La fotografía de paisajes (a menudo abreviada como fotos de paisajes ) muestra los espacios dentro del mundo, a veces vastos e infinitos, pero otras veces microscópicos. Las fotografías de paisajes generalmente capturan la presencia de la naturaleza , pero también pueden centrarse en características creadas por el hombre o perturbaciones de los paisajes. La fotografía de paisajes se realiza por una variedad de razones. Quizás la más común sea recordar una observación o experiencia personal al aire libre, especialmente cuando se viaja. Otros lo practican particularmente como un estilo de vida al aire libre, para estar en contacto con la naturaleza y los elementos, algunos como un escape del mundo artificial. [1] [2] [3] [4]
Muchas fotografías de paisajes muestran poca o ninguna actividad humana y se crean en la búsqueda de una representación pura e inmaculada de la naturaleza , desprovista de influencia humana, presentando en su lugar temas como accidentes geográficos fuertemente definidos, clima y luz ambiental. [3] [5] Como ocurre con la mayoría de las formas de arte, la definición de una fotografía de paisaje es amplia y puede incluir entornos rurales o urbanos, áreas industriales o fotografías de la naturaleza . [6] [7]
Algunos de los fotógrafos de paisajes más importantes y célebres han estado motivados por una apreciación de la belleza del entorno natural y un deseo de verlo preservado. El trabajo de William Henry Jackson a mediados del siglo XIX fue fundamental para convencer al Congreso en 1872 de crear Yellowstone , el primer parque nacional en los Estados Unidos. [8] La fotografía producida por Philip Hyde para el Sierra Club encontró un uso extensivo en la promoción de la preservación de lugares naturales en el oeste de los Estados Unidos durante el siglo XX. [9] El reconocido fotógrafo de paisajes Ansel Adams recibió tanto un Premio al Servicio de Conservación como una Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a la influencia de su trabajo en la preservación de la naturaleza y el fomento de la conciencia ambiental. [10]
La fotografía de paisajes generalmente implica fotografías a la luz del día de características naturales de la tierra, el cielo y el agua, a distancia, aunque algunos paisajes pueden involucrar sujetos en un entorno escénico cercano, incluso de cerca, y a veces de noche. [11]
La fotografía de paisajes artificiales, como campos agrícolas, huertos, jardines y arquitectura, también puede considerarse fotografía de "paisaje". Incluso la presencia de estructuras artificiales (edificios, carreteras y puentes, etc.) o arte (como esculturas ) puede considerarse "paisaje" si se presenta en entornos artísticos o aparece (o se fotografía) en un estilo artístico. [6] [11]
Además, la fotografía de paisajes suele ser de sujetos relativamente estáticos, posiblemente una forma de " naturaleza muerta ". Esto tiende a simplificar la tarea, a diferencia de la fotografía de sujetos cinéticos o vivos. Sin embargo, la fotografía de paisajes a menudo se superpone a la actividad de la fotografía de vida silvestre y los dos términos se usan de manera algo intercambiable; tanto la vida silvestre como los paisajes pueden ser elementos de la misma imagen o cuerpo de trabajo. [2] [12]
La fotografía de paisajes se ha convertido en una parte importante de las economías locales de todo el mundo. [ cita requerida ] Países como Escocia, Islandia, Islas Feroe, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Canadá y los países de la región alpina europea son muy populares entre los turistas de fotografía y dan la bienvenida a personas de todo el mundo. Como resultado de esto, los talleres y recorridos de fotografía de paisajes se han convertido en un gran negocio en estos países. Las aplicaciones han formado parte de esta experiencia que les dice a los usuarios cómo encontrar los lugares más populares y cómo fotografiarlos una vez allí.
