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Byōbu (屏風, lit. ' muro de viento ' ) sonbiombosjaponeses hechos de varios paneles unidos, con pintura decorativa ycaligrafía, utilizados para separar interiores y encerrar espacios privados, entre otros usos.
Los byōbu tienen su origen en la dinastía Han de China y se cree que fueron importados a Japón en el siglo VII o VIII ( periodo Nara ). El byōbu más antiguo que se conserva producido en Japón, el torige ritsujo no byōbu (鳥毛立女屏風) , producido en el siglo VIII, se conserva en el Depósito del Tesoro Shōsōin . [1]
Los byōbu del periodo Nara conservaron su forma original de un único panel independiente con patas. En el siglo VIII, aparecieron los byōbu de varios paneles, que se utilizaban como mobiliario en la corte imperial, principalmente en ceremonias importantes. Escuelas como Shoga, Kano, Tosa, Maruyama y Rimpa produjeron fusuma pintados (pinturas para paneles de puertas de armarios) durante muchas generaciones para la decoración de casas privadas y castillos. [2] Los byōbu de seis paneles eran los más comunes en el periodo Nara, y estaban cubiertos de seda y conectados con cordones de cuero o seda. La pintura de cada panel estaba enmarcada por un brocado de seda y el panel estaba encuadernado con un marco de madera.
En el período Heian (794-1185), particularmente en el siglo IX, los byōbu eran indispensables como mobiliario en las residencias de los daimyō , los templos budistas y los santuarios . Se introdujeron las zenigata (銭形) , bisagras de metal con forma de moneda, que se usaron ampliamente para conectar los paneles en lugar de cordones de seda.
Tras el periodo Heian y el desarrollo independiente de la cultura japonesa, separada de las influencias del continente asiático, el diseño del byōbu se desarrolló aún más a partir de las influencias chinas anteriores y pasó a utilizarse como mobiliario en el estilo arquitectónico de Shinden-zukuri .
Durante el período Muromachi (1392-1568), los biombos se hicieron más populares y se los podía encontrar en muchas residencias, dojos y tiendas. Los byōbu de dos paneles eran comunes y las bisagras de papel superpuestas sustituyeron a las zenigata , lo que los hacía más livianos de transportar, más fáciles de doblar y más resistentes en las juntas. Esta técnica permitió que las representaciones en los byōbu no estuvieran interrumpidas por bordes verticales de paneles, lo que impulsó a los artistas a pintar escenas y paisajes suntuosos, a menudo monocromáticos, con temas de la naturaleza de lugares japoneses famosos.
Las bisagras de papel, aunque bastante fuertes, requerían que la infraestructura del panel fuera lo más liviana posible. Se construyeron celosías de madera blanda utilizando clavos de bambú especiales que permitieron cepillar la celosía a lo largo de sus bordes para que fuera recta, cuadrada y del mismo tamaño que los otros paneles del byōbu . Las celosías se recubrieron con una o más capas de papel estiradas a lo largo de la superficie de la celosía como un parche de tambor para proporcionar un respaldo plano y fuerte para las pinturas que luego se montarían en el byōbu . La estructura resultante era liviana y duradera, pero aún bastante delicada. Después de colocar las pinturas y el brocado, se aplicó un marco de madera lacada (generalmente negro o rojo oscuro) para proteger el perímetro exterior del byōbu , y se aplicaron herrajes de metal intrincadamente decorados (tiras, ángulos rectos y tachuelas) al marco para proteger la laca.
En el siguiente período Azuchi-Momoyama (1568-1600) y principios del período Edo (1600-1868), la popularidad del byōbu creció, ya que el interés y la inversión en artes y artesanías se desarrollaron significativamente gracias al mecenazgo de las clases mercantiles . El byōbu adornaba las residencias de los samuráis , transmitiendo un alto rango y demostrando riqueza y poder. Esto condujo a cambios radicales en la elaboración del byōbu , como los fondos hechos de pan de oro (金箔, kinpaku ) y las pinturas muy coloridas que representan la naturaleza y escenas de la vida cotidiana, un estilo iniciado por la escuela Kanō .
En la actualidad, los byōbu suelen fabricarse a máquina; sin embargo, todavía se encuentran disponibles byōbu hechos a mano, producidos principalmente por familias que preservan las tradiciones artesanales.
