El final de la serie de dos partes de la serie de televisión estadounidense Agents of SHIELD consta de los episodios duodécimo y decimotercero de la séptima temporada , " The End Is at Hand " y " What We're Fighting For ". Basado en la organización SHIELD de Marvel Comics , sigue a un Life Model Decoy de Phil Coulson y su equipo de agentes de SHIELD que regresan a su línea de tiempo mientras corren para evitar que los Chronicoms tengan éxito en su plan. Está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU) y reconoce las películas de la franquicia . "The End Is at Hand" fue escrito por Jeffrey Bell y dirigido por Chris Cheramie, mientras que "What We're Fighting For" fue escrito por Jed Whedon y dirigido por Kevin Tancharoen .
Clark Gregg repite su papel como Coulson de la serie de películas, protagonizando junto a Ming-Na Wen , Chloe Bennet , Elizabeth Henstridge , Henry Simmons , Natalia Cordova-Buckley y Jeff Ward . Iain De Caestecker también aparece como estrella invitada en el episodio.
Los episodios se emitieron originalmente en ABC el 12 de agosto de 2020 y fueron vistos por 1,46 millones de espectadores. Los episodios recibieron elogios de la crítica y fueron elogiados por el guión, las actuaciones y los efectos visuales. Los críticos sintieron que los episodios sirvieron como una conclusión satisfactoria para la serie y elogiaron el final por su ambición y escala menor. "What We're Fighting For" fue nominado a Logro destacado en edición de sonido - Formato corto episódico - Diálogo / ADR y Logro destacado en edición de sonido - Formato corto episódico - Efectos / Foley en los Golden Reel Awards 2020 .
Tras los acontecimientos de " Brand New Day ", los agentes Daisy Johnson , Alphonso "Mack" Mackenzie y Daniel Sousa encuentran la sede móvil de SHIELD , Zephyr One , vacía mientras una serie de rayos tractores los arrastran hacia la nave Chronicom . La líder de Chronicom, Sibyl , Nathaniel Malick y la inhumana Kora encarcelan a Deke Shaw y Jemma Simmons después de inyectarle a Simmons un suero para disolver su implante de memoria para localizar a su marido Leo Fitz . Como la memoria de Simmons se ve afectada, Shaw intenta ayudarla a recordar. Johnson se infiltra en la nave para salvarlos mientras Mack y Sousa defienden Zephyr One de Chronicoms y trabajan en su plan de escape. Consciente de su presencia, Sibyl ordena a Malick que no interfiera en la reunión de Johnson y Simmons, ya que aumentará sus posibilidades de encontrar a Fitz. Como Sibyl predijo, Johnson se reúne con Shaw y Simmons y le refresca la memoria a este último, pero Kora interrumpe el proceso cuando se enfrenta a Johnson, quien se niega a luchar contra ella. Confundida, Kora deja escapar a Johnson y se lo cuenta a Malick, quien la aturde. Shaw, Simmons y Johnson regresan a Zephyr One y logran escapar de la nave Chronicom.
En la base restante de SHIELD, el Faro, Phil Coulson trabaja para descifrar una oleada repentina de señales mientras Melinda May y Elena "Yo-Yo" Rodríguez inician los protocolos de bloqueo mientras John Garrett se teletransporta y comienza a colocar explosivos alrededor de la base. Juntos, atrapan a Garrett con un dispositivo inhibidor de poder y se comunican con Malick, con la esperanza de evitar que los explosivos exploten, pero Malick los detona de todos modos. Garrett resulta herido en la explosión, pero Coulson cree que puede ser un activo para ellos y lo salva. Recuperándose de la traición de Malick, Garrett decide unirse a SHIELD. Coulson identifica la señal como la ubicación de un 0-8-4 y, con la ayuda de Garrett, él, May y Yo-Yo se teletransportan al bar clandestino en Nueva York , donde Garrett es asesinado al llegar. Allí, se encuentran con varios agentes de SHIELD, que también han escuchado la señal y todos trajeron un paquete que contenía un 0-8-4, según las instrucciones del difunto Enoch . Johnson, Mack, Simmons, Shaw y Sousa llegan y el equipo se reúne. A pesar de haber perdido la memoria, Simmons construye inconscientemente un dispositivo de portal con los 0-8-4 y usa su anillo de bodas para activarlo, lo que lleva a Fitz a su ubicación, quien pronto se da cuenta de que la memoria de Simmons se ha visto afectada.