La fotografía de paisajes normalmente requiere un equipo fotográfico relativamente simple, aunque un equipo más sofisticado puede brindar una gama más amplia de posibilidades al arte. La mirada de un artista para el tema puede producir resultados atractivos e impresionantes incluso con un equipo modesto. [13]
Cualquier cámara común (o sofisticada), ya sea de película o digital, se puede utilizar fácilmente para la fotografía de paisajes. Las cámaras digitales de mayor resolución y formato (o cámaras de película de mayor formato ) permiten una mayor cantidad de detalles y una gama más amplia de presentaciones artísticas. [2] [4] [6] [13] [14]
Sin embargo, una cámara de formato más grande produce una profundidad de campo más limitada (rango de la escena que está enfocada) para un valor de apertura determinado, lo que requiere un mayor cuidado al enfocar (ver: "Velocidad de obturación y apertura", a continuación). [13] [15]
Una cámara con función o marco “panorama” puede permitir imágenes muy amplias adecuadas para capturar una vista panorámica. [13]
Para "espacios abiertos", un objetivo gran angular es generalmente el preferido, ya que permite un amplio ángulo de visión. Sin embargo, los objetivos de rango medio a telefoto también pueden lograr imágenes satisfactorias y pueden permitir la captura de paisajes detallados de áreas más pequeñas a mayores distancias. Los objetivos telefoto también pueden facilitar rangos de enfoque limitados, para permitir al fotógrafo enfatizar un área específica, a una distancia bastante específica, con un enfoque nítido, con el primer plano y el fondo borrosos (ver: profundidad de campo ). Una gran diferencia entre un objetivo gran angular y un telefoto es la compresión del paisaje; cuanto más amplio sea el ángulo, más distancia parecerá entre los elementos del primer plano y del fondo; sin embargo, un objetivo telefoto hará que los mismos elementos parezcan más cercanos entre sí. Otros objetivos que pueden ayudar incluyen el objetivo ojo de pez para ángulos extremadamente amplios y un efecto dramático, y el objetivo macro/micro para trabajos de primeros planos extremos. Si bien los objetivos con zoom de rango variable se utilizan ampliamente, algunos fotógrafos de paisajes prefieren los objetivos fijos de rango fijo para brindar mayor claridad y calidad en la imagen. [1] [2] [11] [12] [13] [16]
La sensibilidad a la luz del medio (la película o el sensor de la cámara digital) es importante en la fotografía de paisajes, especialmente cuando se requiere un gran nivel de detalle. En condiciones de luz natural intensa, generalmente se prefiere una "película lenta" (película de baja sensibilidad ISO ) o un sensor de cámara digital de baja sensibilidad ISO (normalmente ISO 100 o quizás 200), que permite una máxima precisión y uniformidad de la imagen. [13] [17]
Sin embargo, si hay movimiento en la escena y la escena tiene poca luz (como en días nublados, al anochecer, de noche o en áreas sombreadas), puede ser deseable un ISO más alto (hasta los límites de la película o el sensor de la cámara, dependiendo de la escasez de luz) para garantizar que se puedan usar velocidades de obturación rápidas para "congelar" el movimiento. [13] [17]
Normalmente, la fotografía de paisajes, que se centra principalmente en la belleza natural, tiende a realizarse únicamente con luz ambiental natural. [11] [13]
En algunos casos, sin embargo, la luz artificial es recomendable o inevitable. El uso cuidadoso del flash , la iluminación artificial continua o las superficies reflectantes (por ejemplo, reflectores ) para "rellenar" las zonas de sombra se suele utilizar en fotografías de paisajes en primer plano (por ejemplo, espacios ajardinados, pequeñas áreas de bosques oscuros, etc.).