Durante la época colonial de México , el arte mexicano se vio influenciado por el arte, los objetos y los artistas asiáticos introducidos en la región a través de los galeones de Manila . Entre las influencias más notables se encuentran los biombos japoneses. [4]
La palabra byōbu entró al español mexicano como biombo . [4] Las escenas representadas en estos biombos eran frecuentemente históricas, como la conquista de Tenochtitlán . [4] Otras representaban la vida cotidiana, como un biombo que mostraba los acontecimientos del pueblo de Ixtacalco . [4]
Los byōbu fueron un elemento popular de importación del japonismo en Europa y América a partir de finales del siglo XIX. El pintor francés Odilon Redon creó una serie de paneles para el castillo de Domecy-sur-le-Vault en Borgoña, que estaban influenciados por el arte del byōbu . [5]
El mayor pintor de nihonga de la segunda mitad del siglo XX fue Matazō Kayama (加山 又造, 1927–2004) . Pintó casi 100 biombos en un período de treinta años, varios de los cuales se encuentran en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio . [6]
[Después de la guerra] las convenciones del Nihonga estaban siendo condenadas, y cada aspecto del arte japonés tradicional estaba siendo negado de una manera seria. El realismo occidental, el modernismo y la abstracción libre automática habían desarrollado un adepto en Japón, y la abstracción libre estaba alcanzando la cima de su popularidad... Durante este período, cuando era joven, llegué a creer –de manera bastante simple, en cierto sentido– en las posibilidades secretas pero brillantes del Nihonga y especialmente de la pintura sobre serigrafía. [7]
Desde la muerte de Matazo, muy pocos artistas siguen pintando byōbu . Muchos artistas contemporáneos siguen haciendo alusión al formato byōbu , alineando varios paneles en una fila, creando pinturas ultra anchas. En la era del comercio internacional del arte, esto se hace más por facilidad de manejo y transporte, ya que, en última instancia, estas obras se exhiben planas sobre una pared. [ cita requerida ]
Kentaro Sato (佐藤 健太郎, n. 1990) produjo un byōbu excepcional de dos pantallas (cada pantalla con seis paneles) para su proyecto de maestría en la Universidad de Arte de Tama titulado Transfiguración de corrientes (流転ノ行方) . Abandonando el formato tradicional del byōbu , Sato utilizó paneles individuales, que se asemejan más a fusuma (pantallas deslizantes utilizadas como particiones interiores). Tanto él como Kiyo Hasegawa (長谷川幾与, n. 1984) pintan obras de gran tamaño utilizando pigmentos minerales sobre papel japonés que luego se montan en cuatro o seis paneles individuales, de no más de 1 metro (3 pies 3 pulgadas) de ancho. [8] [9]
Allan West ( nacido en 1962), que estudió con Matazo Kayama, Universidad de las Artes de Tokio entre 1989 y 1992, pinta pergaminos colgantes, abanicos y biombos:
He descubierto que el formato byōbu , con su superficie tridimensional, es ideal para crear el tipo de profundidad que buscaba. El mundo dentro de la pintura parece continuar más allá de los límites de la superficie de la pintura. Con las superficies metálicas articuladas y reflectantes, las obras parecen cambiar a medida que cambia el ángulo del espectador y la luz. [ Byōbu ] son obras de gran escala que colocan al espectador dentro de la pintura. Una pintura que llena el campo visual. Una pintura en la que uno siente una presencia animada en la obra. [10]
A West se le ha encargado la creación de numerosas mamparas plegables que se encuentran en hoteles, oficinas y salas de conciertos de todo Japón.
Similar a West, pero afincado en Europa, Benjamin Gordon ( nacido en 1968) es un pintor estadounidense cuyo enfoque son los géneros japoneses. Si bien su temática y tratamiento capturan el espíritu de la pintura japonesa, a diferencia de los pintores Nihonga , Gordon pinta con pinturas al óleo, creando múltiples capas de color translúcido. Las pantallas de Gordon se distinguen por la falta de un marco exterior negro. En su lugar, utiliza telas poco convencionales tanto para la parte delantera como para la trasera de sus pantallas, lo que agrega una capa de comentario o significado al tema de la pintura. [11]
Gordon e Ichiro Kikuta ( nacidos en 1961) son dos artistas únicos en el mundo de los biombos: ambos son artesanos y pintores (estas funciones suelen ser desempeñadas por dos personas: el pintor y el artesano), y construyen los marcos de madera (o "esqueletos" (骸骨) en japonés) de la manera tradicional. Los byōbu de Kikuta son inmediatamente reconocibles por su temática de pájaros y animales de Yambaru (una zona forestal situada cerca de la casa de Kikuta en la parte norte de la isla de Okinawa), y por el reverso de papel de los biombos, en el que se imprimen patrones xilográficos de frondas de helecho. [12]
