Olive Rush (10 de junio de 1873 cerca de Fairmount, Indiana - 20 de agosto de 1966 en Santa Fe, Nuevo México ) fue una pintora, ilustradora, muralista y una importante pionera en la educación artística de los nativos americanos . [1] Sus pinturas se encuentran en varias colecciones privadas y museos, incluidos: el Museo de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, [2] el Museo de Arte de Indiana Haan Mansion , [3] el Museo de Arte de Indianápolis, Indiana [4] y el Museo Smithsonian de Arte Americano. [5]
Rush fue el cuarto de los seis hijos de Nixon y Louisa Rush. La familia Rush vivía en una granja en el condado de Grant, Indiana, donde eran miembros de la Sociedad de Amigos local . [6] Olive llevaba un diario a la edad de 13 años en 1886, escribiendo sobre su vida, lecciones escolares y paseos en trineo en los inviernos de Indiana. Parte de las entradas incluyen trabajar en un diálogo para la clase, asistir a conferencias ("aunque me costó llorar un poco") y tareas domésticas como lavar la ropa. [7]
Olive Rush estudió en el Earlham College , la escuela de arte asociada a la Corcoran Gallery of Art y en la Art Students League antes de convertirse en ilustradora en Nueva York. [8] Era muy conocida por sus retratos y pinturas de niños y mujeres, muchos de los cuales aparecieron en revistas como Woman's Home Companion y St. Nicholas . En 1904 se mudó a Wilmington, Delaware , para estudiar con Howard Pyle , y permaneció allí hasta 1910. Pasó el año siguiente en Europa estudiando a pintores británicos y franceses, y terminó su educación artística en la Boston Museum School en 1912. En 1913 Rush regresó a Europa con su amiga, la acuarelista Alice Schille , visitando Bélgica y Francia. En 1947, el Earlham College le otorgó un Doctorado honorario en Bellas Artes. [6]
En 1914, Rush, con su padre, visitó Nuevo México y Arizona , y realizó una exposición individual en el Palacio de los Gobernadores en Santa Fe . Hizo varias visitas a Nuevo México durante los siguientes dos años y se mudó permanentemente a Santa Fe en 1920. A pesar del relativo aislamiento de Santa Fe, Rush continuó contribuyendo a exposiciones nacionales e internacionales durante los siguientes treinta años, actividad que culminó en una retrospectiva en la Galería de Arte del Museo de Nuevo México en 1957. [6]
Su antiguo estudio en Canyon Road en Santa Fe es ahora la sede de la Reunión Cuáquera de Santa Fe, además de contar con instalaciones de casa de huéspedes disponibles en el sitio.
Rush consideró que sus principales influencias fueron el arte chino temprano, el arte japonés y El Greco . [9] También se inspiró en el estilo colorido de los artistas hopi y otros pueblos de las décadas de 1930 y 1940. [10]
Los murales se produjeron entre 1934 y 1943 en los Estados Unidos a través de la Sección de Pintura y Escultura , más tarde llamada Sección de Bellas Artes , del Departamento del Tesoro . Los murales tenían como objetivo levantar la moral del pueblo estadounidense frente a los efectos de la Depresión al representar temas alentadores. [11] Se encargó a casi 850 artistas que pintaran 1371 murales, la mayoría de los cuales se instalaron en oficinas de correos, bibliotecas y otros edificios públicos. [12] 162 de los artistas eran mujeres. Los murales se financiaron como parte del costo de la construcción y el 1 % del costo se destinó a mejoras artísticas. [12]
Olive Rush recibió el encargo de la Sección de Bellas Artes para completar murales pintados para varios edificios públicos en el oeste americano. En Santa Fe, Nuevo México, completó The Library Reaches the People , un fresco en la biblioteca pública [6] (ahora parte del Museo de Historia de Nuevo México ), así como en el hotel La Fonda . [13] En Pawhuska, Oklahoma, completó un mural de óleo sobre lienzo, Tratados de Osage para la oficina de correos. En Florence, Colorado, pintó Antílope para la oficina de correos. Por último, completó dos frescos, Industria y agricultura del algodón e Historia natural de la vida vegetal y animal para el edificio de biología Foster Hall en la Universidad Estatal de Nuevo México . Además, su mural para el Maisel's Trading Post en Central en Albuquerque todavía está en su lugar. Enseñó pintura mural a estudiantes en la Escuela Indígena de Santa Fe, [6] que ahora es el Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses .
Durante la vida de Rush, sus cuadros fueron adquiridos por numerosos museos y coleccionistas privados. Uno de sus cuadros más famosos, Girl on Turquoise Horse, fue adquirido por Lou Hoover, esposa del presidente Herbert Hoover. Algunas de sus obras menos conocidas se conservan en manos de sus parientes vivos más cercanos, la familia Rush y Beasley, en varias partes de Indiana, las Carolinas y la Costa Oeste, así como en Albuquerque y Santa Fe, Nuevo México.
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