Sin embargo, dadas las amplias extensiones de espacio abierto que tienden a dominar en la fotografía de paisajes, la iluminación artificial suele ser ineficaz o incluso destructiva (haciendo que el primer plano quede excesivamente iluminado y el fondo se vuelva demasiado oscuro). [13]
La luz al amanecer o al anochecer, o justo antes o después de esos momentos (especialmente al amanecer o durante la "hora dorada" justo antes del atardecer), a menudo se considera la mejor para capturar detalles, mostrar escenas con los mejores colores de luz o generar imágenes impresionantes y atractivas. [11] [12] [18] [19]
Con cámaras que permiten una variedad de velocidades de obturación y aperturas de lente , los fotógrafos de paisajes tienden a preferir configuraciones que permitan que toda el área visualizada esté nítidamente enfocada. Esto generalmente requiere una apertura pequeña (un f-stop alto , generalmente entre 11 y 13 es lo mejor para la claridad y la profundidad de campo), que crea solo un pequeño orificio para que la luz ingrese a la cámara desde la lente, lo que garantiza que la mayor parte posible del campo de visión esté enfocado (ver: profundidad de campo ). [11] [17]
Sin embargo, con una apertura pequeña, puede ser necesaria una velocidad de obturación más lenta (exposición más prolongada) para compensar la cantidad limitada de luz que entra a través de la apertura pequeña. Esto puede ser un problema si hay elementos cinéticos en la imagen, como animales en movimiento (especialmente pájaros), personas o vehículos. También puede ser un problema si el entorno es cinético (en movimiento), como el viento que sopla y sacude todos los árboles y plantas en la escena, o si el agua fluye. Las velocidades de obturación lentas también pueden ser un problema si el fotógrafo está en movimiento (como al fotografiar una escena desde un vehículo en movimiento). [17]
Por lo tanto, puede ser necesario o aconsejable llegar a un compromiso entre la velocidad de obturación y la apertura. Hasta cierto punto, una configuración de ISO más alta en una película o una cámara digital puede compensar sin necesidad de modificar la velocidad de obturación o la apertura. Sin embargo, los valores ISO más altos ("película rápida") pueden dar como resultado imágenes granuladas y una mala captura de los detalles, especialmente a distancia. [17]
En algunos casos, se desea una velocidad de obturación lenta para mostrar el movimiento de los sujetos, en particular el agua en movimiento o los efectos del viento. [13] [17]
Los filtros pueden cumplir una amplia gama de propósitos en la fotografía de paisajes. [13]
Por ejemplo, un filtro polarizador puede oscurecer el cielo, permitiendo que las características de la superficie se muestren con una claridad relativamente más nítida. Los filtros polarizadores también ayudan a reducir el resplandor del agua, reduciendo los reflejos, la nieve y el hielo, e incluso facilitando una mayor transparencia del agua y el hielo. [1] [13] [20]
Los filtros de densidad neutra se oscurecen con un tinte gris neutro (incoloro) que reduce la cantidad de luz que entra en la lente de la cámara. Estos filtros se utilizan para alargar las velocidades de obturación sin necesidad de alterar la apertura o la sensibilidad de la película/sensor, o alternativamente, para utilizar aperturas grandes sin exceder la velocidad de obturación máxima de una cámara. [21] Una variación de este filtro, denominada filtro de densidad neutra graduado o simplemente "ND grad", pasa de un gris oscuro y neutro en un lado a un tono claro en el lado opuesto. Los fotógrafos utilizan estos filtros para reducir los contrastes naturales al reducir la transmisión de luz de la parte más brillante del paisaje del sujeto, mientras que permiten que la luz de la parte más oscura del paisaje entre en la lente sin obstrucciones. [22]
Los filtros de neblina UV-Zero reducen las "franjas violetas" que provoca la luz ultravioleta, especialmente en situaciones digitales. Algunos fotógrafos profesionales también los recomiendan como protección para las vulnerables lentes, especialmente en exteriores o en situaciones dinámicas.
Los filtros de color pueden crear otros efectos o compensar la apariencia de iluminación poco natural debido a las características de la cámara.
Para mitigar el temblor asociado con sostener una cámara con la mano, la fotografía de paisajes a menudo requiere una base firme para la cámara que permita obtener imágenes más nítidas. Los trípodes están diseñados específicamente para estabilizar las cámaras y se consideran ampliamente un equipo esencial para la fotografía de paisajes. [13] [17] [20] [23] [24] Sin embargo, cualquier superficie firme que no se vea afectada por la vibración, el viento o el contacto humano puede ofrecer beneficios similares. El uso de un temporizador, un control remoto o un disparador con cable permite disparar el obturador sin la introducción de la vibración que podría resultar de presionar manualmente el botón del obturador.
Algunas cámaras modernas de alta calidad también proporcionan estabilización de imagen , que compensa la vibración moviendo los mecanismos internos de la cámara o corrigiendo electrónicamente la fotografía. [24]
Dado que la fotografía de paisajes normalmente se realiza al aire libre, puede resultar útil protegerse de los elementos. Puede resultar útil disparar desde el interior de una estructura de protección o de un vehículo estacionado (con el motor apagado y los ocupantes estacionados). También puede resultar útil el uso de un paraguas u otro tipo de protección para mantener secos a la cámara y al fotógrafo. Puede ser recomendable llevar un recipiente impermeable para la cámara, con un agente secante en su interior (por ejemplo, un paño seco), y los expertos recomiendan proteger la cámara del polvo, la nieve y la lluvia, así como de la luz solar directa extremadamente intensa. [1] [12] [20]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )