La teoría cinematográfica formalista es un enfoque de la teoría cinematográfica que se centra en los elementos formales o técnicos de una película: es decir, la iluminación, la banda sonora , el sonido y el diseño de escenarios , el uso del color, la composición de las tomas y el montaje . Este enfoque fue propuesto por Hugo Münsterberg , Rudolf Arnheim , Sergei Eisenstein y Béla Balázs . [1] Hoy en día, la teoría cinematográfica formalista es un enfoque reconocido en los estudios cinematográficos .
El formalismo considera la síntesis de los múltiples elementos de la producción cinematográfica y los efectos, emocionales e intelectuales, de esa síntesis y de los elementos individuales. Por ejemplo, un formalista considera la " edición de continuidad " estándar de Hollywood por cómo crea un efecto reconfortante y de no continuidad o cómo la edición de cortes bruscos se vuelve desconcertante. [ cita requerida ]
Un formalista considera la síntesis de varios elementos, como el montaje, la composición de los planos y la música. El tiroteo que pone fin a la Trilogía de los dólares del spaghetti western de Sergio Leone es un ejemplo de cómo estos elementos trabajan juntos para producir un efecto formalista: la selección de planos va de muy amplios a muy cercanos y tensos; la duración de los planos disminuye a medida que la secuencia avanza hacia su final; la música se va construyendo. Todos estos elementos, en combinación en lugar de individualmente, crean tensión. [ cita requerida ]
El formalismo incorpora las ramas ideológicas y autorales de la crítica . En ambos casos, el denominador común de la crítica formalista es el estilo. Los ideólogos se centran en cómo las presiones socioeconómicas crean un estilo particular, y los autores en cómo los autores imprimen su propio sello al material. El formalismo se ocupa del estilo y de cómo la película comunica ideas, emociones y temas, más que de los temas de una obra en sí. [ cita requerida ]
Se sostiene que, al utilizar un enfoque ideológico, el estilo o el "lenguaje" de estas películas se ve afectado directamente por las presiones sociales, económicas y políticas. Es esta rama de la crítica la que nos proporciona categorías como el cine clásico de Hollywood, el movimiento independiente estadounidense, el nuevo cine queer y las nuevas olas francesa, alemana y checa. [ cita requerida ]
Dos ejemplos de interpretaciones ideológicas relacionadas con el formalismo son el cine clásico de Hollywood y el cine negro. [ cita requerida ]
El cine clásico de Hollywood utiliza un estilo conocido como el modo institucional de representación : montaje continuo, cobertura masiva, iluminación de tres puntos , música ambiental y fundidos. La explicación ideológica y socioeconómica de este estilo es que implica el deseo de Hollywood de obtener beneficios económicos y atraer a los compradores de entradas. [ cita requerida ]
El cine negro , que recibió su nombre de Nino Frank , se caracteriza por valores de producción más bajos, imágenes más oscuras, iluminación deficiente, rodaje en exteriores y nihilismo general : esto se debe a que durante los años de guerra y posguerra, los cineastas y los espectadores tendían a tener una perspectiva pesimista. Además, los expresionistas alemanes [2] emigraron a Estados Unidos y trajeron sus efectos de iluminación estilizados y la desilusión debido a la guerra a suelo estadounidense. [3]
Mientras que el enfoque ideológico se ocupa de los movimientos amplios y los efectos del mundo que rodea al cineasta, la teoría del autor celebra al individuo y cómo sus decisiones, pensamientos y estilo personales se manifiestan en el material. [ cita requerida ]
Esta rama de la crítica, iniciada por François Truffaut y otros jóvenes críticos de cine que escribieron para Cahiers du Cinéma , fue creada por dos razones. [ cita requerida ]
En primer lugar, la teoría del autor fue creada para redimir el arte cinematográfico en sí. Al sostener que las películas tenían autores, Truffaut pretendía que las películas y sus directores fueran aceptados como formas de arte, como la literatura, la música y la pintura. Cada una de estas formas de arte se ocupa de una única fuerza creativa: el autor de una novela, el compositor de una pieza musical o el pintor de un fresco. Al elevar al director, y no al guionista, a la misma importancia que los novelistas, compositores o pintores, la teoría del autor puede liberar al cine de ser desacreditado como una forma de arte menor. [ cita requerida ]
En segundo lugar, la teoría del autor buscaba redimir a los cineastas menospreciados por los críticos de cine convencionales. Esta teoría sostiene que los cineastas de género y las películas de serie B de bajo presupuesto son tan importantes como las películas de prestigio que recibieron más prensa y legitimidad en países como Francia y Estados Unidos. Según la teoría de Truffaut, los autores tomaban material moldeable como un thriller, una película de acción de mala calidad o un romance y, a través de su estilo, hacían suyas las obras. [ cita requerida ]