Los elementos del arte son características estilísticas que se incluyen en una obra de arte para ayudar al artista a comunicarse. [1] Los siete elementos más comunes incluyen línea, forma, textura, forma, espacio, color y valor, con los agregados de marca y materialidad. [1] [2] Al analizar estos elementos utilizados intencionalmente, el espectador se guía hacia una comprensión más profunda de la obra.
Las líneas son marcas que se mueven en un espacio entre dos puntos mediante las cuales un espectador puede visualizar el movimiento del trazo, la dirección y la intención en función de cómo esté orientada la línea. [1] [2] Las líneas describen un contorno, capaz de producir textura según su longitud y curva . [3] Hay diferentes tipos de líneas que los artistas pueden usar, incluidas las líneas reales, implícitas, verticales, horizontales, diagonales y de contorno , que tienen diferentes funciones. [3] Las líneas también son elementos situacionales, que requieren que el espectador tenga conocimiento del mundo físico para comprender su flexibilidad, rigidez, naturaleza sintética o vida. [1]
Una forma es un diseño bidimensional encerrado por líneas para significar su estructura de altura y ancho, y puede tener diferentes valores de color utilizados dentro de él para que parezca tridimensional . [2] [4] En la animación, las formas se utilizan para dar a un personaje una personalidad y características distintivas, y el animador manipula las formas para darles nueva vida. [1] Hay diferentes tipos de formas que un artista puede usar y que caen dentro de las formas geométricas, definidas por las matemáticas, o las formas orgánicas, creadas por un artista. [3] [4] Las formas geométricas simplistas incluyen círculos, triángulos y cuadrados, y brindan una sensación simbólica y sintética, mientras que las formas en ángulos agudos con puntas afiladas se perciben como formas peligrosas. [1] Las formas rectilíneas se consideran confiables y estructuralmente más sólidas, mientras que las formas curvilíneas son caóticas y adaptables. [1]
La forma es un objeto tridimensional con volumen de altura, anchura y profundidad. [2] Estos objetos incluyen cubos, esferas y cilindros. [2] La forma se utiliza a menudo cuando se hace referencia a obras de arte físicas, como esculturas, ya que la forma está más estrechamente relacionada con esas obras tridimensionales. [5]
El color es un elemento que consta de matices, de los cuales hay tres propiedades: tono, croma o intensidad y valor. [3] El color está presente cuando la luz incide en un objeto y se refleja de nuevo en el ojo, una reacción a un tono que surge en el nervio óptico. [6] La primera de las propiedades es el tono , que es el color distinguible, como el rojo, el azul o el amarillo. [6] La siguiente propiedad es el valor, es decir, la luminosidad u oscuridad del tono. [6] La última es el croma o intensidad, que distingue entre colores fuertes y débiles. [6] Una representación visual de la escala cromática se puede observar a través de la rueda de colores que utiliza los colores primarios . [3] El color se divide en varias clases, color primario, color secundario, color complementario, color terciario, color análogo y color neutro. Los colores primarios son colores fundamentales y no se pueden lograr mediante la mezcla de otros colores (no son mezclables) y son el rojo, el amarillo y el azul. Los colores secundarios son colores producidos cuando se mezclan dos colores primarios (de igual proporción).
El espacio se refiere a la perspectiva (distancia entre y alrededor) y la proporción (tamaño) entre formas y objetos y cómo se percibe su relación con el primer plano o el fondo. [3] [6] Hay diferentes tipos de espacios que un artista puede lograr para lograr diferentes efectos. El espacio positivo se refiere a las áreas de la obra con un sujeto, mientras que el espacio negativo es el espacio sin un sujeto. [6] El espacio abierto y cerrado coincide con el arte tridimensional, como las esculturas, donde los espacios abiertos están vacíos y los espacios cerrados contienen elementos escultóricos físicos. [6]
La textura se utiliza para describir la calidad de la superficie de la obra, haciendo referencia a los tipos de líneas que creó el artista. [1] La calidad de la superficie puede ser táctil (real) o estrictamente visual (implícita). [3] La calidad de la superficie táctil se ve principalmente en obras tridimensionales, como esculturas, ya que el espectador puede ver y/o sentir las diferentes texturas presentes, mientras que la calidad de la superficie visual describe cómo el ojo percibe la textura en función de señales visuales. [7]
El valor se refiere al grado de luminosidad perceptible de los tonos dentro de una imagen. [2] El elemento de valor es compatible con el término luminosidad y puede "medirse en varias unidades que designan la radiación electromagnética ". [6] La diferencia de valores a menudo se denomina contraste y hace referencia a los tonos más claros (blanco) y más oscuros (negro) de una obra de arte, con un número infinito de variantes de grises en el medio. [6] Sin embargo, si bien es más relativo a la escala de grises, también se ejemplifica en imágenes en color. [3]
La creación de marcas es la interacción entre el artista y los materiales que utiliza. [1] Proporciona al espectador de la obra una imagen de lo que el artista ha hecho para crear la marca, reviviendo lo que el artista había hecho en ese momento. [1] La materialidad es la elección de los materiales utilizados y cómo impacta en la obra de arte y cómo el espectador la percibe. [1]