La teoría cinematográfica formalista es un enfoque de la teoría cinematográfica que se centra en los elementos formales o técnicos de una película: es decir, la iluminación, la música , el diseño de sonido y escenografía , el uso del color, la composición de las tomas y la edición . Este enfoque fue propuesto por Hugo Münsterberg , Rudolf Arnheim , Sergei Eisenstein y Béla Balázs . [1] Hoy en día, la teoría cinematográfica formalista es un enfoque reconocido en los estudios cinematográficos .
El formalismo considera la síntesis de los múltiples elementos de la producción cinematográfica , y los efectos, emocionales e intelectuales, de esa síntesis y de los elementos individuales. Por ejemplo, un formalista ve la " edición de continuidad " estándar de Hollywood por cómo crea un efecto reconfortante y de no continuidad o cómo la edición con cortes de salto se vuelve desconcertante. [ cita necesaria ]
Un formalista considera la síntesis de varios elementos, como la edición, la composición de tomas y la música. El tiroteo que finaliza la trilogía Spaghetti Western Dollars de Sergio Leone es un ejemplo de cómo estos elementos trabajan juntos para producir un efecto formalista: la selección de planos va de muy amplios a muy cercanos y tensos; la duración de los planos disminuye a medida que la secuencia avanza hacia su final; la música se construye. Todos estos elementos, en combinación y no individualmente, crean tensión. [ cita necesaria ]
El formalismo incorpora ramas de crítica ideológica y de autor . En ambos casos, el denominador común de la crítica formalista es el estilo. Los ideólogos se centran en cómo las presiones socioeconómicas crean un estilo particular, y los autores en cómo los autores ponen su propio sello en el material. El formalismo se ocupa del estilo y de cómo la película comunica ideas, emociones y temas, más que de los temas de una obra en sí. [ cita necesaria ]
La gente argumenta que cuando se utiliza un enfoque ideológico, el estilo o "lenguaje" de estas películas se ve directamente afectado por presiones sociales, económicas y políticas. Es esta rama de la crítica la que nos ofrece categorías como el cine clásico de Hollywood, el movimiento independiente estadounidense, el nuevo cine queer y las nuevas olas francesa, alemana y checa. [ cita necesaria ]
Dos ejemplos de interpretaciones ideológicas relacionadas con el formalismo son el cine clásico de Hollywood y el cine negro. [ cita necesaria ]
El cine clásico de Hollywood utiliza un estilo denominado modo institucional de representación : edición de continuidad, cobertura masiva, iluminación de tres puntos , música "ambiental" y fundidos. La explicación ideológica socioeconómica de esto es que el estilo implica el deseo de Hollywood de obtener ganancias monetarias y atraer a los compradores de entradas. [ cita necesaria ]
El cine negro , que recibió su nombre de Nino Frank , se caracteriza por valores de producción más bajos, imágenes más oscuras, poca iluminación, rodajes en exteriores y nihilismo general : esto se debe a que durante la guerra y la posguerra los cineastas y los espectadores tendían a tener una perspectiva pesimista. Además, los expresionistas alemanes [2] emigraron a América y trajeron a suelo americano sus estilizados efectos de iluminación y su desilusión por la guerra. [3]
Mientras que el enfoque ideológico se ocupa de movimientos amplios y los efectos del mundo que rodea al cineasta, la teoría del autor celebra al individuo y cómo sus decisiones, pensamientos y estilo personales se manifiestan en el material. [ cita necesaria ]
Esta rama de la crítica, iniciada por François Truffaut y otros jóvenes críticos de cine que escribían para Cahiers du Cinéma , nació por dos razones. [ cita necesaria ]
En primer lugar, la teoría del autor se creó para redimir el arte del cine en sí. Al argumentar que las películas tenían autores, Truffaut buscó que las películas y sus directores fueran tan aceptados como formas de arte, como la literatura, la música y la pintura. Cada una de estas formas de arte se ocupa de una única fuerza creativa: el autor de una novela, el compositor de una pieza musical o el pintor de un fresco. Al elevar al director, y no al guionista, a la misma importancia que a los novelistas, compositores o pintores, la teoría del autor puede liberar al cine del descrédito como forma de arte menor. [ cita necesaria ]
En segundo lugar, la teoría del autor buscaba redimir a los cineastas que eran menospreciados por los críticos de cine convencionales. Esta teoría sostiene que los cineastas de género y las películas de serie B de bajo presupuesto son igualmente importantes que las películas de prestigio que reciben más prensa y legitimidad en países como Francia y Estados Unidos. Según la teoría de Truffaut, los autores tomaban material moldeable, como un thriller, una película de acción pulp o una novela romántica, y, a través de su estilo, hacían suyas las piezas. [ cita necesaria ]