La ficción mítica es literatura que se basa en los tropos, temas y simbolismos del mito , la leyenda , el folclore y los cuentos de hadas . Suele estar ambientada en el mundo real y trata temas realistas, pero prevalece una atmósfera mítica; sin embargo, no toda la ficción mítica es fantasía y el componente fantástico no siempre es evidente. La ficción mítica abarca desde recuentos de cuentos de hadas hasta historias basadas en mitos y aquellas inspiradas libremente en mitos y leyendas, que utilizan sus motivos para crear nuevas historias. [1] [2]
El término fue inventado por Charles de Lint y Terri Windling para describir su propio trabajo; [1] de Lint ha dicho que encaja por sus resonancias y porque podría llegar a un público más amplio. [3] Windling promovió la ficción mítica como coeditor (con Ellen Datlow ) de los volúmenes de The Year's Best Fantasy and Horror durante dieciséis años, y como editor del Journal of Mythic Arts de Endicott Studio .
La ficción mítica se superpone con la fantasía urbana y la fantasía contemporánea , y los términos a veces se usan indistintamente, pero la ficción mítica también incluye obras contemporáneas en entornos no urbanos. La ficción mítica también difiere del realismo mágico , ya que los textos del realismo mágico pueden utilizar un simbolismo surrealista o aleatorio en lugar de un simbolismo basado en mitos y leyendas. [1]
La autora Catherynne M. Valente utiliza el término mitopunk para describir un subgénero de ficción mítica que comienza en el folclore y los mitos y agrega elementos de técnicas literarias posmodernistas . [4] Valente acuñó el término en una publicación de blog de 2006 como una broma para describir sus propias y otras obras de fantasía desafiante basada en el folclore. [5]
En particular, utiliza aspectos del folclore para subvertir o cuestionar las normas sociales dominantes , a menudo incorporando un enfoque feminista y/o multicultural. Se enfrenta a las normas sociales, en lugar de ajustarse a ellas. [6] Valente describe el mitopunk como romper "mitologías que definían un universo donde las mujeres, la gente queer , la gente de color , las personas que se desvían de la norma eran invisibles o nunca existieron" y luego "recomponerlos para hacer algo extraño y diferente y salvaje." [4]
Por lo general, las narrativas mitopunk se centran en transformar el material fuente folclórico en lugar de volver a contarlo, a menudo a través de técnicas literarias posmodernas como la narración no lineal , la construcción del mundo , la poesía confesional , así como recursos lingüísticos y literarios modernos . El uso del folclore es especialmente importante porque el folclore es "a menudo un campo de batalla entre fuerzas subversivas y conservadoras", según la escritora de ficción especulativa Amal El-Mohtar , y un medio para construir nuevas normas sociales. A través de técnicas literarias posmodernas, los autores mitopunk cambian las estructuras y tradiciones del folclore, "negociando y validando diferentes normas". [6]
La mayoría de las obras de mitopunk han sido publicadas por editoriales pequeñas , como Strange Horizons , [7] porque "cualquier cosa que se desarrolle al límite tendrá relación con las editoriales pequeñas en algún momento, porque las editoriales pequeñas asumen grandes riesgos". [4] Los escritores cuyos trabajos caerían bajo la etiqueta de mitopunk incluyen a Ekaterina Sedia , Theodora Goss , Neil Gaiman , Sonya Taaffe y Adam Christopher . [8] La novela Deathless de Valente es un ejemplo de mitopunk, que se inspira en el folclore ruso clásico para contar la historia de Koschei el Inmortal desde una perspectiva femenina. [9]