en la fachada de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1871-1876), diseñada con su entonces socio George Hewitt ; [4] en su Pabellón Brasileño en la Exposición del Centenario de 1876 , [4] y en su Centennial National Bank (1876). [4]
Estos edificios pueden haber influenciado a Pabst, quien ejecutó muebles góticos modernos diseñados por Furness para PAFA, pero la influencia más directa para el gabinete parece haber sido el diseñador británico Bruce James Talbert . [3] El libro Gothic Forms Applied to Furniture, Metal Work and Decoration for Domestic Purposes de Talbert se publicó en Boston en 1873. [8] El "techo", las columnas y las ménsulas del gabinete Pabst están estrechamente relacionados con un armario de pared en el libro de Talbert, placa 12 (imagen a continuación); y los paneles tallados en camafeo de sus puertas superiores están copiados directamente de las puertas de un gabinete en el libro de Talbert, placa 20 (imagen a continuación). [3] : 146
Pabst utilizó un panel tallado con camafeos y azulejos de vidrio acanalado pintados al revés en un gabinete gótico moderno anterior, ahora en el Museo de Brooklyn (imagen siguiente). [9] Originalmente, esta parece haber sido la sección central de una pieza más grande, con una estantería adjunta a cada lado. [7]
El comerciante de muebles antiguos Robert Edwards compró el gabinete de exhibición en 1985, a los herederos de Granville H. Triplett de Catonsville, Maryland. [5] Edwards era un experto en los diseñadores del Movimiento Estético Americano y del Movimiento Arts and Crafts , especialmente los de Filadelfia, [7] y vendió la pieza a la MMA ese mismo año. [5] La MMA atribuyó el diseño del gabinete a Furness y su fabricación a Pabst, lo fechó "alrededor de 1876" (en parte basándose en sus azulejos de vidrio acanalado pintados al revés), y dijo que Furness y Pabst colaboraron para producir algunos de "los mejores ejemplos del estilo gótico moderno en Estados Unidos". [4]
En 1986, se organizó en el MMA una importante exposición de artes decorativas del Movimiento Estético, In Pursuit of Beauty . La portada de su catálogo era una fotografía del gabinete. [3] La colaboradora Marilynn Johnson escribió:
Las interpretaciones americanas más exitosas del estilo Talbert de muebles góticos modernos fueron aparentemente el resultado de una colaboración entre un ebanista y tallista altamente calificado de Filadelfia, DANIEL PABST, y FRANK FURNESS, un arquitecto de Filadelfia. Los muebles que se cree que fueron producidos por Pabst y Furness incluyen... el más impresionante de todos, un gabinete que ha salido a la luz recientemente. Su frontón en forma de tejado, base angular, bordes biselados , columnas truncadas, elaboradas bisagras de correa y paneles de puerta decorados vinculan este gabinete con los muebles góticos modernos de arquitectos-diseñadores británicos como Burges . Sin embargo, los soportes con volutas y finamente tallados sugieren específicamente la forma del armario de pared de Talbert, y el patrón recortado de flores estilizadas en las puertas superiores recuerda a la decoración de un aparador que se relaciona estrechamente con el aparador de Holland and Sons de 1867 y está ilustrado como el número 20 en Gothic Forms . El trabajo de Talbert bien puede haber sido la fuente para el diseño del gabinete. [3] : 146
Catherine Voorsanger, curadora asociada de artes decorativas estadounidenses en el MMA, tenía dudas sobre la atribución de Furness, argumentando que el gabinete no mostraba la mano del arquitecto. [10] Edwards estuvo de acuerdo con Voorsanger en 1985, y escribió en 2008: "Cuando la difunta Catherine Voorsanger y yo discutimos lo que debía escribirse en la etiqueta del museo, ambos decidimos que, si bien hay muchos detalles que vinculan la pieza con Filadelfia y Pabst, hay poco que sugiera que Furness haya tenido algo que ver con el diseño heterogéneo más allá de ser una inspiración. Sin duda, existe una relación entre las proporciones del gabinete y las proporciones estrechas de algunos edificios de Furness que fueron diseñados para encajar en las distintivas filas de fachadas estrechas de Filadelfia. En mi opinión, la pieza es una exhibición de las variadas habilidades técnicas del creador, y su diseño no tiene la lógica que veo incluso en los diseños de un arquitecto tan excéntrico como Furness". [7] Si bien reconoció su "virtuosa carpintería", Edwards describió el gabinete como un "carro de circo, ... todas las campanas y silbatos amontonados en una sola pieza... radical solo por el hecho de ser radical". [7]
La MMA ahora atribuye el gabinete únicamente a Pabst y lo fecha "ca. 1877-80". [5] Actualmente se exhibe en la Galería 746 del Ala Americana. [5]