Una vez reunidos, Fitz explica que Kora es la clave para detener a los Chronicoms y que el equipo estaba operando en una línea temporal alternativa. Usando el dispositivo de la unidad temporal y el portal, Fitz dice que pueden regresar a su tiempo y traer a los Chronicoms con ellos. Después de hacer los preparativos, May navega en Zephyr One y las naves Chronicom a través del Reino Cuántico de regreso a su línea temporal mientras Fitz trabaja con Simmons para restaurar su memoria. Al elegir quedarse, Shaw se convierte en el nuevo director de SHIELD en la línea temporal alternativa.
En medio de los eventos de " New Life ", Fitz y Simmons escaparon con Enoch en el quinjet de la Agente Piper y el Inhumano Flint y este último recreó una pieza del monolito del tiempo antes de huir al sistema Theta Serpentis con una Corriente de Tiempo que Enoch robó de los Chronicoms para que Fitz la estudiara. Durante ese tiempo, trabajaron en la construcción de la máquina del tiempo, el LMD de Coulson y el implante de Simmons, mientras vivían sus vidas juntos y criaban a una hija, Alya . Una vez que la máquina del tiempo está completa, Enoch, Fitz y Simmons regresan al momento en que dejaron a Piper y Flint, pidiéndoles que protejan una cápsula con Fitz y Alya adentro mientras Simmons se va con Enoch para rescatar a los demás, lo que conduce a los eventos de " The New Deal ". A su regreso, Fitz, Simmons, Yo-Yo y Sousa disfrazados ayudan a Simmons a recuperar al equipo antes de recuperar el Faro de los Chronicoms.
Mientras tanto, Coulson, May, Johnson y Mack se infiltran en la nave Chronicom para salvar a Kora. Mientras Johnson se enfrenta a Malick, Coulson engaña a Sibyl para que envíe a su ejército Chronicom al Faro. Después de que May domina a Sibyl, combina sus habilidades con las de Kora para magnificar un faro de empatía en el ejército Chronicom, deteniendo el asalto. Coulson, May, Mack y Kora escapan mientras Johnson se queda atrás para destruir la nave Chronicom, matando a Sibyl y Malick. El equipo rescata a Johnson del espacio y Kora la revive mientras Fitz y Simmons regresan al templo y recuperan a Alya.
Un año después, el equipo se reúne virtualmente en el bar clandestino para recordar el tiempo que pasaron juntos. Mack sigue liderando SHIELD, con Yo-Yo como uno de sus principales agentes, May es profesora en la Academia Coulson de SHIELD con Flint como uno de sus estudiantes, Fitz y Simmons se han retirado para criar a Alya, Johnson explora el cosmos con Sousa y Kora en Zephyr Three , y Coulson viaja por el mundo en una versión mejorada de su Chevrolet Corvette 1962 , Lola.
Después de que se emitiera el final de la sexta temporada de Agents of SHIELD en agosto de 2019, los showrunners Jed Whedon , Maurissa Tancharoen y Jeffrey Bell revelaron que la séptima temporada presentaría al equipo tratando de salvar al mundo de la invasión de los Chronicoms. Usan viajes en el tiempo para hacer esto, lo que permite que la temporada explore la historia de SHIELD [1] [2] Más tarde ese mes, se reveló que uno de los episodios de la temporada se titulaba "The End Is at Hand" y estaba escrito por Bell, mientras que otro se reveló que se titulaba "What We're Fighting For" y estaba escrito por Whedon. [3] Se confirmó que los dos eran el duodécimo y decimotercer episodio de la temporada, así como el final de la serie , en agosto de 2020. Se reveló que Chris Cheramie había dirigido "The End Is at Hand", mientras que Kevin Tancharoen se reveló que había dirigido "What We're Fighting For". [4] "The End Is at Hand" fue la primera vez que Cheramie dirigió un episodio de la serie, después de desempeñarse como su productor de posproducción durante toda la serie. [5] : 6:38, 45:06
"What We're Fighting For" vuelve a los eventos del final de la sexta temporada , " New Life ". Whedon afirmó que los escritores sabían que la séptima temporada trataría sobre viajes en el tiempo, "así que plantamos pequeñas cosas que serían fácilmente evitables si no termináramos atando esos cabos sueltos". [6] Por ejemplo, las personas con trajes de materiales peligrosos durante ese episodio resultan ser miembros del equipo SHIELD que han regresado de la línea de tiempo alternativa. [7] Whedon agregó que averiguar cómo los eventos del final se cruzan con "New Life" se convirtió en "un retorcido de pretzels para el cerebro". [6] Ming-Na Wen tuvo la idea de que Melinda May dijera "la Caballería está aquí", porque quería que el personaje "finalmente aceptara ese apodo y todo su bagaje emocional que había estado cargando" a su alrededor, y "disfrutara de él en lugar de tener miedo". [8]
En la escena final se utilizó un sentimiento agridulce para cada personaje, [6] lo cual se hizo para diferenciar el final del final de la quinta temporada " The End ". En ese momento, "The End" había sido elaborado como un final de serie, y Whedon señaló que "tenía su propio sentimiento y su propio sabor, y sentimos que habíamos hecho un buen trabajo con eso". [9] Idear la secuencia final del episodio "fue simplemente un sueño" para Whedon después de que la primera parte del episodio tuviera "tantas partes móviles". Whedon reconoció que fue "simplemente divertido pensar en ello" ya que había "toneladas de excelentes opciones" para el final, diciendo: "Intentamos poner a todos en una situación de sentimiento diferente y en un lugar diferente y separarlos tanto como fuera posible". Maurissa Tancharoen agregó: "El contexto emocional de decir adiós a esta experiencia... es definitivamente algo que se refleja en dónde dejamos a nuestros personajes al final del programa. Así que es muy personal para nosotros, y creo que hay una sensación de esperanza por lo que está por venir para cada uno de ellos". [10] Hacer que los personajes aparezcan virtualmente, algo en lo que pensaron las escritoras de la serie Nora y Lilla Zuckerman , no rompió la regla establecida de que el equipo no estaría en la misma habitación después de la misión final. [9]
Creo que el salto de un año sirve para amplificar esa cualidad agridulce, porque nosotros, como público, somos conscientes de que han estado en sus nuevas vidas, separados el uno del otro, durante un año. Están establecidos, están empezando a adaptarse. Pero verlos en esa habitación y luego enterarse de que es una habitación virtual en la que en realidad no pueden acercarse y tocarse, o darse un abrazo... Creo que en ese sentimiento de añoranza mutua y ese sentimiento de pérdida de lo que una vez fue, realmente se establece el vínculo que tendrán para siempre, incluso si no estarán en la vida del otro.
—Maurissa Tancharoen [6]
El final ve un salto temporal de un año con el equipo SHIELD separado con nuevas vidas:
Ward reveló que el guionista de la serie, DJ Doyle, había propuesto una escena post créditos para el episodio que no se filmó, en la que aparecía alguien acercándose a Deke sentado en una oficina de SHIELD con un parche en el ojo. Ward agregó que, dado que no estaba claro si Nick Fury existía en la línea temporal alternativa, Deke lo habría usado porque es "algo poderoso y genial". [13] Los escritores también consideraron mostrar una misión de SHIELD donde Deke esté interpretando " Money for Nothing " en el Madison Square Garden . [16]
Con la renovación de la temporada, se confirmó que los miembros principales del elenco Ming-Na Wen , Chloe Bennet , Elizabeth Henstridge , Henry Simmons , Natalia Cordova-Buckley y Jeff Ward regresarían de temporadas anteriores como Melinda May , Daisy Johnson / Quake , Jemma Simmons , Alphonso "Mack" Mackenzie , Elena "Yo-Yo" Rodríguez y Deke Shaw , respectivamente. [17] La estrella de la serie Clark Gregg también regresa como su personaje Phil Coulson , interpretando una versión Life Model Decoy (LMD) del personaje. [18]
Las estrellas invitadas en la final incluyen a Iain De Caestecker como Leo Fitz , y regresando de principios de la temporada, Tamara Taylor como Sibyl , Thomas E. Sullivan como Nathaniel Malick , Dianne Doan como Kora , [19] [20] y Enver Gjokaj repitiendo su papel de Agente Carter de Daniel Sousa . [19] [20] [21] A ellos se unen Stephen Bishop como Brandon Gamble , [19] [20] y Rachele Schank como una joven Victoria Hand . [22]
Las estrellas invitadas adicionales en "The End Is at Hand" incluyen a James Paxton como John Garrett y Bill Cobbs como un agente anciano de SHIELD. [19] [4] Al escribir la escena en la que aparece Cobbs, Bell pidió "alguien como Bill Cobbs" para interpretar el papel, y luego le dijeron que podían contratarlo. [5] : 1:03:20 Para "What We're Fighting For", Joel Stoffer regresa de antes en la temporada como Enoch , y regresando de antes en la serie, Briana Venskus como la Agente Piper , [20] Maximilian Osinski como un LMD del Agente Davis , [20] [10] y Coy Stewart como Flint . [20] Harlow Happy Hexum interpreta a Alya , la hija de Fitz y Simmons. [20]
