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Guitarra T'ong

La guitarra t'ong (o guitarra tong ) fue una forma de música coreana desarrollada a principios de la década de 1970. Estuvo fuertemente influenciada por la música pop estadounidense , y los artistas del género fueron considerados versiones coreanas de cantantes folclóricos estadounidenses , como Joan Baez y Bob Dylan .

La forma musical comenzó originalmente como un cantautor solista que interpretaba con una guitarra acústica . Se alió con los movimientos estudiantiles de la década de 1970 en clubes de canciones como "Maeari" en la Universidad Nacional de Seúl y en Norae Undong (" Movimiento Song "), lo que provocó la adopción de géneros populares por parte de los intelectuales coreanos . Las investigaciones académicas serias sobre la música popular coreana comenzaron en 1984 y continúan hoy. A medida que la música popular coreana se difunde más en todo el mundo, este estilo de guitarra lo escucha cada vez más gente. [1] Esto no limita la guitarra T'ong específicamente al género pop coreano, ya que hay indicios de ella en muchos géneros musicales diferentes, desde el rock hasta la música coreana contemporánea. La mayoría de estos géneros en los que se usa la guitarra T'ong están fuertemente influenciados por la música folclórica occidental, pero específicamente por los añadidos estilísticos que la guitarra añade a la música. Esto fue muy evidente en el estilo de música palladü que se convirtió en una música de baile popular a fines de la década de 1980 que normalmente se presentaba con piano, violín o violonchelo con una guitarra acústica solista. [2] Sin embargo, en la década de 1980, el t'ong se convirtió en una forma de balada de rock suave que se ganó el desprecio de la crítica, siendo descrita como un "romance sin sentido con la cultura estadounidense". [3] Norae Undong se separó de la guitarra t'ong, convirtiéndose en un género más basado en el rock . Con estos géneros más nuevos, la guitarra t'ong continuó evolucionando y expandiéndose sobre lo que ya era. Era un estilo nuevo para muchos coreanos que incorporaba la cultura occidental lo suficiente, pero también conservaba la cultura y la lengua vernácula con las que se sentían cómodos. Esto cerró la brecha entre la gente de Corea y la música folclórica occidental que muchas personas disfrutaban en todo el mundo. [2]

Véase también

Referencias

  1. ^ Inok, Paek (1 de enero de 2008). Música de la patria: el paisaje sonoro norcoreano en la construcción de la identidad chongryun en Japón. Brill. doi :10.1163/9789004217829_011. ISBN 978-90-04-21782-9.
  2. ^ ab Jung, Eun-Young (2011). "El lugar de la canción sentimental en la vida musical coreana contemporánea". Estudios coreanos . 35 : 71–92. ISSN  0145-840X.
  3. ^ Hwang-Schweitzer, Okon (8 de octubre de 1993). "El auge de la guitarra tong coreana: ¿un romance sin sentido con la cultura estadounidense?". Ethnomusicology Research Digest No. 128 (Vol 4 no 28) . Archivado desde el original el 25 de junio de 2006. Consultado el 2 de agosto de 2013 .

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