Para resaltar la diferente dinámica entre Nathaniel Malick y Sibyl , cuando estaban juntos, Malick se mostró moviéndose constantemente "como un tigre enjaulado", mientras que Sibyl era más estoica, mostrando su "control total". [5] : 37:47 Bell declaró que el día que Cobbs llegó a filmar su escena, "era como si Elvis estuviera en el set", con todos siendo "tan respetuosos". Cobbs llegó al set en una silla de ruedas y un andador moderno , y el director Chris Cheramie temía que no pudieran acomodarlo con estos dispositivos, dado que su escena está ambientada en la década de 1980; se le consiguió un andador apropiado para la época, aunque Cobbs decidió no usarlo. [5] : 1:03:43
El final no fue fácil de filmar, según el director Kevin Tancharoen, porque "todos [en el equipo] estaban emocionalmente involucrados" en las líneas que decían los actores, y el tono que crearon en el set "entristeció a todos". [5] : 1:58:27 El rodaje finalizó el 30 de julio de 2019. [23]
El supervisor de efectos visuales Mark Kolpack comenzó a trabajar en algunas de las secuencias de efectos visuales en el episodio final que no necesitarían que los actores fueran parte de semanas antes de que se hubiera filmado algo o se hubiera escrito el guion, para garantizar que lo que querían lograr pudiera completarse a tiempo. [5] : 1:42:32 Sin embargo, Kolpack y su equipo estaban trabajando en los últimos cuatro episodios de la temporada a la vez, y para cumplir con los plazos de finalización de los episodios anteriores, Kolpack solicitó un mes adicional para trabajar en "What We're Fighting For" dados los muchos efectos visuales en el episodio. [5] : 1:36:35 Los efectos visuales de "What We're Fighting For" se completaron el 4 de octubre de 2019, [5] : 1:13:16 mientras que el trabajo de posproducción restante se completó alrededor del 7 de octubre. [24] Se cortaron 20 minutos adicionales de metraje de los episodios. Aunque la mayoría eran "líneas inolvidables y divertidas", parte del contenido eliminado eran secuencias de lucha y una escena de origen en "El fin está cerca" para la máquina cuántica. Con respecto a este contenido eliminado, Whedon dijo: "Realmente intentamos preservar el final, y ese final tenía que respirar, y tener tiempo para sentarse y ser tranquilo e incómodo... Eso fue lo que más intentamos preservar, y eso está intacto". [25]
El compositor Bear McCreary agradeció el mes adicional ganado para completar los efectos visuales del episodio, ya que también se estaba dando cuenta del gran alcance del episodio y habría pedido más tiempo él mismo si no se hubiera concedido ya para completar los efectos visuales. Dijo: "fue genial porque este episodio simplemente necesitaba más en todos los ámbitos. Todos tuvimos que tener tiempo para asegurarnos de hacer nuestro mejor trabajo". [5] : 1:37:01 McCreary intentó darle a cada personaje una despedida musical en "What We're Fighting For". [5] : 1:14:45 Escribir la música para cuando Fitz y Simmons se reencuentran con su hija fue un momento destacado en la serie para McCreary, uno que dijo que lo "destruyó" y que sería un momento que siempre recordaría. [5] : 1:50:13 McCreary estaba "aterrorizado" de acercarse al final, lo llamó "un monstruo para componer". No estaba seguro de cuánta música debería estar presente, ya que no sentía que fuera necesaria mucha teniendo en cuenta lo que estaban haciendo los actores, pero era el final del episodio y de la serie. En lugar de una construcción constante a lo largo de la escena hasta el final, McCreary fue "realmente quirúrgico", construyendo momentos que lo necesitaban y luego volviendo más suave después. [5] : 1:59:04
Fitz utiliza el Reino Cuántico , visto en las películas de Ant-Man y Avengers: Endgame (2019), para viajar a la línea de tiempo alterada y reunirse con el equipo de SHIELD antes de traer a todos de regreso a la línea de tiempo principal. [15] Se planeó una línea que indica cómo se podría usar el reino para sobrevivir al chasquido de Thanos , como se ve en Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame , pero finalmente se cortó. [16]
"The End Is at Hand" y "What We're Fighting For" se emitieron por primera vez en Estados Unidos en ABC el 12 de agosto de 2020. [4]
En Estados Unidos, "The End Is at Hand" y "What We're Fighting For" obtuvieron una cuota de pantalla del 0,3 por ciento entre los adultos de entre 18 y 49 años, lo que significa que fueron vistos por el 0,3 por ciento de todos los hogares de ese grupo demográfico. Los dos episodios fueron vistos por 1,46 millones de espectadores. [26] Una semana después de su estreno, el final de la serie fue visto por 2,46 millones de espectadores. [27]
Alex McLevy, de AV Club , dijo que el final "logró ofrecer un espectáculo verdaderamente digno de sus enormes ambiciones". En cuanto a "The End Is at Hand", consideró que el episodio fue "el más atractivo y visualmente suntuoso de la temporada", en particular el interior del hangar, que se sintió "épico en escala y alcance para la historia que se cuenta". Cada una de las tres historias del episodio "equilibra hábilmente la acción, el humor y el corazón, y permite algunas discusiones significativas sin dar la sensación de que se está poniendo en pausa toda la acción de alta intensidad y con el reloj en marcha". En cuanto a la escena final en el bar, McLevy dijo que tener a una joven Victoria Hand y los 0-8-4 permitió "un agradable viaje por el camino de los recuerdos, evocando recuerdos de la infancia de este programa". Le dio al episodio una "A−". [28] En "What We're Fighting For", McLevy disfrutó "cómo este programa se entregó por completo a hacer una conclusión tan orgullosa y descaradamente nerd", y si bien el viaje en el tiempo fue el "elemento más entretenido" del final, fue "también lo que hace que sea algo menos impactante en su resonancia emocional". Señaló que el episodio presentó "algunas escenas de lucha emocionantes y batallas con superpoderes", particularmente la pelea de Daisy y Nathaniel Malick , que es lo que muchos espectadores "esperan cuando nos sentamos a ver un programa de televisión de Marvel". Sintió que el final fue "una nota sorprendentemente tranquila y agridulce" que "es un poco triste, un poco divertida y parece que terminó antes de que realmente haya comenzado". En cuanto al final, McLevy dijo: "Hay algo casi más deprimente en un final que reconoce el hecho de que incluso después de los acontecimientos que alteran el mundo y forjan vínculos permanentes, la vida simplemente... continúa, en toda su realidad prosaica, la intimidad cotidiana que una vez existió es un recuerdo cada vez más distante". Le dio a "What We're Fighting For" una "B+". [28]
Trent Moore, de Syfy Wire, opinó que "ver a Simmons procesar sus recuerdos confusos y recordar lentamente su vida y a Fitz fue una actuación hermosa de Elizabeth Henstridge". Otros momentos agradables para Moore fueron cuando Mack y Sousa crearon el misil Chronicom improvisado con cinta adhesiva ("un gran ejemplo de la clásica y ridícula rareza de SHIELD") y el ruido de pedo de Deke interrumpiendo a Sousa para decirle que se quedaría. Si bien Moore sintió que el plan final era "un poco enrevesado y al estilo de McGuffin", se dio cuenta de que la serie se lanzó con una gran historia para justificarlo. En cuanto al final, Moore dijo que funcionó en su mayor parte y agregó: "Es difícil crear un final, especialmente uno con tantas piezas y personajes en movimiento. Pero no hay duda de que este es bueno. Los fanáticos deberían disfrutarlo y, lo que es más importante, deja la puerta abierta para que los fanáticos puedan imaginar todas las aventuras e historias que aún podrían desarrollarse después de que la serie haya terminado hace mucho tiempo". [15] Christian Holub, que escribe para Entertainment Weekly , dijo que el hecho de que Garrett quedara atrapado en el faro era "delicioso", ya que Holub había encontrado al personaje "bastante insufrible". La pelea entre Daisy y Nathaniel Malick dio "algunas vibraciones divertidas de Dragon Ball Z ... pero en última instancia siento que palidece en comparación con la pelea culminante de Daisy con Graviton del final de la temporada 5". En cuanto al final, Holub comparó la forma en que los personajes aparecieron virtualmente con una reunión de Zoom y dijo: "Es un final tan bueno como se podría esperar para cualquiera de estos personajes, ¡especialmente FitzSimmons!". Dándole al final una "B", concluyó, "a pesar de mis muchas dudas sobre esta temporada, creo que cerró el programa (que a lo largo de siete temporadas ha abarcado múltiples eras de la ficción de superhéroes de Marvel) con un lindo moño". [7]
En su reseña del final para Den of Geek , Dave Vitagliano le dio al episodio 4 de 5 estrellas. Dijo que el final "ata con precisión suficientes cabos sueltos de la trama para mantener contentos incluso a los críticos más acérrimos y aún deja mucho espacio para el fan service requerido. Sin embargo, nadie puede acusar a los escritores de dejar ninguna carta sin jugar. Los despertares, los sacrificios, las reuniones y las redenciones fueron completamente merecidas y dignas de esta última entrega". La reunión de Fitz y Simmons fue "uno de los puntos destacados del final", y dada la presentación de su hija, Vitagliano sintió que era "difícil estar decepcionado con la conclusión de su arco". Vitagliano sintió que los showrunners tuvieron "un cuidado especial" con el final para satisfacer a los fanáticos, y que "el intercambio más conmovedor" se produjo cuando Daisy y Coulson se despidieron. [29] Dominic Patten de Deadline Hollywood calificó el final como "una conclusión ambiciosa y finalmente exitosa para la primera serie de televisión de acción en vivo de Marvel y su lema de siempre de que 'no todos los héroes son súper'", y agregó que los episodios se sintieron como un largometraje en lugar de dos episodios de televisión. [14] Brian Lowry de CNN dijo que el final fue "un asunto anticuado teñido de nostalgia", dirigido a aquellos que habían visto la serie desde el principio. Con respecto a la escena final, Lowry la calificó de "inadvertidamente oportuna", comparándola también con una llamada de Zoom, y concluyó: "Si bien proporcionó un cierre, el final dejó la puerta abierta para utilizar algunos de estos personajes nuevamente, aunque dadas las prioridades de Marvel, eso parece menos probable". [30]
En comparación con algunos de los elementos más extravagantes que han ocurrido a lo largo de la serie, Liz Shannon Miller de Collider calificó el final de la serie como "un asunto bastante discreto, centrado mucho más en los personajes que en la trama". Concluyó: " Agents of SHIELD nunca fue perfecto, pero fue especial, y el final logró clavar la única cosa que nunca recordamos sobre los finales felices: ningún final es feliz para siempre. Pero eso no significa que no debamos apreciar los momentos, mientras duren". [31] Otorgándole al final un 8 sobre 10, Matt Fowler, que escribe para IGN, calificó ambos episodios como "asuntos desenfrenados llenos de acción, corazón y humor". En cuanto al final, sintió que resaltaba "lo poco que significaba el resto de la temporada" en el sentido de que "realmente no importaba, en general, quiénes eran los villanos o cuál era la amenaza para el planeta. La serie ha sido todo sobre estos personajes durante años y el resto es solo un disfraz de 'gran malo'". [32]
"What We're Fighting For" fue nominado a Logro destacado en edición de sonido - Formato corto episódico - Diálogo/ADR y Logro destacado en edición de sonido - Formato corto episódico - Efectos/Foley en los Golden Reel Awards 2020 , perdiendo ante el episodio de The Mandalorian " Capítulo 13: Los Jedi " en ambas categorías. [33]
Henstridge fue nombrada "Artista de la semana" por TVLine durante la semana del 10 de agosto de 2020 por su actuación en estos episodios. El sitio consideró que Henstridge "explotó" las revelaciones de memoria aleatorias de Simmons en busca de momentos de comedia, destacando cuando el personaje le pidió a Daisy su propio disfraz de superhéroe, y una vez que Simmons escuchó de Fitz que habían estado desaparecidos durante mucho tiempo, las nuevas preguntas que sintió le permitieron a Henstridge mostrar confusión y frustración que "comenzó a acumularse hasta el clímax emocional que vendría". Además, "Henstridge comunicó poderosamente la avalancha de sentimientos" que Simmons sintió una vez que recordó por completo a su hija, ya que la audiencia también estaba descubriendo la verdad junto con ella. [34] En 2022, TVLine clasificó el final en el puesto 29 en su lista de los 30 mejores finales de televisión. [35]